Hola a todos:
Dedicaremos el programa de este fin de semana a recordar la banda sonora de la película Trece Guerreros, cinta del género épico, que fue estrenada hace 10 años, el 27 de agosto de 1999. Con motivo de este aniversario, recordaremos fragmentos de esta banda sonora, obra del célebre compositor californiano Jerry Goldsmith, que fue publicada bajo el sello Varése Sarabande, especializado en bandas sonoras.
Basada en la novela de ficción histórica titulada Devoradores de Cadáveres, del novelista Michael Crichton, la producción de Trece Guerreros inició en agosto de 1997. La historia tiene lugar en el siglo X d.C., cuando un caballero árabe llamado Ahmed Ibn Fahdlan, encarnado por el reconocido actor español Antonio Banderas, es expulsado de Bagdad, por un lío amoroso que tuvo con la mujer de un importante hombre del califato. Su castigo es viajar a los países nórdicos, a ser embajador del califa en dichas tierras, habitadas por los vikingos.
Durante su travesía, el futuro embajador se cruza con un grupo de vikingos, quienes le piden colaboración, ya que han sido atacados por una tribu de hombres bestia, llamados wendols. En principio, la barrera del lenguaje es algo que hace complicada la comunicación de Ahmed con los vikingos, quienes hablan nórdico antiguo. De todas maneras, logra entablar conversaciones con uno de ellos que habla el latín.
Luego de que un oráculo les revela que 13 guerreros deben enfrentar a estos sujetos con poderes sobrenaturales, pero que el decimotercero de ellos no debe ser vikingo, Ahmed es reclutado para afrontar esta gran batalla. Más allá de ser bastante diferente en el aspecto físico, el caballero logra aprender rápidamente la lengua nativa de los nórdicos, y gracias a su ingenio y habilidad para montar a caballo, se gana el respeto de sus compañeros de guerra.
De esta manera, los 13 guerreros se enfrentan a los wendols, que en apariencia parecen pre-homo sapiens, con piel y cabezas de oso cubriéndolos, para intimidar a sus enemigos. Así, luego de varios enfrentamientos, los vikingos junto a Ahmed logran salir victoriosos de esta épica batalla. “Gracias por convertirme en hombre y un servidor útil de Dios”, son las palabras que el caballero les dice a los otros guerreros, antes de partir nuevamente hacia su hogar, en Bagdad.
Michael Crichton, reconocido escritor, guionista, productor y director, fallecido en noviembre de 2008, quien es recordado por ser el autor de Jurassic Park, novela en la que se basó Steven Spielberg para su famosa película de ciencia ficción sobre los dinosaurios, fue el autor de Devoradores de Cadávares, novela en la que fue inspirada esta película de Trece Guerreros, que en principio iba a llevar el título homónimo de la novela.
Crichton quiso colaborar en la dirección de esta cinta, junto a John McTiernan, debido en gran parte a que una primera versión de la película no tuvo buena acogida entre unas audiencias de ensayo, por lo cual tocó filmar de nuevo algunas escenas. Además de esto, Crichton rechazó la banda sonora compuesta por el australiano Graeme Revell, que contó con la voz de Lisa Gerrard, vocalista de la banda Dead Can Dance.En su reemplazo, Crichton llamó al reconocido Jerry Goldsmith, uno de los compositores más importantes y versátiles en toda la historia de la música para cine. Goldsmith, quien se caracterizó por trabajar en diferentes géneros cinematográficos, aportando siempre excelentes partituras, ya había incursionado en el género del cine épico con éxito, con creaciones como las de El viento y el león, El primer caballero y La momia, estrenada en ese mismo 1999.
Para esta partitura de Trece Guerreros, el californiano acudió a elementos, melodías e instrumentación propias de la música árabe, uniéndola a música sinfónica en el estilo romántico, incluyendo coros, con la intención de emular la música de los antiguos vikingos. De igual manera buscó expresar ese choque de culturas que se ve dentro de la historia, ahondando, por supuesto, en el sentido épico de la misma, con música heroica que acompaña a la perfección la película. 
