lunes, 18 de junio de 2012

The Family Way - Sir Paul McCartney


Hola a todos:

Hace un par de meses, el 19 de abril de 2012, más de 30.000 fanáticos se dieron cita en el estadio El Campín de Bogotá para cumplir un sueño: ver en concierto a un Beatle. Luego de arduas negociaciones y rumores sobre la posible presentación de Sir Paul McCartney, uno de los dos sobrevivientes del famoso cuarteto de Liverpool, las cosas se dieron y durante casi tres horas los asistentes disfrutaron y cantaron al unísono las canciones que han marcado a varias generaciones.

Lo que más sorprendió a todos, además de la impecable puesta en escena, es la energía que conserva el compositor con mayor éxito comercial de la historia. McCartney cumple hoy, lunes 18 de junio, 70 años. A pesar de tener tanta edad encima, su imagen, su actuación en vivo, sus grabaciones y su voz siguen intactas y no distan mucho de las del veinteañero que conquistó al mundo junto a los Beatles.  

Para celebrar el cumpleaños número 70 de McCartney, dedicamos el programa del domingo 17 de junio a escuchar la banda sonora original que compuso para The Family Way, producción británica estrenada a finales de 1966. Esta fue la primera incursión del exbeatle en un género distinto al rock, pues además de su carrera junto a los Beatles y Wings, y posteriormente en solitario, McCartney ha compuesto obras de música clásica, electrónica y bandas sonoras. Esta es una clara muestra de su talento, versatilidad e interés por explorar diferentes sonidos.

The Family Way está basada en All in Good Time, una obra de teatro del dramaturgo irlandés Bill Naughton. Dirigida y producida por los hermanos Boulting, reconocidos cineastas británicos de los años 50 y 60, este filme fue protagonizado por Hayley Mills, Hywel Bennett y John Mills. La cinta, que incluye elementos del género de drama y del de comedia, narra la historia de una joven pareja de recién casados, Jenny y Arthur, quienes deben lidiar con varios obstáculos que les impiden vivir su noche de bodas y la luna de miel. 

Roy, uno de los hermanos Boulting, se interesó mucho por la música de los Beatles, en especial sus álbumes más experimentales como Rubber Soul y Revolver en los que el cuarteto de Liverpool exploró diferentes sonidos y utilizó instrumentación distinta la tradicional de una banda de rock. Por esa razón, Boulting se acercó a McCartney y le preguntó si estaba interesado en escribir música para cine. Yo le dije que sí, pero que requeriría trabajar con George Martin porque no sé notación musical y lo necesitaba a él para que me ayudara”, señaló el exbeatle en una entrevista que aparece en el librillo del disco compacto de esta banda sonora.

Los Beatles estaban en un período de receso luego de que dejaron para siempre las giras de conciertos, en 1966. John Lennon fue invitado por Dick Lester para que participara en su película How I Won the War, George Harrison viajó a la India y Ringo Starr a España de vacaciones. Paul McCartney fue el único que se quedó en Londres y fue durante ese tiempo en el que trabajó junto a George Martin en la composición y grabación de la banda sonora de The Family Way

Como la película se desarrolla en el norte de Inglaterra, la idea de Paul era que la música fuera interpretada por una banda de metales, algo tradicional en esta región del país. Pero yo le dije que no podía ser únicamente interpretada por metales porque es una película tierna, familiar y necesitaba de un tema romántico. Por fortuna me hizo caso y compuso rápidamente “Love in the Open Air”. Cuando me lo mostró le dije “¡Eso es! ¡Eso era lo que quería! Gracias.” Y con ese material escribí la partitura.” Estas son declaraciones de Sir George Martin extraídas de una entrevista que aparece en el librillo del disco compacto de The Family Way, publicado en 1996. 

Aunque McCartney no sabía notación musical, esto no fue impedimento para que creara la música y George Martin la transcribiera a la partitura y la orquestara. “A pesar de que no lee ni escribe música, Paul es un gran músico, canta y sabe tocar el piano y la guitarra. Él es capaz de indicarte lo que tiene en su mente claramente y no fue para nada difícil trabajar con él en ‘The Family Way’”, afirma Martin, productor discográfico de los Beatles.

