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En 1964 aparecería en 5000 dólares vivo o muerto, un western, que marcó su debut en el séptimo arte. Durante la década de los 60 se dedicó principalmente a actuar en cintas de este género, en el cual su padre había adquirido tanta fama. Para la década de los 70, el actor apareció en el primer largometraje de Martin Scorsese, titulado Boxcar Bertha, realizada en 1972.
Justamente en ese año, el 14 de octubre, se emitió el primer capítulo de la serie que catapultaría a Carradine a la fama mundial, y que lo convertiría en un ícono de la cultura de masas: Kung Fu, creación de Ed Spielman, Jerry Thorpe y Herman Miller. David encarnaría al monje shaolín Kwai Chang Caine, “el pequeño saltamontes”, quien viaja por el Viejo Oeste, en búsqueda de su hermano Danny Caine. Durante esa travesía, Caine utiliza la filosofía de vida que aprendió en el templo shaolín para mantener el equilibrio ante la adversidad, así como las artes marciales son su arma de defensa. Esta serie de 60 episodios se emitió a lo largo de 3 años. Carradine recibiría varias nominaciones por su papel, incluyendo una en los premios Emmy y otra en los Globos de Oro.
El pasado 3 de junio de este año 2009, falleció a los 72 años de edad, un ícono de la televisión y el cine norteamericano, David Carradine, reconocido actor quien apareció a lo largo de su carrera en más de 100 películas y en múltiples series televisivas. Dedicaremos el programa de este fin de semana a recordar la música que acompañó a algunas de las producciones en las que participó Carradine.
Hijo del célebre actor de westerns y películas de horror John Carradine, John Arthur Carradine nació el 8 de diciembre de 1936 en Hollywood, California. Le gustaba mucho la música por lo cual estudió en la Universidad del Estado de San Francisco, teoría musical y composición. Mientras realizaba sus estudios y trabajaba en la composición de partituras para películas de drama, descubrió que la actuación y los escenarios eran su mundo, a lo que se quería dedicar.
Luego de prestar servicio militar en el ejército durante dos años, Carradine se trasladó a Nueva York para iniciar su carrera artística, cambiando su nombre por el de David, con el que se daría a conocer en el mundo. Probó suerte en los musicales de Broadway, obteniendo el reconocimiento del público, además de un premio en los World Theater Awards, en la categoría de Mejor Debut. Allí se dio a conocer y luego regresaría a su natal Hollywood, la meca del cine, para trabajar en películas, series y shows televisivos.
Luego de prestar servicio militar en el ejército durante dos años, Carradine se trasladó a Nueva York para iniciar su carrera artística, cambiando su nombre por el de David, con el que se daría a conocer en el mundo. Probó suerte en los musicales de Broadway, obteniendo el reconocimiento del público, además de un premio en los World Theater Awards, en la categoría de Mejor Debut. Allí se dio a conocer y luego regresaría a su natal Hollywood, la meca del cine, para trabajar en películas, series y shows televisivos.
En 1964 aparecería en 5000 dólares vivo o muerto, un western, que marcó su debut en el séptimo arte. Durante la década de los 60 se dedicó principalmente a actuar en cintas de este género, en el cual su padre había adquirido tanta fama. Para la década de los 70, el actor apareció en el primer largometraje de Martin Scorsese, titulado Boxcar Bertha, realizada en 1972.Justamente en ese año, el 14 de octubre, se emitió el primer capítulo de la serie que catapultaría a Carradine a la fama mundial, y que lo convertiría en un ícono de la cultura de masas: Kung Fu, creación de Ed Spielman, Jerry Thorpe y Herman Miller. David encarnaría al monje shaolín Kwai Chang Caine, “el pequeño saltamontes”, quien viaja por el Viejo Oeste, en búsqueda de su hermano Danny Caine. Durante esa travesía, Caine utiliza la filosofía de vida que aprendió en el templo shaolín para mantener el equilibrio ante la adversidad, así como las artes marciales son su arma de defensa. Esta serie de 60 episodios se emitió a lo largo de 3 años. Carradine recibiría varias nominaciones por su papel, incluyendo una en los premios Emmy y otra en los Globos de Oro. Un año después de que terminara la serie de Kung Fu, Carradine interpretaría al famoso cantante de folk, Woody Guthrie, en la película Esta tierra es mi tierra, cinta basada en una autobiografía del músico y dirigida por Hal Ashby. Esta película fue la primera en que se utilizó la famosa steadicam, invención de Garrett Brown.
