La idea de llevar a la pantalla grande esta ópera-rock creada por Lloyd Webber y Rice en 1970, nació de una sugerencia hecha por el actor Barry Dennen a Norman Jewison, mientras se encontraban en el rodaje de la recordada película El Violinista en el Tejado. Dennen, actor nacido en Chicago, había participado en la grabación original del álbum concepto de esta ópera, en el papel de Poncio Pilato. El álbum doble concepto obtuvo un éxito inesperado en listados de popularidad y para 1971 la ópera se estaba presentando en Broadway y en el West End de Londres, semanalmente.
Esta ópera-rock, dividida en dos actos, narra los últimos días de vida de Jesucristo, según los evangelios canónicos, pero desde el punto de vista de Judas Iscariote, haciendo especial énfasis en los enfrentamientos personales y políticos que éste sostenía con Jesús. Para la banda sonora de la película, la orquestación estuvo a cargo del mismo Andrew Lloyd Webber y la conducción corrió por cuenta de André Previn, una de las principales figuras del mundo de la música clásica y el jazz del siglo XX. Algunos temas se extendieron, en comparación con su versión original, y hay un tema que apareció solamente en esta película, titulado "Then We Are Decided", que aparece en el primer acto, luego de "Strange Thing Mystifying".
En los Globos de Oro sería nominada en varias categorías, en la de Mejor Película Musical o Comedia, Mejor Actor de Musical o Comedia, en la que fueron nominados tanto Ted Neeley como Carl Anderson, quienes encarnaron a Jesús y Judas Iscariote respectivamente. Por su excelente actuación también fueron nominados en la categoría de Mejor Promesa Masculina. La otra nominación fue para Yvonne Elliman en la categoría de Mejor Actriz de Musical o Comedia.
Esta ópera-rock sigue siendo presentada todos los años en las principales capitales del mundo, en algunos de los más prestigiosos teatros, y es una de las obras más populares de los musicales creados en el siglo XX.
Domingos 5 y 12 de abril de 2009 - 10:30-11:00 p.m. (GMT-05:00)
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Podría decirse que estas tres aficiones que Stanley tenía, fueron de gran influencia para su carrera como cineasta. La fotografía, más allá de ser una de dichas aficiones, fue su primer medio de trabajo. Kubrick fue nombrado en el bachillerato como el fotógrafo oficial de su colegio, y posteriormente comenzó a ejercer el oficio, haciendo fotoreportajes para la revista Look, entre 1946 y 1951. Durante este tiempo, frecuentaba el Museo de Arte Moderno en Nueva York, en donde proyectaban varias películas de importantes directores europeos de la primera mitad del siglo XX, como el alemán Max Ophüls, a quien consideraba su máximo referente en cuanto al manejo de cámara, y el soviético Sergei Eisenstein, a quien admiraba por su técnica de montaje en el séptimo arte.
La primera incursión de Kubrick en producciones audiovisuales se dio entre 1951 y 1953, cuando por influencia de un amigo, Alex Singer, filmó tres documentales, los cuales no han sido publicados oficialmente hasta el día de hoy. En ese mismo 1953, Kubrick trabajaría en su primer largometraje, titulado Miedo y Deseo, posteriormente vendrían producciones como El Beso del Asesino y Atraco Perfecto, en las cuales el director ya iba mostrando su talento y peculiar estilo a la poderosa industria de Hollywood.
Nuevamente Kubrick acudiría a la literatura musical clásica, para ambientar y acompañar su producción de 1975, Barry Lyndon, cinta basada en la novela homónima escrita por William Makepiece Thackeray en 1844. La historia, que tiene lugar en el Reino Unido en el siglo XVIII, narra las aventuras de un joven irlandés llamado Barry Lyndon, haciendo especial énfasis en su ascenso y caída en la sociedad británica. 