Además de los instrumentos sinfónicos como las cuerdas, los vientos y los metales, George Martin orquestó algunos cortes con guitarra acústica. Otros tienen una instrumentación que no es propiamente clásica sino de una clara sonoridad del rock de la época. A nivel general, el trabajo realizado por Martin y su orquesta fue lúcido y adecuado para lo que necesitaba el filme.

Al recordar su experiencia en The Family Way, McCartney dice: “Yo estaba muy feliz porque fue la primera vez que hice algo así. Pudo haber sido terrible pero funcionó. Cuando escribes la música para una película los realizadores pueden decirte que no les gusta y rechazarlo. Pero afortunadamente les agradó y lo aceptaron. Incluso gané un premio Ivor Novello por ese trabajo, lo cual me pareció genial”.

En los años 90, el cuarteto de cuerdas Claudel grabó unas variaciones concertantes sobre los temas compuestos por McCartney en esta banda sonora. En la versión publicada en disco compacto aparecen como complemento del trabajo original.

Además de The Family Way, McCartney compuso la música de otra producción británica estrenada en 1983, El honorable cónsul, cinta protagonizada por Michael Caine. Un año después protagonizaría junto a Ringo Starr la película Give my Regards to Broad Street, filme del género musical cuya banda sonora incluye versiones de temas de los Beatles y de otros de álbumes en solitario de su autoría.  

Domingo 17 de junio de 2012 - 8:30-9:00 p.m. (GMT -05:00) 
Javeriana Estéreo 91.9 FM - Música sin fronteras en Bogotá o audio en vivo en www.javerianaestereo.com desde cualquier lugar del mundo.
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domingo, 17 de junio de 2012

E.T., el extraterrestre - John Williams


Hola a todos:

Hace 30 años, el 11 de junio de 1982, se estrenó en Estados Unidos la película ‘E.T., el extra-terrestre’, clásica producción del director Steven Spielberg que narra la historia de la amistad entre un niño de diez años llamado Elliot y un extraterrestre que queda abandonado por accidente en la Tierra. Su banda sonora original fue obra de John Williams, socio musical de Spielberg. Dedicamos el programa del domingo 10 de junio a escuchar fragmentos de este brillante trabajo del neoyorquino, una de sus obras maestras.

La historia de esta película fue inspirada en un amigo imaginario que Steven Spielberg creó cuando era niño, tras sufrir la separación de sus padres. De hecho, el primer borrador del guion que el director presentó a los estudios Columbia llevaba como título 'E.T. and Me'. Al no verle futuro ni rentabilidad al proyecto, Spielberg acudió a Universal, casa productora que está celebrando un siglo de existencia en 2012, y allí sí le dieron el visto bueno, con tan buena suerte que se convirtió en una de las películas más taquilleras de la historia con cerca de 800 millones de dólares recaudados en todo el mundo.

Spielberg ya era un director reconocido al momento de realizar E.T. Había dirigido Tiburón (1975), Encuentros cercanos del tercer tipo (1977) y Los cazadores del arca perdida (1981)primera cinta de la saga de Indiana JonesEn todas ellas su socio musical fue John Williams, compositor neoyorquino nacido en 1932, considerado por muchos como el más grandioso creador de bandas sonoras de la historia del cine. La sociedad entre Williams y Spielberg es una de las más fructíferas y desde hace aproximadamente 40 años han trabajado en más de 20 películas.

"Recuerdo que él estaba preocupado porque E.T. no es una criatura muy bonita y temía que el público no le agradara mucho y que por ende la película no fuera exitosa. Sin embargo, sucedió todo lo contrario y para sorpresa nuestra se convirtió en una de las más taquilleras y amadas por la gente. Tanto así que se le considera un clásico”, recuerda Williams en una entrevista que aparece en el DVD de la edición especial lanzada en 2002 con motivo de la conmemoración de los 20 años del estreno de la película.

La clave del éxito de esta película está en su simpleza. La historia cuenta con una trama sencilla y su guion no presenta grandes giros. Spielberg logró que las audiencias no le prestaran atención a la apariencia de E.T. sino que se enamoraran de la tierna amistad que viven el extraterrestre y Elliott, quien fue encarnado por el actor Henry Thomas.

