El príncipe del desierto - James Horner

Hola a todos:

Próximamente se estrenará en Colombia la película El príncipe del desierto, cuyo título original es Black Gold u Oro Negro. Aunque el estreno había sido anunciado para el 23 de marzo, se pospuso debido a asuntos de distribución y por ahora no hay una fecha oficial de su lanzamiento en las salas de cine. 

El pasado domingo 1 de abril dedicamos nuestro programa a escuchar en estreno la banda sonora de esta cinta dirigida por el francés Jean-Jacques Annaud, basada en la novela Al sur del corazón del escritor suizo Hans Reusch. Protagonizada por Antonio Banderas, Mark Strong, Freida Pinto y Tahar Rahim, esta producción cuenta con música original del compositor estadounidense James Horner, quien volvió a escena con este trabajo.

La historia de esta película está basada en parte en hechos reales y se desarrolla en los años 30 del siglo pasado, época en la que se descubrieron grandes yacimientos de petróleo en la península Arábiga. Un emir y un sultán, Amar y Nesib, se declaran la guerra y se enfrentan. Nesib, encarnado por Banderas, resulta ganador y de acuerdo a las leyes tribales de ese entonces, toma como rehenes a los dos hijos de Amar, llamados Saleeh y Auda. Ellos son la garantía de que no volverán a intentar invadir el territorio del otro. 

Mientras que Saleeh tiene espíritu guerrero y quiere escapar para volver al reino de su padre, Auda es una persona intelectual e introspectiva. Sin embargo, todo cambia cuando Nesib se entera por medio de un empresario estadounidense que el petróleo es una fuente de riqueza enorme y los pozos están más allá de la Franja Amarilla, donde se dividen ambos reinos. Es así como se decide a romper el pacto y enfrentarse nuevamente con Amar, quien fue encarnado por Mark Strong, para aumentar su fortuna.

James Horner ya había trabajado hace 25 años con Annaud en El nombre de la rosa, recordada producción basada en la novela homónima de Umberto Eco, protagonizada por el legendario Sean Connery. En esta ocasión se unieron por cuarta vez y Horner compuso una banda sonora sólidamente estructurada, con un motivo principal que está omnipresente a lo largo de la partitura. Horner ambientó esta producción con los sonidos propios del contexto en que se desarrolla la acción, por eso incluyó instrumentos étnicos y voces propias de la tradición musical árabe. Además utilizó la orquesta sinfónica para los cortes épicos y piano junto a sintetizadores para los temas líricos.

Varios de los temas de esta banda sonora son bastante extensos. James Horner declaró en una entrevista que su estilo de composición está ligado a los sentimientos y emociones de los personajes más que en los hechos. Dice, además, que trata de visualizar la película como un gran lienzo y no se centra en cada escena específicamente. “Para mí lo más importante es que el compositor pueda hacer parte de la narración de la película. Las audiencias quedan atrapadas con la historia a un nivel insospechado si la música que la acompaña es buena”, señala el californiano, quien nació el 14 de agosto de 1953 en Los Ángeles. Horner dirigió y produjo la grabación de esta banda sonora en los estudios Abbey Road, en Londres. Dhafer Youssef interpretó los solos de voz y de oud, instrumento tradicional de cuerdas árabe y el mismo James Horner tocó los solos de piano.

Esta producción, que trae a la memoria el clásico Lawrence de Arabia por el contexto en que se desarrolla, fue filmada en locaciones naturales. La cinta fue coproducida por el Instituto de Cine de Doha, en Qatar. Se invirtieron más de 50 millones de dólares en su realización y hasta la fecha la crítica ha sido positiva. El director Jean-Jacques Annaud, de 68 años, afirmó en una entrevista ofrecida a la revista de cine labutaca.net que le encantaron tres aspectos de la novela de Hans Reusch. En primer lugar, la historia que muestra el drama que vive el príncipe que tiene dos padres, uno biológico y otro adoptivo, y ambos son acérrimos enemigos. Luego la historia que hay detrás de la novela, basada en hechos reales, que muestra una etapa del boom petrolero en Arabia, clave para la fundación y el progreso de los países de esta región de Medio Oriente en el siglo XX. Y finalmente metáforas sobre temas universales que tocan a cualquiera.

Domingo 1 de abril de 2012 - 8:30-9:00 p.m. (GMT -05:00)

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El Padrino - Nino Rota

Hola a todos:

Hace 40 años, el 24 de marzo de 1972, se estrenó en las salas de cine de Estados Unidos la primera película de 'El padrino', clásica e inolvidable saga basada en la novela homónima del escritor estadounidense de ascendencia italiana Mario Puzo. Con un elenco de lujo encabezado por Marlon Brando, Al Pacino, Robert Duvall y Diane Keaton, esta cinta es considerada por muchos críticos y especialistas como una de las mejores en la historia del séptimo arte.

Con motivo de este aniversario, dedicamos nuestro programa del pasado 25 de marzo a escuchar la banda sonora original de esta producción, compuesta por Nino Rota, legendario compositor italiano que trabajó al lado de grandes directores del cine de su país como Federico Fellini, Luchino Visconti y Franco Zeffirelli. La música que Rota creó para El Padrino es, quizás, la más recordada de su repertorio, y jugó un papel clave en la narración del filme.