El filme se llevaría 2 premios Oscar, en las categorías de Mejor Fotografía y Mejor Banda Sonora Adaptada. Carradine, por su parte, recibiría el premio a Mejor Actor en los National Board of Review Awards, además de dos nominaciones en los Globos de Oro y los premios del Círculo de Críticos de Nueva York.
El filme se llevaría 2 premios Oscar, en las categorías de Mejor Fotografía y Mejor Banda Sonora Adaptada. Carradine, por su parte, recibiría el premio a Mejor Actor en los National Board of Review Awards, además de dos nominaciones en los Globos de Oro y los premios del Círculo de Críticos de Nueva York.
En 1993 salió al aire la serie televisiva Kung Fu: La Leyenda Continúa, una continuación de la famosa serie de la década de los 70, en la que David Carradine encarnó esta vez al nieto de Kwai Chang Caine, a pesar de que tienen exactamente el mismo nombre.
Esta nueva serie contó con la actuación de Chris Potter, quien interpretó a Peter Caine, hijo de Kwai Chang, y la música fue compuesta por el canadiense Jeff Danna, quien recurrió a instrumentación china para la realización de esta banda sonora. En esta nueva serie, Kwai Chang, quien lideró un templo shaolín al Norte de California, incendiado por un monje rebelde, se reencuentra con su hijo Peter, luego de 15 años durante los cuales ambos creían que el otro había muerto. Kwai Chang estará siempre atento para ayudar a su hijo, cuando éste se meta en problemas, recordándole siempre las enseñanzas que recibió de él en el templo cuando era apenas un niño.La serie duró 4 temporadas, en las que se emitieron 88 episodios. Fue bastante popular durante la década de los 90, y sirvió para que Carradine volviera a figurar, luego de que en la década de los 80 participara de varias películas y series, en papeles similares, sin acumular demasiado éxito.
En los años venideros, David siguió trabajando tanto en cine como en televisión, así como en la música, su otra pasión. En 2003, Quentin Tarantino, controversial director de cine, contactó a Carradine para que hiciera parte de su nueva producción, llamada Kill Bill, película basada en la serie de animación japonesa Blood+. La historia es sobre una joven, encarnada por Uma Thurman, quien luego de sufrir una brutal paliza y de quedar en coma por varios años, decide cobrar venganza y matar a cada uno de sus atacantes, terminando finalmente con Bill, su antiguo jefe y amante, personaje interpretado por Carradine.
Debido a su larga duración, cerca de 4 horas, se decidió dividir la historia en dos filmes, la primera estrenada en 2003, y la siguiente un año después, en 2004. Aquí nuevamente David Carradine despliega sus habilidades en artes marciales. 
En la mañana del 4 de junio de 2009, David Carradine fue encontrado muerto en su habitación de hotel en la capital de Tailandia, Bangkok. Carradine se encontraba allí filmando la película Stretch. El actor fue encontrado en su closet, semidesnudo y con una soga en el cuello. En un principio se pensó que pudo haber sido un suicidio, pero luego se concluyó que había muerto accidentalmente, luego de realizar una práctica sexual conocida como hipoxifilia o “asfixia erótica”.El legado de Carradine es bastante amplio, su papel como Kwai Chang Caine lo inmortalizó y sigue siendo recordado por millones de personas en el mundo, por sus papeles y destrezas en artes marciales.
Domingo 2 de agosto de 2009 - 10:30-11:00 p.m. (GMT -05:00) Escúchelo por los 91.9 FM de Javeriana Estéreo en Bogotá o a través del audio en vivo de la página web http://www.javerianaestereo.com/
Dedicaremos el programa de este domingo que viene a escuchar en estreno exclusivo la banda sonora de esta sexta película de la saga de Harry Potter, obra del compositor británico Nicholas Hooper, quien por segunda vez fue el encargado de crear la música, luego de su trabajo en la quinta película, Harry Potter y la Orden del Fénix, en 2007.
Para esta película, dirigida por David Yates, quien había dirigido la anterior cinta de la saga, el reparto siguió siendo el mismo, con Daniel Radcliffe, Rupert Grint y Emma Watson en los roles principales, acompañados de Robbie Coltrane, Michael Gambon, Alan Rickman, Tom Felton y Maggie Smith, en los roles secundarios. Hace su aparición Jim Broadbent, quien encarna al profesor Horace Slughorn.
Además de las relaciones afectivas que surgen entre los personajes, lo cual llena de humor y dramatismo a la historia, en esta sexta parte Harry Potter, de la mano de Dumbledore, director de Hogwarts, tratará de encontrar pistas sobre los macabros planes y el paradero de su principal enemigo, Lord Voldemort, quien asesinó a sus padres y quien ha aumentado su poder sobre el mundo de los magos así como el de la gente ordinaria. 