John Williams compuso una partitura que se mueve por tres niveles dramáticos. En primer lugar están los temas que ambientan lo desconocido y las escenas sin diálogos; en segundo lugar están los que expresan el sentimiento de la amistad entre E.T. y Elliott, y finalmente los que aluden a la magia y la fantasía. El neoyorquino obtuvo la llamada 'Triple Corona' de las bandas sonoras: el Óscar, el Globo de Oro y el BAFTA, los tres galardones más importantes que entrega la industria del cine angloparlante. Además, se llevó a casa tres Grammy. 

Esta película, además de su exíto en taquilla, recibió muy buenos comentarios por parte de la crítica. En los premios Óscar fue nominada a nueve estatuillas y a la postre obtuvo cuatro, en las categorías de Mejor Banda Sonora Original, Mejores Efectos Visuales, Mejor Sonido y Mejor Edición de Efectos de Sonido. La cinta fue nominada también en la máxima categoría, la de Mejor Película, pero la ganadora de la noche fue Gandhi, película biográfica sobre el líder indio. “Yo estaba seguro no solo de que E.T. ganaría, sino de que debía ganar. La cinta es innovadora, poderosa y maravillosa. Yo hago películas más mundanas”, declaró en su momento Richard Attenborough, director de Gandhi.

Hace diez años, en 2002, se estrenó nuevamente en las salas de cine esta película en una versión extendida con cinco minutos de escenas nunca antes vistas. Al mismo tiempo, se lanzó la banda sonora original completa, cuya duración total es de 75 minutos, mientras que en la original era de solo 40. La versión Blu-Ray en alta definición de esta película saldrá a la venta a finales de este año, justamente con motivo del trigésimo aniversario de su estreno.

Domingo 10 de junio de 2012 - 8:30-9:00 p.m. (GMT -05:00) 
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Bajos instintos - Jerry Goldsmith


Hola a todos:

El 4 de junio de 1992, hace 20 años, se estrenó en las salas de cine de Colombia Bajos Instintos, recordada producción del director holandés Paul Verhoeven protagonizada por Sharon Stone y Michael Douglas. Este thriller fue una de las películas más exitosas y taquilleras de los años 90 y marcó un hito en su momento por su contenido explícito. 

Su banda sonora original fue obra de uno de los grandes maestros de la música para cine, el californiano Jerry Goldsmith, quien creó una partitura magistral para acompañar la acción del filme. Dedicamos la emisión del domingo 3 de junio a escuchar fragmentos de este excelente trabajo que le valió a Goldsmith sendas nominaciones en los Globo de Oro y en los premios Óscar. 

La música juega un rol fundamental dentro del argumento de Bajos instintos. Su tono sugerente y misterioso se acomoda perfectamente a la temática de este thriller que narra la historia de Nick Curran, un detective del FBI que investiga el caso de un crimen pasional cuya principal sospechosa es una psicóloga y escritora de best sellers llamada Catherine Tramell.

La razón por la cual Tramell, quien fue encarnada por la despampanante y seductora Sharon Stone, está bajo sospecha, es que todos los detalles de la agresión de la que fue víctima una estrella de rock aparecen descritos en una de sus novelas. Sin embargo, esta es la principal arma de su defensa, pues ella alega que sería muy ingenua de haber cometido un asesinato de la misma forma que lo describió en su libro. La inteligencia, la astucia, la belleza y el encanto de esta mujer hacen que el detective Curran pierda el control y corra peligro de quedar atrapado en la red que ella ha tejido para convertirlo en su nueva víctima.

La escena más célebre de esta película es la del interrogatorio que le hace un grupo de detectives, todos hombres, a Tramell. Ella, muy certera y aguda, afirma que es inocente a pesar de haber sostenido una relación con la víctima. En medio de la audiencia, la mujer descruza sus piernas por un instante y sus partes íntimas quedan al descubierto, dejando a más de uno boquiabierto. Dicha secuencia causó furor en su momento por su contenido explícito. Además, fue motivo de disputas entre Sharon Stone y Paul Verhoeven, pues ella declaró que accedió a rodar la escena sin ropa interior con la condición de que la iluminación del auditorio fuera más tenue.