El Padrino cuenta la historia de una familia de inmigrantes italianos que viven en Nueva York y lideran una sociedad secreta criminal conformada por otras familias de origen siciliano dedicadas a ejercer y proteger la ley por su propia mano en la llamada capital del mundo. En ese ambiente marcado por la violencia y la ilegalidad, viven los Corleone, protagonistas de esta historia, quienes son mafiosos, algo que en siciliano significa ‘hombres de honor’. Aunque con el paso del tiempo, cabe aclarar, el término ha sido utilizado para nombrar a cualquier persona que pertenezca a un grupo delictivo.

A pesar de ser una familia que utiliza medios ilegales y terroristas para ostentar el poder, esta historia se centra justamente en la lucha de sus miembros por sobrevivir en medio de ese ambiente hostil y tenebroso, muestra su lado humano y deja ver la importancia que tiene para ellos la unidad familiar. Por esa razón, y gracias a la forma en que es retratada de manera magistral a través de las imágenes por Francis Ford Coppola, esta película, además de mostrar una realidad social con toda crudeza, ilustra el drama que vive cualquier familia a diario. El espectador se identifica con los personajes, no los repele.

Nino Rota entiende este concepto e intención de Coppola y lo expresa a nivel musical. El estatus de los Corleone es casi aristocrático. Por eso el tema musical que los identifica en la película es un vals, música refinada y elegante que dignifica, eleva y justifica en cierta medida las acciones atroces de estos personajes. La música tiene instrumentación siciliana, dado el origen de los personajes, y aunque el vals suele asociarse con el Don de la familia, Vito Corleone, quien fue encarnado e interpretado por el genial Marlon Brando, el tema identifica a la institución que ellos representan, a esa familia que se ganó el respeto y el odio de muchos.

Algo que es importante aclarar sobre el trabajo de Nino Rota en El Padrino es que su música no cumple un rol descriptivo, sino meramente ambiental. Lejos de querer musicalizar escenas en las que se cometen asesinatos o torturas, el compositor simplemente optó por crear temas de marcado carácter mediterráneo que recuerdan en todo momento el origen siciliano de los protagonistas y su condición de inmigrantes. La música es hermosa y alude a la nostalgia.

Francis Ford Coppola era un gran seguidor del cine de Fellini y su influencia es notoria en sus películas. Por eso, desde que firmó contrato para realizar la adaptación de El Padrino, pensó en Nino Rota para la banda sonora. El italiano aceptó aunque puso la condición de no tener que desplazarse a Estados Unidos para grabar la música. Un punto clave de este trabajo es que Rota vio la película editada y montada antes de componer la partitura y de esa forma entendió claramente la intención de Coppola y al observar las brillantes actuaciones de Marlon Brando y Al Pacino también sirvieron de inspiración.

Al Pacino interpretó a Michael Corleone, el hijo menor de Don Vito. Él es en realidad el protagonista de esta trilogía, pues asume el mando para llevar a cabo los negocios de la familia y ejecutar los crímenes después de que su padre sufre un atentado y se ve obligado a cobrar venganza. Aunque Don Vito no fallece y él deseaba no entrometer a su hijo consentido en el oscuro mundo de la mafia, termina por aceptar que es el más indicado para relevarlo, pues tiene mente fría, es inteligente, calculador y muy astuto.

Esta película marcó un hito en la historia del cine y de la cultura estadounidense. De por sí la novela es un relato que retrata la realidad de los millones de inmigrantes que llegaron a Estados Unidos en busca de la tierra prometida. De hecho, la primera línea de la película es “I believe in America”. A nivel cinematográfico, la producción es excepcional en todos los niveles y marcó un precedente para películas de gangsters que fueron realizadas en años posteriores. La actuación de Marlon Brando es considerada como una de las mejores en la historia, y la película incluyó a estrellas nacientes que años después protagonizarían excelentes producciones y obtendrían múltiples galardones, nos referimos a Diane Keaton, recordada por su asociación con Woody Allen, Robert Duvall y, por supuesto, Al Pacino.

Al Pacino interpretó a Michael Corleone, el hijo menor de Don Vito. Él es en realidad el protagonista de esta trilogía, pues asume el mando para llevar a cabo los negocios de la familia y ejecutar los crímenes después de que su padre sufre un atentado y se ve obligado a cobrar venganza. Aunque Don Vito no fallece y él deseaba no entrometer a su hijo consentido en el oscuro mundo de la mafia, termina por aceptar que es el más indicado para relevarlo, pues tiene mente fría, es inteligente, calculador y muy astuto.

La cinta obtuvo tres premios Óscar en las categorías de Mejor Película, Mejor Actor Principal, por el papel de Brando, y Mejor Guión Adaptado por la labor de Mario Puzo y Francis Ford Coppola. La banda sonora original de Nino Rota fue descalificada luego de ser nominada, pues el tema de amor había sido compuesto originalmente para Fortunella, una película del director Eduardo di Filippo, estrenada en 1958. Aunque la decisión fue muy polémica, pues al fin y al cabo era de la autoría de Nino Rota, el error de la Academia fue resarcido dos años después al otorgarle la estatuilla dorada al italiano por la banda sonora de la segunda parte, que no es superior a la primera, sino una continuación.

En 1974 se estrenó El Padrino 2, cinta también aclamada y ganadora de seis premios Óscar, incluido nuevamente el de Mejor Película. La tercera parte no fue realizada sino hasta 1990 y no tuvo el mismo éxito de las anteriores. Para dicho filme la música fue obra de Carmine Coppola, pues Nino Rota falleció en 1979.

Domingo 25 de marzo de 2012 - 8:30-9:00 p.m. (GMT -05:00)

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