Hola a todos:
El primer programa del mes de junio será dedicado a la banda sonora de la más reciente producción cinematográfica basada en la clásica serie televisiva de Star Trek, más conocida como Viaje a las Estrellas. La película estrenada el pasado mes de mayo, fue dirigida por J.J. Abrams, y contó con música del compositor Michael Giacchino.
Gene Roddenberry, productor y guionista norteamericano, siempre fue un apasionado de la ciencia ficción. En 1960, presentó una propuesta a la cadena televisiva CBS, para realizar una serie sobre una nave dedicada a la exploración del espacio. Dicha historia futurista, que tiene lugar en el siglo XXIII, nos muestra a la nave interestelar Enterprise, cuya tripulación es multirracial y con diversidad de género. Dicha nave va en búsqueda de nuevas civilizaciones y nuevos mundos.
Luego de que la CBS rechazara esta oferta de Roddenberry, la NBC, otra de las grandes cadenas televisivas estadounidenses, al haber estado dubitativos sobre el éxito que pudiera obtener la serie, terminaron accediendo y en septiembre de 1966 se emitió el primer episodio. Luego de casi 3 años al aire, en los que se emitieron 80 episodios, Star Trek salió del aire por bajos ratings. Pero a partir de 1970, hubo un resurgimiento de los seguidores de la serie, quienes pedían a gritos que volviera a emitirse.
Se realizó una serie animada que tuvo bastante éxito durante un año, entre 1973 y 1974, y se tuvo la idea de hacer una película. En 1979, luego de varios años en los que Roddenberry luchó por que se realizara esta película, sumado al éxito que tuvo Star Wars también conocida como La Guerra de las Galaxias en 1977, se estrenó finalmente la versión cinematográfica de Viaje a las Estrellas. Dicha cinta, dirigida por Robert Wise, contó con todo el elenco original de la serie de los 60, y tuvo un gran éxito en taquillas, siendo nominada a 3 premios de la Academia.A partir de ese momento y hasta la fecha, se han realizado once películas y cuatro series más basadas en la historia original creada por Gene Roddenberry. La serie tiene millones de seguidores en el mundo entero, a quienes se les llama como los Trekkies, y hay que decir que es uno de los clásicos imperdibles del género de la ciencia ficción. De las once películas realizadas, que incluye la estrenada el mes pasado, las seis primeras fueron protagonizadas por el elenco de la serie original, y las cuatro siguientes por los personajes de la Siguiente Generación.
En el año 2005, la Paramount Pictures, productora de las diez películas realizadas hasta ese entonces, quiso revivir la franquicia, por lo cual contactó al neoyorquino J.J. Abrams, reconocido director, productor, guionista, compositor y actor de cine y televisión, para que junto a su equipo de trabajo, realizaran una nueva película que reviviera la serie original. Abrams fue el creador de exitosas series televisivas como Lost, Alias y Six Degrees, además de haber dirigido la tercera película de Misión Imposible.
Con un elenco totalmente nuevo, en esta película la acción tiene lugar años antes del inicio de la serie original, y podemos ver el enfrentamiento prematuro entre dos de los protagonistas, Dr. Spock y James T. Kirk, quienes luchan por ser elegidos para formar parte de la tripulación de la nave Enterprise. Finalmente ambos se ven forzados a consolidar una alianza, debido a una amenaza externa.
Michael Giacchino, nacido en Riverside Township, New Jersey, es un compositor que ha trabajado en asociación con J.J. Abrams para varias de las series televisivas que ha dirigido. Antes de incursionar en la televisión y el cine, Giacchino trabajó en la música para juegos de video, género que revolucionó, y para el cual sigue componiendo nuevo material. Hasta ahora, el compositor se ha destacado en el séptimo arte por sus bandas sonoras para películas animadas como Los Increíbles y Ratatouille, partitura que lo hizo merecedor de una nominación en los premios Oscar del año 2008.
Para este trabajo de Star Trek, Giacchino compuso una partitura sinfónica bastante variada y coherente, interpretada por la Hollywood Studio Symphony, en la que se encuentran diferentes matices musicales, desde temas épicos y frenéticos hasta otros de corte dramático y romántico.Para la serie original de televisión, Alexander Courage fue el compositor de la música, cuyo tema central adquirió bastante popularidad, mientras que para las versiones cinematográficas fueron Jerry Goldsmith y James Horner, reconocidos compositores, quienes se encargaron de las bandas sonoras.