Para ello, recurren a varias memorias mágicas, y a un profesor llamado Horace Slughorn, quien le dio clases a Tom Riddle, nombre del niño que años más tarde se convertiría en el señor oscuro, más conocido como Voldemort, que traduce del francés al español, “ladrón de la muerte”. Harry se dará cuenta que la amenaza se encuentra dentro de Hogwarts, con agentes al servicio de Voldemort, como el príncipe mestizo, y uno de sus enemigos más acérrimos, Draco Malfoy.
Nicholas Hooper incursionó por primera vez en el cine con estas bandas sonoras para la quinta y sexta película de Harry Potter, gracias a su sociedad con David Yates, director de las mismas, con quien había trabajado en televisión acumulando éxito y un premio BAFTA en 2004. Su trabajo no debe ser demeritado, pero si se compara con lo hecho anteriormente en la saga, por un maestro como John Williams, es inevitable ver la gran brecha y trayectoria que los separa.
Ya se encuentra en producción la adaptación de Harry Potter y las Reliquias de la Muerte, título del último libro publicado por Rowling, que será dividida en dos partes, debido a lo extensa que es la novela. Se tiene por ahora como fechas de estreno para las películas, el 19 de noviembre de 2010, la primera parte, y 15 de julio de 2011, la segunda. Continúa David Yates y el reparto principal para estas dos últimas películas de la que es hoy en día la franquicia más grande en la historia del cine, superando a otras grandes como Star Wars o El Señor de los Anillos. Aún está por definirse si John Williams será el compositor de alguna de las dos películas restantes, o si Nicholas Hooper continuará en el cargo.
Egresado de la carrera de Cine y Televisión de la Universidad Nacional de Colombia, Ciro Guerra es un joven director nacido en 1981 en Río de Oro, municipio ubicado en el departamento del Cesar. Creció rodeado de la tradición oral y de los juglares, y en su adolescencia se le vino a la cabeza la idea de hacer una película sobre un hombre con un acordeón que andaba sobre un burro. Luego de realizar varios viajes de investigación por más de 80 localidades en cinco departamentos, para preparar, idear y plasmar esta cinta, el sueño de Ciro se hizo realidad, y el resultado ha sido elogiado por la crítica a nivel nacional e internacional.
La cinta contó con actores naturales, lo que la llenó de honestidad y realismo. Ignacio Carrillo, el protagonista, fue encarnado por el reconocido compositor e intérprete Marciano Martínez, nacido en La Junta, en el departamento de la Guajira. A él lo acompañó Yull Núñez, un joven artista nacido en Valledupar, en el año de 1990, quien interpretó a Fermín. Éste joven decide seguir al juglar en su viaje, con el deseo de ser como él, pero Ignacio le tratará de dar a entender durante el recorrido, que la vida que él llevó no es la más deseable que pueda existir, puesto que estuvo llena de soledad y tristeza.
Para muchos expertos y críticos de cine, Ciro Guerra es un nuevo talento del cine colombiano, que con sus dos películas ha dejado huella y ha marcado el camino con una forma y estilo de hacer cine bastante particular y brillante. En sus cintas se refleja y se cuenta un país, desconocido por muchos tanto afuera y adentro de Colombia. En Los viajes del viento, se pueden apreciar a lo largo de la cinta los bellos paisajes de los diferentes lugares por los que pasan Ignacio y Fermín, con un trabajo de fotografía loable. La música es el otro elemento primordial dentro de la historia, que envuelve a los protagonistas y su entorno.
Desde 1998 una película colombiana no hacía parte de la selección oficial del que es considerado el Festival de Cine más importante del mundo, el de Cannes. En aquella ocasión la cinta de Víctor Gaviria, La vendedora de rosas, había sido seleccionada, al igual que en 1990, otra cinta de Gaviria, Rodrigo D: No Futuro, y Cóndores no entierran todos los días, la primera en contar con esa distinción, en el año de 1984. Este año también hubo otra producción, junto a la de Guerra, que hizo parte de la selección del prestigioso festival, la película 1989, dirigida por Camilo Matiz, por lo cual puede decirse que este 2009 ha sido muy importante en la historia del cine nacional.
Randall Stuart Newman nació el 28 de noviembre de 1943 en Los Ángeles, hijo de Irving George Newman, un internista, quien era hermano de los compositores Alfred, Lionel y Emil. Randy se dio a conocer primero como compositor de canciones pop, y hasta la fecha de hoy es famoso por esta labor, especialmente por la letra de cada una de ellas, que en su mayoría son bastante irónicas y mordaces. Entre las más conocidas están “Sail Away”, “Political Science” y “Short People”. Además de esto, Randy también ha trabajado en musicales.
