Hola a todos:
El programa de este domingo será dedicado uno de los directores más polémicos e irreverentes del séptimo arte, Quentin Tarantino, uno de los representantes del llamado cine posmoderno, en el que las historias no siguen una linealidad narrativa. De igual manera, las películas de Tarantino son recordadas por la música que las ha acompañado, cuidada selección realizada por el mismo director, guionista y actor de 45 años, nacido en Knoxville, Tennessee.
Desde niño e influenciado por su madre, Tarantino acudía a menudo al cine y era un aficionado a la música rock, las publicaciones pulp y diversas series de televisión. En el Video Archive de Manhattan Beach (California), recibió influencias decisivas para su carrera cinematográfica. Allí se hizo amigo de Roger Avary, con quien compartió su afición por el séptimo arte. A finales de la década de los 80, Avary y Tarantino comenzan a escribir su primer guión conjunto, True Romance, adaptado en 1993 por Tony Scott con el título de “Amor a quemarropa”.
Inician los años 90 y la carrera de Tarantino despega cuando conoce al productor Lawrence Bender. Junto al actor Harvey Keitel, Tarantino comienza a rodar en 1992 su primera película, Reservoir Dogs, un thriller violento que rompe con los estereotipos hollywoodenses de las historias de gángsters. El cinismo que caracteriza a las historias de Tarantino empieza a verse en esta película, en la que no hay héroes ni villanos, sólo seres vulnerables que de repente se convierten en asesinos y delincuentes. 
El talento cinematográfico de Tarantino, inspirado por una mirada ecléctica influenciada por directores como John Woo y Martin Scorsese, se consolida dos años después de Reservoir dogs con Pulp Fiction, título que revitalizó la carrera de John Travolta, ganó la Palma de Oro en el prestigioso Festival de Cannes y fue nominado a siete premios Oscar, entre ellos, al de mejor película. Además, Quentin Tarantino y Roger Avary lograron la estatuilla al mejor guión original. Considerada película de culto, Pulp Fiction es un filme de acción que contrasta el humor negro y las escenas crudas, violentas, a través de una narrativa sui generis que se rebela contra la linealidad.
Después del éxito de Pulp Fiction, Tarantino colabora en diversos proyectos creativos con Robert Rodríguez, hasta que en 1997 filma su tercera película, Jackie Brown. Este filme es una adaptación de Rum Punch, novela del escritor norteamericano Elmore Leonard. Con Jackie Brown, Tarantino hace una especie de homenaje a los blaxploitation films, un género cinematográfico que surgió en Estados Unidos en los años 70. Estas películas contaban historias de explotación protagonizadas por actores negros y además, fueron las primeras en incluir funk y soul en sus bandas sonoras.
En el año 2003 estrena Kill Bill: Vol. 1, una película protagonizada por David Carradine y Uma Thurman. Está inspirada en las artes marciales chinas (conocidos como Wuxia), el Jidaigeki (período del cine japonés que va desde 1603 a 1868), los spaghetti westerns y el horror italiano o giallo. La historia de la novia asesina continuó en el 2004, con el estreno de Kill Bill: Vol.2. 
Las películas de Tarantino se caracterizan por su lenguaje crudo, su humor ácido, narrativa no lineal y sobretodo, muestran su obsesión con la cultura pop. También es innegable el uso extremo de la violencia, la sangre es el común denominador en sus filmes. De hecho, alguna vez declaró que si no hubiera sido director, probablemente se habría convertido en asesino en serie. Las descripciones violentas de Tarantino encierran un extraño humor negro, así como la mirada cínica del director.
.jpg)
Sus proyectos más recientes son Grindhouse y Death Proof (2007), cinta protagonizada por Kurt Russell y Rosario Dawson, que trata sobre un asesino en serie que persigue a sus victimas en un carro. En el presente año planea estrenar Inglorious Bastards, película bélica ambientada en la Segunda Guerra Mundial. 
Tarantino ha utilizado música de diversos géneros en las bandas sonoras de sus películas, tales como el rock and roll, el surf rock, el rock, el soul, el R&B y el funk. De igual manera, ha utilizado temas pre-existentes de bandas sonoras de Ennio Morricone, por ejemplo. Tarantino declaró en una entrevista de hace algun tiempo que al momento de concebir una historia, escuchaba música para hallar la personalidad y el espíritu de la película, siendo sumamente importante escoger un buen tema para los créditos iniciales y los créditos finales de cada cinta. Así mismo, cuando se escoge bien la música para una película, ese tema o esa canción serán asociados siempre con la película para la que se utilizó. *
*Colaboración especial en el texto de Vanessa Velandia
Domingo 11 de mayo de 2008 - 10:30-11:00 p.m. (GMT-05:00)
Escúchelo por los 91.9 FM de Javeriana Estéreo o a través del Real Audio de http://www.javerianaestereo.com/
Es en 1950 cuando Heston comienza su carrera, se radica en Hollywood y llama la atención de las grandes productoras. En 1952, participa en el filme ganador del Oscar a Mejor Película, El mayor espectáculo del mundo, cinta dirigida por uno de los mejores directores cinematográficos de la primera mitad del siglo XX, Cecil B. Demille, con quien trabajaría nuevamente en 1956, en la superproducción de Los Diez Mandamientos, filme basado en la historia de Moisés, el personaje bíblico, que liberó al pueblo Hebreo de su esclavitud en Egipto. Heston interpretó a Moisés y Yul Brynner a Ramsés, el faraón egipcio. Elmer Bernstein, reconocido compositor norteamericano de formación clásica, compuso una partitura épica y romántica, en el estilo Wagneriano, creando un leitmotiv para cada personaje, siendo una de las mejores bandas sonoras de la historia, que sirvió de influencia para compositores a posteriori como John Williams.
La banda sonora fue compuesta por el húngaro Miklós Rózsa, compositor esencial en la historia de la música original para cine. Tuvo 18 meses para escribir la partitura, lo que le dio las garantías necesarias para realizar un amplísimo trabajo lleno de fuerza y variedad, con elevado número de temas y sentido de la espectacularidad, dramatismo, romanticismo y misticismo, componentes básicos de una banda sonora que marcó un hito. Para encontrar la inspiración necesaria viajó a Roma, su ciudad favorita: «Paseé largas tardes por el Foro Romano, el Capitolio y las Palatinas, imaginando el antiguo esplendor de los edificios que ahora están en ruinas, la excitación de las multitudes con sus togas en el Circus Maximus que, por cierto, me inspiraron para escribir las músicas que se emplean en las secuencias del Circo y desfiles militares. Fui lo suficientemente afortunado para conectar de inmediato con esa atmósfera», afirmó Rózsa, quien también trabajo en la música de El Cid.
Flashdance, fue protagonizada por la actriz Jennifer Bales, quien personificó a Alex, una muchacha de 18 años que vive sola en Pittsburgh, Pennsylvania y sueña con obtener un lugar en el prestigioso conservatorio de danza de su ciudad. La historia estuvo basada en la vida real de Maureen Marder, quien trabajaba en el día como soldadora y en la noche como bailarina de striptease para ganarse la vida. Dentro del argumento hay una historia de amor entre Alex y Nick, pero lo que sobresale dentro del filme son las escenas de baile y la música que por esa época estaba en boga en las discotecas.