Giacchino retomó el tema original compuesto por Courage únicamente por momentos, para darle un sentido a lo que se pretendía con esta producción, y es que fuera una película que antecede a la serie original, por tanto debía ser algo totalmente nuevo y desconocido para los ojos y oídos de los espectadores.
Dr. Spock, tal vez el personaje más recordado de todos los que aparecen en la serie original de Viaje a las Estrellas, quien es mitad humano y mitad vulcano, fue encarnado por Zachary Quinto, y Leonard Nimoy, quien se inmortalizó con su interpretación de este personaje, volvió a reaparecer como el viejo Dr. Spock en algunos fragmentos de esta cinta. Por su parte, Kirk, quien fuera interpretado por William Shatner, fue interpretado por Chris Pine. Al lado de estos actores, aparecen el australiano Eric Bana como el Capitán Nero, el villano de la historia, y Winona Ryder como Amanda Grayson, la madre de Dr. Spock.
La crítica que ha recibido esta undécima película de Star Trek, ha sido más positiva que negativa en la balanza. Se destaca por sus efectos especiales y efectos de sonido, así como por la música y el diseño de vestuario. Hasta el momento ha sido un éxito de taquilla, siendo la que más dinero ha recaudado en la historia de la saga de filmes basados en la serie televisiva.
Ya se encuentra en preproducción la duodécima película, que contará nuevamente con el mismo elenco. J.J. Abrams hará parte de la producción, pero no se ha confirmado si va a dirigir nuevamente o no, al igual que tampoco está confirmado Giacchino como compositor de la banda sonora. Se espera que la película sea estrenada en el verano del 2011.
Domingo 7 de junio de 2009 - 10:30-11:00 p.m. (GMT -05:00)
Escúchelo por los 91.9 FM de Javeriana Estéreo en Bogotá o audio en vivo en http://www.javerianaestereo.com/ desde cualquier lugar del mundo.
Vier Minuten (título oroiginal en alemán) es la segunda película de Kraus. Desde antes de su estreno en Alemania, en Febrero de 2007, este filme atrajo la atención de varios festivales internacionales, como el Festival Internacional de Cine de Shanghai, en el que se realizó la premiere como mencionamos anteriormente, y el Festival de Reijkjavik (Islandia), entre otros.
Protagonizada por la reconocida actriz austríaca Mónica Bleibtreu y por la alemana Hannah Herzprung, la película cuenta la historia de Traude Krueger (Mónica Bleibtreu), una profesora de piano que trabaja en una cárcel de mujeres. Allí conoce a Jenny Von Loeben (Hannah Herzsprung), una reclusa que resulta tener un increíble talento para interpretar el piano. En realidad, el padre adoptivo de Jenny deseaba convertirla en una especie de Mozart. La presión que ejerció sobre ella hizo que Jenny rechazara el instrumento y terminara siendo víctima de los abusos de su padrastro. 
Krueger decide apoyar su alumna para que participe en un importante certamen para jóvenes intérpretes. Al ver el enorme talento de Jenny, algunas de las internas sienten envidia de sus capacidades y desarrollan un plan para impedir a toda costa que Jenny participe en el concurso.
Finalmente, con la ayuda de Krueger, Jenny consigue escapar de la cárcel y llegar al sitio del concurso, en donde tiene tan sólo cuatro minutos para convencer a la audiencia de su virtuosismo. Decide entonces desviarse del plan original de interpretar una pieza de Schumann, para tocar una composición única con variaciones y sonidos de la música negra. Al terminar su interpretación, Jenny es aclamada por el público.
Esta banda sonora, para la cual la también alemana Annette Focks compuso música original, es bastante variada. Además de los cortes compuestos por Focks, incluye obras clásicas para piano, música turca, rock y pop. Annette Focks, es una compositora que ha trabajado en algunas producciones alemanas. Para la banda sonora de Cuatro Minutos, su aporte no fue muy amplio.