El película Ragtime, estrenada en 1981, fue dirigida por el checo Milos Forman. Esta cinta, basada en la novela homónima de E.L. Doctorow, fue aclamada por la crítica, y recibió varias nominaciones en los premios Oscar y Globos de Oro. La banda sonora, fue obra de Randy Newman, su primer trabajo importante en el arte de la música para cine, por el cual recibió varias nominaciones, incluyendo una en los premios Grammy.
En los trabajos de Randy Newman sale a relucir su talento como compositor de canciones. De igual manera, sus partituras orquestales son bastante ricas en temas y variedad de sonidos, recurriendo en varias ocasiones al jazz tradicional norteamericano. Es importante resaltar que musicalizar una película animada es una tarea bastante compleja, y la segunda generación de los Newman, tanto Thomas, Randy y David, han incursionado en este género obteniendo gran éxito.
David Newman, hijo del legendario Alfred, y hermano mayor de Thomas, nació el 11 de marzo de 1954 en Los Ángeles. Realizó sus estudios musicales en la Universidad del Sur de California, con énfasis en violín y conducción. Su asociación con el actor y director Danny DeVito, lo dio a conocerse en el medio de la música para cine.
David ha trabajado principalmente en películas familiares, animadas y de comedia, tales como Matilda, Anastasia y La Era de Hielo, entre otras. Su música es principalmente sinfónica, y a pesar de que no ha recibido tantas nominaciones como su hermano Thomas o su primo Randy, ostenta el honor de haber sido elegido en el año 2007, como el director de la Sociedad de Música para Cine. Joey Newman, nieto de Lionel, es un joven compositor, de la tercera generación de esta dinastía, que se ha dedicado a componer música para televisión, principalmente.
Lionel Newman, nació el 4 de enero de 1916, hermano menor de Alfred, y Emil, otro compositor de bandas sonoras, quien recibió tan solo una nominación en los premios de la Academia, en toda su trayectoría. Lamentablemente no hay casi registros de las bandas sonoras realizadas por Emil o Lionel, quien recibió 11 nominaciones y 1 premio Oscar a lo largo de su carrera, por su trabajo en la adaptación del musical Hello Dolly!, premio que compartió con Lennie Hayton. El compositor trabajaría con John Williams y Jerry Goldsmith, jóvenes talentos que empezaban a mostrarse en el mundo de las bandas sonoras. Fue por varios años el director musical y productor de bandas sonoras de la productora Twentieth Century Fox, a la cual llegó gracias a su hermano Alfred. 
Thomas Newman, hijo de Alfred, nació el 20 de octubre de 1955, estudió en la Universidad de Yale, y comenzó su carrera como compositor de bandas sonoras con la partitura de la película Reckless en 1984. Su gran salto lo dio en 1994, cuando obtuvo dos nominaciones en la entrega de los premios Oscar, por su trabajo en Mujercitas y Sueño de fuga, cinta dirigida por Frank Darabont y que fue basada en la novela de Stephen King. La cinta fue protagonizada por Tim Robbins y Morgan Freeman. 
Sam Mendes dirigió la película Belleza Americana, cinta estrenada en 1999 y ganadora de 5 premios Oscar, incluyendo el de Mejor Película, Belleza Americana, del director Sam Mendes. Newman fue nominado por su partitura en los premios Oscar y Globos de Oro, y se llevaría el premio Grammy en la categoría de Mejor Banda Sonora para cine, televisión u otro medio audiovisual en el año 2001. En 2003, se estrenó la película de Walt Disney Pictures y Pixar Buscando a Nemo, que hizo merecedor a Thomas Newman de su sexta nominación en los premios de la Academia.
Las partituras de Thomas Newman son muy delicadas, incluyen temas bastante reflexivos, dramáticos y también alegres. A veces utiliza la orquesta convencional, pero también en varias ocasiones ha optado por la experimentación y el uso de sonidos electrónicos. 
Su vinculación con Disney y la realización de bandas sonoras para películas de dibujos animados le ha brindado bastante éxito. En la pasada entrega de los premios Oscar, recibiría su novena y décima nominación en los premios de la Academia, por su partitura para WALL-E y por la canción de la misma cinta, en la que trabajó con Peter Gabriel, titulada “Down to the Earth”. Newman es uno de los compositores más reconocidos en el medio de los últimos 20 años en el mundo de las bandas sonoras. Lamentablemente, ostenta el record de ser el compositor que más nominaciones ha recibido sin haber ganado una sola vez, en los premios Oscar.
