Hola a todos:
El programa de este domingo será sobre una de las bandas sonoras más recordadas y exitosas de todos los tiempos: Grease, cinta estrenada hace 30 años y que fue basada en un musical de Broadway creado por Jim Jacobs y Warren Casey.
Grease se estrenó en 1972 en Broadway, un musical que debía su nombre a la subcultura de jóvenes de la clase trabajadora que surgió en la década del 50 en los Estados Unidos, especialmente en los estados del Este, los llamados greasers, que se aplicaban gel o brillantina en el cabello. La historia tiene lugar en Chicago, en la escuela de Rydell, con Danny Zuko y Sandy Dumbrowski como protagonistas. Danny es el líder de los T-Birds, una pandilla de greasers y Sandy es una muchacha oriunda de Australia que conoció y sostuvo un romance con Danny en el verano. Por coincidencia se encuentra nuevamente con Danny en la escuela, luego de que sus padres decidieran quedarse en los Estados Unidos. A partir de allí, podemos evidenciar las relaciones y conocer a los diferentes personajes que pertenecen a esta escuela y que son amigos de Danny y Sandy, con divertidos y movidos temas musicales de rock and roll y doo-wop.
En 1978, Allan Carr y el exitoso productor Robert Stigwood decidieron llevar a la pantalla grande este musical, que es hasta la fecha uno de los más exitosos en la historia de Broadway. La dirección estuvo a cargo de Randall Kleiser y para los roles protagónicos se eligió a John Travolta y Olivia Newton-John. Para Travolta este fue el punto más alto en su carrera, meses atrás le había dado la vuelta al mundo como el gran bailarín de discoteca Tony Maniero, de la recordada Saturday Night Fever. Olivia Newton-John ya había tenido éxito como cantante de pop a inicios de la década del 70, pero fue esta película la que la dio a conocer a nivel mundial.
Esta banda sonora fue número 1 en varios países, llegando a estar durante 12 semanas en lo más alto del listado de los 200 álbumes de Billboard. Así mismo, la película fue la más taquillera de ese 1978. Además de reflejar la cultura y la juventud de la década de los 50 en los Estados Unidos, este filme fue uno de los que marcó a una generación y a una década, como la de los 70. El acierto en la selección del reparto y la riqueza musical hicieron que marcara un hito y que fuera recordado y apreciado por muchas generaciones a posteriori, convirtiéndose en un clásico del género del cine musical.
Domingo 15 de junio de 2008 - 10:30-11:00 p.m. (GMT -05:00)
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El elenco estuvo conformado por la actriz canadiense Ellen Page, quien interpretó a la protagonista Juno McGuff, haciéndola merecedora de la nominación a Mejor Actriz Principal en los pasados premios Oscar, BAFTA y Globos de Oro; Michael Cera, quien encarnó al amigo de Juno, Paulie Bleeker; Jennifer Garner, encargada del papel de Vanessa Loring, quien junto a su pareja Mark, interpretado por Jason Bateman, van a ser los padres adoptivos del bebé de Juno, supuestamente. Son unos personajes que están explorando un camino y una opción en la vida, cada uno cumple con la función de influenciar al otro de distintas formas, detalles que van desde el papel de los padres hasta el prejuicio de una técnica de ultrasonidos.
La cinta cuenta una historia de corte universal, pero es contada de una forma totalmente diferente; los personajes no son grises, no se caracterizan en buenos ni en malos, son simplemente eso: humanos, no caen en esos clichés de “si, soy mamá y aprendo mi lección cuidando al bebé”, sino que se ve el embarazo como algo inesperado y con lo cual se debe lidiar, aceptando las consecuencias de los actos que cada quien comete. Asimismo, en la historia se evidencia una burla a la inseguridad de los jóvenes, de como ese miedo a enfrentar la realidad los vuelve más superficiales y menos humanos, y también como Juno, por medio de ese error, se da cuenta que enfrentar esa realidad y asumir las consecuencias, hace parte del crecimiento y la madurez personal.
Steven Spielberg y George Lucas han dicho que las aventuras de Indiana Jones se inspiraron en filmes seriales, que estuvieron de moda en las décadas del cuarenta y cincuenta, cuando la gente debía ir cada semana a ver un nuevo episodio o aventura de un personaje. De los personajes ficticios favoritos de Lucas y Spielberg, tales como los de Republic Pictures, surgió la inspiración para crear a Indiana. Spielberg quería que el personaje fuera como James Bond, ya que siempre le encantó la personalidad del agente 007, un personaje que vivía constantemente situaciones difíciles y trabajaba para solucionarlas, gracias a sus habilidades e inteligencia.
La primera cinta fue estrenada en junio de 1981, En Busca del Arca Pérdida, filme que introdujo al personaje al mundo, convirtiéndose en uno de los íconos de la cultura popular y de la historia del cine. Tres años después se estrenaría Indiana Jones y el Templo de la Perdición, y para la producción de 1989, Indiana Jones y La Última Cruzada, participó el recordado actor escocés Sean Connery, interpretando al padre de Indiana, Henry Jones Sr.
Esta cuarta cinta, proyecto que estuvo durante varios años en los planes de Spielberg y Lucas, no se vino a elaborar sino hasta 2007, año en el que se pusieron de acuerdo con Ford, para hacer una cuarta película, sin ser muy ambiciosos, más por darle un regalo a la gran cantidad de fanáticos que tiene esta serie en el mundo.
Lo que más se destaca en esta película es el vestuario utilizado, así como la sobresaliente actuación de Cate Blanchett, que la hizo merecedora al premio a Mejor Actriz en película de Drama en la pasada entrega de los Globos de Oro, el premio a Mejor Actriz Principal en los premios BAFTA y la nominación en la misma categoría en los premios Oscar. Si bien hay ciertas imprecisiones históricas, el filme logra retratar un período de la historia de uno de los personajes más importantes de la era moderna. Una mujer, guerrera y revolucionaria, que consolidó el poderío de Inglaterra en el mundo occidental.
Los sueños siempre juegan un papel importante en las películas de David Lynch, cada secuencia de sueño que nos muestra, cumple una parte importante en la trama y nos muestra cosas que van desde los miedos del protagonista hasta la solución de un asesinato. De igual manera, coloca a mujeres en situaciones de peligro y las desarrolla con doble personalidad, ama la cultura francesa y siempre se ven constantes referencias a ésta en muchas de sus películas. También le hace homenajes al cine negro.*