Como dato curioso, este filme fue filmado en una antigua cárcel alemana, para así darle el toque de realismo necesario en la historia. Además, la actriz Hannah Herzsprung (quien interpreta a Jenny) tuvo que tomar lecciones diarias de piano durante 6 meses para poder encarnar a una virtuosa de este instrumento. La música es un elemento fundamental y protagonista dentro de esta producción alemana.
El británico Ridley Scott fue el director de esta cinta, que contó con música del norteamericano Jerry Goldsmith. Con motivo de este aniversario, recordaremos la banda sonora compuesta por Goldsmith, extensa composición que a pesar de no ser casi utilizada en la versión final de la película, es considerada como una de las mejores partituras del género y de su compositor.
Fue así como nació Alien, esa criatura que comienza a devorarse a la tripulación de la nave espacial Nostromo, en la que viajan siete personas, cinco hombres y dos mujeres, quienes van de regreso a la Tierra, pero se extravían en un sistema extrasolar, y terminan aterrizando en una luna de un planeta gigante gaseoso, de donde proviene una señal extraña. Allí uno de los tres tripulantes que desciende a explorar el lugar, se encuentra con unos fósiles y unos embriones, uno de ellos se abre y sale una criatura que le atraviesa el casco y se adhiere a su rostro. 
Finalmente la nave Nostromo se encuentra en óptimas condiciones para regresar a la Tierra, pero ya no son siete pasajeros los que viajan en ella, sino ocho. Kane, quien sufrió el ataque de la extraña criatura, muere de una forma aterradora, cuando otra criatura similar sale de su pecho, atravesándolo. Dicha criatura es un Alien, y a partir de ese momento los tripulantes de Nostronom comienzan a vivir una pesadilla con este monstruoso ser que acabará con la vida de todos ellos, a excepción de la teniente Ripley, quien es la heroína de la historia y luchará hasta el final con esta horrenda criatura, cuya imagen fue inspirada en un cuadro del artista gráfico y escultor suizo Hans Ruedi Giger.
El director Ridley Scott quería que la banda sonora de Alien fuera compuesta por el músico japonés Isao Tomita, pero la 20th Century Fox, productora del filme, quería a un compositor más conocido, y se terminó eligiendo al prolífico y versátil Jerry Goldsmith, reconocido compositor quien había realizado para ese entonces múltiples bandas sonoras, muy recordadas, que le habían hecho merecedor de un premio Oscar, y varias nominaciones en los premios de la Academia, Globos de Oro y en los Grammy.
Goldsmith creó una banda sonora visceral, caracterizada por el atonalismo, con pocos cortes de tipo romántico. En palabras de Conrado Xalabarder, experto en bandas sonoras, Goldsmith “escribió una banda sonora asfixiante, gótica y opresiva, destinada no tanto a la descripción de la acción o del horror visual como a la penetración sutil en el inconsciente del espectador, provocando zozobra ante lo no visto pero temido.”
Para la banda sonora, Goldsmith utilizó algunos instrumentos étnicos y el ecophlex para crear efectos de sonido especiales, junto a la fórmula dodecafónica en la partitura orquestal. A pesar de haber creado una partitura rica en temas y bastante adecuada para el ambiente y acción del filme, el editor Terry Rawlings y el mismo Ridley Scott terminaron desechando gran parte del trabajo de Goldsmith, optando por obras preexistentes de otros compositores y del mismo Goldsmith. Goldsmith expresó tiempo después de la realización de Alien, El Octavo Pasajero, que “Podías ver que yo parecía ir por el camino opuesto a los realizadores de la película”. 
En palabras del catalán Conrado Xalabarder, experto en bandas sonoras, la banda sonora compuesta por Maurice Jarre para Lawrence de Arabia es “Música solemne, algo afligida y con espíritu épico, con la que el compositor expresó el atormentado espíritu del personaje protagonista y su enfrentamiento a la inmensidad del desierto. Junto a la vertiente más clásica, destacó los sonidos electrónicos que recreaban el misterio y los peligros de los vastos paisajes arenosos, pero también la fascinación que provocaban de infinidad y majestuosidad.” Esta película se llevaría 7 premios Oscar, 5 Globos de Oro y 4 premios BAFTA, y es considerada por muchos críticos, como una de las mejores producciones cinematográficas jamás realizadas. 