Sin embargo, más allá de ese breve instante en el que nada queda libre para la imaginación, esta escena es brillante y reúne los elementos clave que definen la trama del filme. La mezcla de intriga y suspenso, propias de una historia policíaca, y las altas dosis de erotismo que la protagonista despliega. Esta simbiosis entre suspenso y sensualidad fue expresada a nivel musical por el maestro Jerry Goldsmith, quien condujo a la National Philharmonic Orchestra de Londres en la grabación de esta banda sonora. 

Goldsmith declaró en su momento que su trabajo en Bajos instintos fue uno de los más complejos de su carrera, pero a la vez uno de los más satisfactorios. “Es una historia muy convlusionada con personajes poco ortodoxos. Es sobre el misterio de un asesinato, pero en realidad no es misterioso. El director, Paul Verhoeven, tenía muy claro cómo debía ser esta mujer y a mí me tomó tiempo entenderlo. Sin embargo, él me presionó y creo que es una de las mejores bandas sonoras que he compuesto. Fue una verdadera colaboración”, afirmó el californiano, nacido en 1929 y fallecido en 2004. 

A lo largo de su carrera, Goldsmith se caracterizó por ser un compositor versátil al que le gustaba experimentar con diferentes sonidos y en diversos géneros cinematográficos. En cada uno de ellos, demostró su enorme talento y maestría en el arte de la música para cine. En Bajos instintos sobresalen, además de los instrumentos sinfónicos, los sintetizadores, pues cumplen un rol clave para ambientar la acción de la película.

Domingo 3 de junio de 2012 - 8:30-9:00 p.m. (GMT -05:00)
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sábado, 16 de junio de 2012

Cinco años de Bandas Sonoras en los 91.9 FM


Hola a todos:

Con motivo de la conmemoración del quinto aniversario desde que iniciamos emisiones, el pasado mes de mayo les ofrecimos un ciclo especial de cuatro programas en el que escuchamos una selección de temas de algunas de las bandas sonoras más destacadas que fueron creadas durante este período (mayo de 2007 a mayo de 2012) en el que compositores reconocidos como John Williams, Hans Zimmer, Howard Shore, James Horner o James Newton Howard se mantuvieron vigentes, y aparecieron nuevas revelaciones como Michael Giacchino, Alexandre Desplat, Dario Marianelli, John Powell, Abel Korzeniowski y Marco Beltrami.


Este es el listado de bandas sonoras que incluimos en este resumen con lo mejor del último lustro en el mundo de la música para cine:

2007
-Piratas del Caribe: En el fin del mundo (Hans Zimmer)
-Ratatouille (Michael Giacchino)
-Lujuria y traición (Alexandre Desplat)
-3:10 a Yuma (Marco Beltrami)
-Expiación, deseo y pecado (Dario Marianelli)
-El orfanato (Fernando Velásquez)

2008
-Batman: El caballero de la noche (Hans Zimmer)
-La duquesa (Rachel Portman)
-El curioso caso de Benjamin Button (Alexandre Desplat)

2009 
-Up: Una aventura de altura (Michael Giacchino)
-Los viajes del viento (Iván 'Tito' Ocampo)
-El secreto de sus ojos (Federico Jusid)
-Océanos (Bruno Coulais)
-Un hombre soltero (Abel Korzeniowski)
-Avatar (James Horner)
-Sherlock Holmes (Hans Zimmer)

2010
-El hombre lobo (Danny Elfman)
-Alicia en el país de las maravillas (Danny Elfman)
-Cómo entrenar a tu dragón (John Powell)
-El origen (Hans Zimmer)
-La red social (Trent Reznor y Atticus Ross)
-El cisne negro (Clint Mansell)
-Biutiful (Gustavo Santaolalla)

2011
-La piel que habito (Alberto Iglesias)
-Hugo (Howard Shore)
-El artista (Ludovic Bource)
-Caballo de guerra (John Williams)

2012
-Los juegos del hambre (James Newton Howard)

Domingos 6, 13, 20 y 27 de mayo de 2012 - 8:30-9:00 p.m. (GMT -05:00)
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Escuche el podcast de este ciclo especial en los siguientes links:

sábado, 19 de mayo de 2012

El Topo - Alberto Iglesias


Hola a todos:

El pasado 20 de abril llegó a la cartelera nacional El Topo, aclamada producción británica basada en la novela de espionaje Tinker, Tailor, Soldier, Spy del novelista John le Carré. Ganadora de dos premios BAFTA y nominada a tres Óscar, esta cinta dirigida por el sueco Tomas Alfredson y protagonizada por Gary Oldman, cuenta con música original del compositor español Alberto Iglesias. Dedicamos la emisión del domingo 29 de abril a escuchar en estreno una selección de cortes de esta banda sonora, publicada por el sello Silva Screen. 