Esta película, como en casi todas las producciones de Stanley Kubrick, mostró innovaciones técnicas revolucionarias, como por ejemplo el hecho de que en algunas escenas se filmara con luz natural, es decir, con candelabros, y no con luz eléctrica, para dotar al filme de tal realismo, que fuera como quería Kubrick, “Un documental del siglo XVIII”. La cinta se llevaría 4 premios de la Academia, a Mejor Dirección Artística, Mejor Fotografía, Mejor Diseño de Vestuario y Mejor Banda Sonora Adaptada, por el trabajo realizado por Leonard Roseman, compositor nacido en Brooklyn, Nueva York. Para ese entonces, en los premios Oscar existían dos categorías en cuanto a bandas sonoras se refiere, existía el premio a Mejor Banda Sonora Original y el de Mejor Banda Sonora Adaptada. Roseman, además de utilizar y hacer arreglos sobre obras clásicas de compositores como Händel, Vivaldi, Bach, Mozart y Schubert, también trabajó con música folclórica y tradicional de Gran Bretaña e Irlanda. 
Para 1980, Kubrick haría una adaptación cinematográfica de El Resplandor, novela del escritor Stephen King. Esta es considerada como otra de las obras maestras de Stanley Kubrick, considerada como una de las mejores dentro del género del terror en toda la historia. Esta clásica cinta fue protagonizada por Jack Nicholson y contó con música del repertorio de compositores del siglo XX, como Ligeti o Penderecki, además de música electrónica de Wendy Carlos y Rachel Elkind.
Para el tema principal de la película, Carlos y Elkind adaptaron con sintetizadores el “Dies Irae” incluido por el compositor francés Héctor Berlioz en su sinfonía fantástica. Además de esto, también aportarían otros temas, aunque en su mayoría, Kubrick optó por la música preexistente. De dicha música preexistente, el director eligió obras del repertorio clásico del siglo XX, con música de compositores como Béla Bartók, Györgi Ligeti o Krzysztof Penderecki, caracterizada por la atonalidad. 
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La última producción que haría Kubrick sería un thriller erótico, por llamarlo de alguna manera. Eyes Wide Shut o Ojos bien cerrados, cinta basada en la novela Traumnovelle de Arthur Schnitzler. La cinta que tiene lugar en Nueva York, muestra la crisis matrimonial que vive un psicólogo y su esposa, ambos personajes encarnados por Tom Cruise y Nicole Kidman, quienes eran pareja en la vida real por aquel entonces. 
La cinta, algo controversial, por su fuerte contenido sexual, fue estrenada en julio de 1999, luego de la muerte de Kubrick, quien había fallecido de un ataque al corazón, el 7 de marzo de aquel año, mientras dormía en su casa, ubicada en Harpenden, Hertfordshire, Inglaterra. Nuevamente Kubrick recurrió a la música preexistente para la banda sonora de esta cinta, en su mayoría obras del repertorio clásico, de compositores como Ligeti y Shostakovich, así como también se incluyeron temas populares.
El guión de esta película fue obra de Simon Beaufoy, y está basada en la opera prima del escritor y diplomático hindú Vikas Swarup, “Q & A”, novela publicada en 2005, que ha servido de inspiración para la realización de una radionovela, un musical y esta película de Danny Boyle, nacido en Radcliffe, Lancashire, Inglaterra, que le ha significado el mayor éxito en su carrera.
La historia nos muestra a un muchacho de escasos recursos, llamado Jamal Malik, quien participa en el famoso concurso ¿Quién quiere ser millonario?, e inesperadamente llega a la última pregunta del concurso, lo cual despierta las sospechas de las autoridades y los organizadores del programa, sobre un posible fraude, por lo cual es víctima de un martirizante interrogatorio, siendo torturado. 
Además del premio a Mejor Banda Sonora Original en los Oscar, Slumdog Millionaire recibió otro galardón en la segunda categoría musical existente en los premios de la Academia, la de Mejor Canción Original. El tema “Jai Ho”, compuesto e interpretado conjuntamente por Rahman y el letrista Samporaan Singh Kalra, más conocido como Gulzar, fue la ganadora entre tres temas nominados ("O...Saya" de este mismo filme y "Down to The Earth" de WALL-E).
