Hola a todos: Estamos de vuelta luego de un ciclo de cinco programas de música para el cine colombiano, realizado con el apoyo del Ministerio de Cultura.
El programa de este fin de semana, será dedicado a la banda sonora de la que fue considerada por muchos críticos, como una de las mejores películas del 2007, hablamos de la cinta dirigida por el pintor y cineasta neoyorquino Julian Schnabel, La Escafandra y La Mariposa, filme basado en una historia real vivida por Jean-Dominique Bauby, un reconocido periodista y editor francés de la revista de moda ELLE, quien a los 43 años sufre un accidente cerebrovascular, quedando paralizado, debido a una enfermedad poco común, llamada “el síndrome de cautiverio”.
Bauby, a pesar de su grave estado y de poder mover tan solo el parpado de su ojo izquierdo, se propone y logra, gracias a la ayuda de una terapeuta de lenguaje, escribir su autobiografía, que lleva por título el nombre de la película; la mariposa es su memoria que todavía puede volar como su imaginación, y la escafandra, que es su cuerpo, es su prisión. Recordemos que una escafandra es un traje hermético y completamente cerrado que utilizan los buzos y astronautas para trabajar bajo el agua y el espacio. Dicho libro salió a la venta semanas antes del deceso de Bauby, en 1997.
La música original para esta película estuvo a cargo del compositor californiano Paul Cantelon, y la banda sonora en su mayoría estuvo compuesta de temas preexistentes de varios artistas. Aparecen temas de U2, The Velvet Underground, Joe Strummer and The Mescaleros y Tom Waits, entre otros.
Paul Schnabel fue merecedor del Globo de Oro al Mejor Director, así como también del galardón en dicha categoría en el Festival de Cannes de 2007. Recibiría una nominación también en los Oscar de este año, en su octogésima entrega. Se puede decir que el trabajo de Schnabel en esta cinta está inundado de tal belleza y riqueza audiovisual, que hace que la trágica historia vivida y contada por Bauby sea una fiel, conmovedora y acertada adaptación al séptimo arte. El realismo y la apropiación que hace es loable, comenzando por la brillante idea de hacer que el lente de la 35 mm sea, por momentos, el ojo izquierdo de Bauby, su ventana al mundo real. Es de destacar también la labor de Ronald Harwood, quien se llevó el premio BAFTA al mejor guión adaptado.
Cabe recordar que esta cinta contó con un elenco en su mayoría francés y fue hablada en dicho idioma, a pesar de las presiones de la compañía de producción, en donde querían que fuera hablada en inglés. Schnabel se opuso, ya que pensaba que se perdería la riqueza del lenguaje original plasmado en el libro por Bauby. La cinta se llevaría el Globo de Oro a Mejor Película Extranjera en enero pasado.
Domingo 2 de noviembre de 2008 - 10:30-11:00 p.m. (GMT-05:00)
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Hayes, nacido en Covington, en el estado de Tennessee, en Estados Unidos, había hecho un gran aporte, revolucionario por cierto, cuando publicó su álbum Hot Buttered Soul, en 1969, obteniendo gran éxito. En 1971, trabajaría junto a Gordon Parks, para la realización de la música del filme Shaft, que cuenta la historia de un detective privado que viaja por Harlem, en Nueva York, enfrentando a la mafia italiana para recuperar a la hija pérdida de un gánster negro.
Isaac Hayes (1942-2008)
Cómo olvidar la famosa historia de amor de Casablanca, ambientada con el tema "As Time Goes By", clásico interpretado por Dooley Wilson, para una de las películas más recordadas, considerada por muchos americanos como la más grandiosa de todos los tiempos. Esta cinta estrenada en 1942, protagonizada por Humphrey Bogart e Ingrid Bergman, es un clásico indiscutible del séptimo arte.
"Unchained Melody”, canción del dúo estadounidense The Righteous Brothers, original de 1965, adquirió éxito popular en 1990, cuando acompañó a la cinta Ghost, historia de amor protagonizada por Patrick Swayze y Demi Moore de tan solo 17 años, en aquél entonces. Esta canción aparece en una de las escenas románticas y eróticas más célebres, conocida como la escena de la cerámica.
En 1997, el tema "My Heart Will Go On", composición original de James Horner e interpretada por la cantante canadiense Céline Dión, fue la encargada, en parte, del éxito mundial que adquirió el Titanic de James Cameron. Protagonizada por Leonardo DiCaprio y Kate Winslet, esta cinta es hasta la fecha la más taquillera de todos los tiempos.
Hasta la fecha, Blanchard ha trabajado en casi 30 bandas sonoras. Ha hecho mezclas entre lo meramente jazzístico con lo orquestal, dándole un toque de fusión bastante interesante. Prueba de ello, fue el premio que recibió en 2006 por su trabajo en la banda sonora del documental A Tale Of God's Will: Requiem For Katrina, que lo hizo merecedor de 2 premios Grammy. Se destacan trabajos como Inside Man y 25th hour, entre otros.
A diferencia de su antecesora, Chris Carter y David Duchovny quisieron que esta película se apartara de la teoría de la conspiración y los secuestros extraterrestres, temas que caracterizaron el argumento de la serie y de la primera película. Quiero creer es un thriller, una historia de suspenso bastante similar a los episodios de la serie sobre personajes psicóticos convertidos en monstruos criminales (“Monster of the week”). 
En una reciente entrevista a la revista estadounidense Enternainment Weekly, Carter declaró que si la película lograba buena acogida entre los espectadores, era probable que se propusiera la filmación de una tercera parte, que sería estrenada en Diciembre de 2012. Esta entrega retomaría la mitología de la serie y completaría la trilogía de películas de los “Archivos X”. *