Si bien a esta película, que fue protagonizada por el reconocido actor español Antonio Banderas, no le fue muy bien al momento de su estreno, obteniendo tan solo 61 millones de dólares en taquillas a nivel mundial, luego de que se invirtieran aproximadamente 160 en su realización, su posterior publicación en video fue bastante exitosa, y hasta la fecha es considerada por muchos amantes del cine épico como un filme de culto, especialmente porque es de las pocas películas en las que se han mostrado a héroes de origen árabe. Además de esto, se incluyen fragmentos hablados en árabe, noruego, griego y latín, dentro de la cinta.
Domingo 30 de agosto de 2009 - 10:30-11:00 p.m. (GMT -05:00)Escúchelo por los 91.9 FM de Javeriana Estéreo en Bogotá o a través del audio en vivo de la página web http://www.javerianaestereo.com/
Esta película está basada en el libro Enemigos públicos: la gran oleada criminal en América y el nacimiento del FBI, 1933-34, del autor Bryan Borrough, en el que se narra la historia de John Dillinger, carismático y famoso bandido o gánster de la época de la Gran Depresión, quien asaltaba bancos y era muy hábil para escapar de las autoridades, en la llamada era de los “Enemigos Públicos”, que se dio durante la primera mitad de la década de los 30. El agente de la FBI, Melvin Purvis, interpretado por Christian Bale, tiene como objetivo principal lograr capturar a este hombre, quien fue encarnado por Johnny Depp.
Elliot Goldenthal es un músico nacido el 2 de mayo de 1954 en Brooklyn, Nueva York. Además de ser compositor de música para cine, se ha dedicado a la composición de música clásica contemporánea. Sus principales tutores fueron el célebre Aaron Copland y John Corigliano. Más allá de no hacer parte de los grandes nombres en el mundo de las bandas sonoras, Goldenthal es reconocido por la crítica especializada como uno de los mejores compositores de la actualidad, por sus cerebrales composiciones, así como también por la innovación y experimentación que han caracterizado a la gran mayoría de sus trabajos.
Su momento cumbre fue cuando recibió el premio Oscar, Globo de Oro y el World Award Soundtrack en 2003, por su trabajo en Frida, cinta autobiográfica sobre Frida Kahlo, realizada Julie Taymor, directora de cine y quien es su esposa desde 1982. Además de participar de las producciones de Taymor, Goldenthal también ha trabajado con Michael Mann en varias oportunidades, así como lo hizo en esta película de Enemigos Públicos. Dentro de la banda sonora aparecen 7 cortes originales compuestos por el neoyorquino, los cuales se caracterizan por el dramatismo e intensidad que envuelven a esta historia.
Michael Mann decidió filmar esta cinta en formato digital de alta definición, y no en el tradicional de cinta de 35 mm. La crítica ha sido favorable para esta producción de la Universal Pictures. Nuevamente Johnny Depp asume un rol protagónico, lo cual demuestra que es uno de los mejores actores de esta década y, porque no decirlo, uno de los grandes íconos de Hollywood en los últimos tiempos. 
En principio, George Lucas estuvo muy interesado en dirigir esta cinta, cuya realización comenzó a planearse a finales de la década de los 60. De hecho, Milius realizó el guión en 1969. El proyecto quedó en el aire, y en 1974, mientras Coppola filmaba la segunda parte de El Padrino, les preguntó a Lucas y Milius si querían dirigir la cinta que habían planeado hace algún tiempo. Ambos se negaron, debido a su agenda apretada, y Coppola decidió tomar las riendas del proyecto, teniendo la firme intención de mostrar con la película, el verdadero significado y naturaleza de la guerra. 
"El ejercito entrena a los jóvenes para matar a otros jóvenes, pero, sus comandantes no dejan que los muchachos escriban "joder" en sus aviones, ¿sabes por qué? ¡Porque es obsceno!", "Es imposible para las palabras describir lo que es necesario para aquellos que no saben lo que el horror significa. El horror. El horror tiene una cara y uno debe hacerse amigo del horror. El horror y el terror moral son tus amigos. Si no lo son, son enemigos a los que hay que temerles. Son enemigos de verdad".