El  protagonista de esta película es George Smiley, un veterano agente del servicio secreto británico que es despedido luego de que una misión especial en Hungría fracasa. Sin embargo, sus servicios son requeridos nuevamente para otra misión, pues existen graves sospechas de que haya un topo o infiltrado en los altos mandos de “El circo”, nombre con el que los agentes identifican su delegación. De esa forma, Smiley, quien fue encarnado magistralmente por el camaleónico actor británico Gary Oldman, emprende la búsqueda y con la ayuda de agentes jubilados va armando el rompecabezas del caso para descubrir al traidor. Así se desarrolla la trama de este thriller que se desarrolla en la época de la Guerra Fría, más específicamente a finales de 1973.

La novela de le Carré, que fue publicada originalmente en 1974, ya había sido adaptada a la televisión a finales de la década de los 70 por la BBC. Esta fue una miniserie de siete capítulos con Alec Guiness en el rol protagónico. En esta ocasión, el director sueco Tomas Alfredson, quien nunca había trabajado fuera del país nórdico, se unió a este proyecto y reunió a un elenco de lujo que además de Oldman, incluye a otros reconocidos actores británicos como John Hurt, Toby Jones, Tom Hardy, Mark Strong y Colin Firth. Peter Straughan y Bridget O’Connor fueron los guionistas encargados de adaptar la novela de le Carré.

El autor de la música original de este thriller de espionaje fue el español Alberto Iglesias, compositor nacido en San Sebastián en 1955. Reconocido por su asociación con célebres directores de su país como Almodóvar, Amenábar y Médem, entre otros, Iglesias incursionó en producciones internacionales desde hace aproximadamente cinco años y ha logrado en tan corto tiempo varias nominaciones en los Óscar, Globos de Oro y BAFTA.

Para El Topo, el autor recurrió a los códigos del cine negro y ambientó la película con música algo melancólica y oscura, de sonoridad cool. Sobresale el uso de la trompeta, la instrumentación propia del jazz unida a la orquesta sinfónica y también los sintetizadores. La partitura se mueve por tres frentes: uno en el que la música establece el ambiente característico del thriller de espionaje y refuerza la sensación de soledad  que siente Smiley frente al peligro al que se enfrenta; otro en el que la música es opresiva y enturbia el ambiente, y finalmente temas de acción enérgicos que acompañan los momentos de acción más importantes dentro del filme.

Este es un trabajo sólidamente estructurado y confirma las declaraciones de Alberto Iglesias previo a la pasada entrega de los premios Óscar, donde estuvo nominado por tercera vez, en esta ocasión gracias a su  trabajo en El Topo. Mi música pretende tener una simbiosis con el relato. En la balanza entre lo bello y lo funcional en la que siempre se mueve una banda sonora, pretendo la funcionalidad. Sin renunciar, eso sí, a la belleza”. Esto describe el estilo del español, quien también fue nominado por tercera vez en los BAFTA. 

Esta película ha sido aclamada por el público y la crítica especializada. Fue estrenada en el Festival de Venecia, en septiembre de 2011, y obtuvo dos premios BAFTA en la última entrega de estos galardones, celebrada en febrero pasado en la Royal Opera House de Londres. Los premios que ganó fueron los de las categorías de Mejor Guion Adaptado y Película Británica Sobresaliente. En los Óscar, la cinta también fue nominada a Mejor Guion Adaptado, por el trabajo de O’Connor y Straughan, a Mejor Actor Principal por la estupenda actuación de Gary Oldman, quien nunca antes en sus 30 años de carrera había sido postulado por la Academia, y a Mejor Banda Sonora Original por el trabajo de Alberto Iglesias. 


Domingo 29 de abril de 2012 - 8:30-9:00 p.m. (GMT -05:00) 
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Escuche el podcast de esta emisión en el siguiente link: http://www.javeriana.edu.co/javerianaestereo/podcast/index.php?id=5347
 

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