Luego del éxito obtenido con Lawrence de Arabia, en el que la música fue un elemento fundamental, Maurice Jarre trabajaría nuevamente con David Lean, en su siguiente producción, la adaptación de la novela de Boris Paternak, Doctor Zhivago, en la que se muestra la historia de un médico soviético, Yuri Zhivago, interpretado por Omar Sharif, quien luego de apoyar los movimientos bolcheviques, no puede concebir la revolución que se da en 1917, viviendo un desplazamiento forzado a causa de la guerra civil. Dentro de la historia, el hombre casado con una mujer de la alta burguesía rusa, se reencuentra con Lara, una joven a la que había conocido años atrás en Moscú, cuando ella trabajaba como enfermera. Luego del reencuentro, la relación se transforma en una relación amorosa.
De la partitura creada por Maurice Jarre, una de las más recordadas de su repertorio, la cual lo hizo merecedor de su segundo premio Oscar y de un Globo de Oro en la categoría de Mejor Banda Sonora Original, así como del premio Grammy en la categoría de Mejor Banda Sonora para televisión, cine u otro medio visual, se extrae un corte muy famoso, uno de los más interpretados y famosos temas de amor del cine, el tema de Lara. Es un vals, con balalaika incluida, uno de los instrumentos autóctonos rusos, que utilizó Jarre para esta composición, una de las más importantes de su carrera.
En 1966, Jarre trabajaría en ¿Arde París?, película dirigida por René Clement, con guión de Francis Ford Coppola y Gore Vidal, y las actuaciones estelares de Kirk Douglas, Glenn Ford, Anthony Perkins y Orson Welles, entre otros, fue basada en el bestseller escrito por Larry Collins y Dominique Lapierre, que tiene lugar en la París de la Segunda Guerra Mundial, cuando las tropas americanas y francesas trataron de liberar a la capital francesa de las garras del nazismo. De hecho, la frase que le da título a la película, fue pronunciada por el líder nazi Adolf Hitler. La película recibiría dos nominaciones en los premios Oscar, a Mejor Fotografía y Mejor Dirección Artística. 
En ese mismo 1966, Jarre compondría la música de una película que narra la historia de cuatro pilotos ficticios de Fórmula 1, quienes compiten en por el campeonato mundial, Grand Prix, dirigida por John Frankheimer. Dentro del argumento también se muestran las relaciones que viven las mujeres que tratan de vivir con estos pilotos, quienes corren un alto riesgo al competir. Dentro de la película, que ganó 3 premios de la Academia, en las categorías de Mejores Efectos de Sonido, Mejor Edición y Mejor Sonido, aparecen algunas imágenes de pilotos reales de la Fórmula 1, como Juan Manuel Fangio, Jim Clark, Phil y Graham Hill. 
Al igual que en Jesús de Nazaret, en El Mensaje, Jarre logró aprovechar todas las influencias arábigas, en cuanto a melodías e instrumentación, para la creación de una solemne partitura, que lo hizo merecedor de la nominación en los premios Oscar en la categoría de Mejor Banda Sonora Original. 
Además de los trabajos mencionados, Maurice Jarre fue el autor de bandas sonoras para películas como Los Profesionales, Top Secret!, Atracción Fatal y Ghost. Su último trabajo lo realizaría en 2001, para una película de televisión titulada Levantamiento, acerca del levantamiento del ghetto de Varsovia contra los alemanes en 1943, durante la Segunda Guerra Mundial. 
La banda sonora de esta película fue compuesta por los colombianos Juan Pablo Martínez Calvo y Diego Tamayo Ianini. La grabación y producción fue realizada en el estudio SONGO. Dentro de esta partitura se pueden encontrar cortes de jazz y música clásica, así como un porro colombiano. En palabras de Trompetero, la música es uno de los grandes logros de esta cinta. 
Según Trompetero esta es su ópera prima, porque no quiere volver a trabajar en comedia. Esta es una historia de vida muy realista con la cual Trompetero se basó en vivencias que él ha tenido allí en Nueva York, a la que considera como su segundo hogar, y en la que trató de mostrar cómo la vida puede cambiar de la noche a la mañana, y también el drama de los inmigrantes, quienes tienen que enfrentarse en varias ocasiones a la adversidad y la miseria, tal y como es el caso de Hernando y Marina, en tierras foráneas.