Una de las escenas más célebres y recordadas en toda la historia del cine aparece dentro de esta cinta. Un escuadrón de helicópteros norteamericanos, al mando del teniente Kilgore, quien fue encarnado por Robert Duvall, bombardean a la población vietnamita, mientras se escucha la famosa Cabalgata de las Valquirias del compositor alemán Richard Wagner, que orquesta el ataque. Cuando el ataque llega a su clímax, el teniente dice “¿Hueles eso?, ¿Hueles eso?, es napalm, nada huele en el mundo como eso, amo el olor de napalm en la mañana….huele como gasolina, y oler eso en las colinas, huele a….victoria… algún día esta guerra terminará”.
Si bien se recuerda más la música preexistente incluida dentro de la película, como el tema de The Doors o la pieza de Richard Wagner, la banda sonora creada por Carmine Coppola es efectiva y bien lograda. Nacido en Nueva York, Carmine Coppola trabajó en su mayoría como director de orquesta en musicales de Broadway, compuso la música de algunas de las familias de su hijo Francis Ford, incluyendo la de Apocalipsis Now, por la cual recibió el Globo de Oro, así como una nominación en los premios Grammy. Su composición combina efectos de sonido con música de sintetizadores, lo cual ayudó a crear ese ambiente opresivo y claustrofóbico que contrasta con el hecho de que la película fue filmada en espacios abiertos. Se pretendía expresar el caos interior de los personajes a través de la partitura.
Luego de que se terminara el rodaje de la película en Filipinas, Francis Ford Coppola, quien le colaboró a su padre en la composición de la banda sonora, le dijo al encargado de la edición de sonido, Walter Murch, que debía tener listo el trabajo en el transcurso de 4 meses. Pero Murch sabía que esta tarea tomaría un poco más de tiempo, porque Coppola había abandonado la idea de que la película fuera narrada. 
Días después de obtener la Palma de Oro del prestigioso Festival de Cannes, Coppola declaró “Ésta no es una película sobre la Guerra del Vietnam, esto es Vietnam”. Además de llevarse dicho galardón, la película recibió múltiples premios y nominaciones, entre los que se destacaron los premios Oscar a Mejor Fotografía y Mejor Sonido; los Globos de Oro al Mejor Director, Mejor Actor de Reparto, por el papel de Robert Duvall, y Mejor Banda Sonora Original; y los premios de la Academia Británica BAFTA, en las categorías de Mejor Director y Mejor Actor de Reparto.
Ari no está seguro de que ese recuerdo que llegó a su mente pueda ser cierto y que haya sucedido en la realidad, por lo cual acude a un amigo psicólogo, quien le aconseja ir en busca de sus excompañeros combatientes, para tratar de descifrar si lo que vino a su mente fue en realidad una memoria real de su experiencia durante la Guerra del Líbano.
La banda sonora de este documental fue obra del compositor alemán Max Richter, nacido en Alemania en 1966, pero radicado desde 1990 en el Reino Unido. Richter fue uno de los cofundadores del ensamble de música clásica contemporánea de seis pianos, llamado Piano Circus, que se especializa en interpretar obras de compositores contemporáneos como Philipp Glass, Steve Reich, Brian Eno y Arvo Pärt. Al igual que ellos, Richter se encuentra dentro de la escuela minimalista, y hasta la fecha ha publicado 4 álbumes en solitario, ha oficiado como productor también, y ha incursionado en el mundo de la música para cine, con trabajos como el que realizó para este documental animado Vals con Bashir.
Fue la primera película animada extranjera en recibir una nominación en la categoría de Mejor Película Extranjera en los Globos de Oro y premios Oscar, llevándose el Globo de Oro. De igual manera, fue nominada a la Palma de Oro en el Festival de Cannes 2008, cuando fue estrenada, y ganó el premio a Mejor Película Independiente, en los British Independent Film Awards.
