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El 19 de septiembre de 1984, hace 25 años, fue estrenada una de las producciones más aclamadas en toda la historia del séptimo arte, Amadeus, cinta basada en la obra de teatro homónima del británico Peter Shaffer, dirigida por Miloš Forman, y protagonizada por Tom Hulce y F. Murray Abraham.
La historia comienza en 1823, cuando Antonio Salieri, un reconocido compositor italiano radicado en Viena hace años, trata de suicidarse, pidiendo perdón por haber asesinado a Wolfgang Amadeus Mozart en 1791, cuando el hombre nacido en Salzburgo tenía apenas 35 años de edad. Salieri desde hacía varios años había estado internado en un asilo para locos. Luego de este fallido intento de suicidio, un joven cura llega a confesarlo, y la trama de la película se desarrolla a partir de esa larga confesión, en la cual Salieri le cuenta al sacerdote su relación con Mozart en el pasado.
En la primera parte de esta conversación, Salieri hace un breve repaso por sus primeros años de vida, hablando de su interés por la música desde que era niño, la sorpresiva muerte de su padre, y cómo llegó a adentrarse en los círculos musicales de Viena, la capital musical del mundo.
Una de las escenas más divertidas de la película es en la que Mozart demuestra su habilidad y genialidad ante el Emperador del Sacro Imperio Romano-Gérmanico, José II de Habsburgo, al tocar de memoria una partitura de Salieri, compositor de la corte, que el mismo Emperador estaba tratando de interpretar en el clavicordio. Mozart ve que esta pequeña pieza es algo repetitiva y le da un giro melódico rotundo, lo cual llena de frustración a Salieri.
Este es el punto de discordia de esta historia, lejanamente basada en la realidad de acuerdo a lo que realmente ocurrió entre estos dos compositores. Este último pensaba que Dios hablaba a través de la música de Mozart, que era sumamente bella y divina, pero no entendía por qué el creador le había dado tal talento a un hombre petulante, vulgar y desordenado.
Algunas de las escenas más memorables dentro de Amadeus, son aquellas en las que el músico nacido en Salzburgo aparece dirigiendo e interpretando algunas de sus óperas más importantes y reconocidas, con una excelente puesta en escena y una actuación sentida y loable por parte de Hulce.
Si bien el argumento central de la obra y de la película, que muestra la rivalidad entre Mozart y Salieri, es algo bastante discutible, por cuanto no existen evidencias históricas o biográficas de que esto fuera así, dentro de Amadeus se logran ver algunos aspectos de la personalidad de este afamado compositor, que muchos historiadores han afirmado y relatado, tales como sus problemas con el alcohol, su desorden económico y cómo al momento de su temprana muerte se encontraba en la ruina.
La última obra que compuso Mozart, el Réquiem K.626, es bastante importante dentro de la película, ya que es la misma misa que Salieri, quien se disfraza y enmascara como Leopold, padre de Mozart, le pide por encargo a Wolfgang. Él acepta debido a la gran necesidad económica que tiene, además de que se deja seducir por la promesa de una gran recompensa para cuando esté terminada.
Salieri, quien quiere literalmente acabar con Mozart, presiona tanto al músico, que éste termina por enfermarse y es él mismo, ya sin máscara, quien se ofrece a ayudarlo, luego de que Wolfgang se desmaya en plena presentación de La Flauta Mágica. Salieri lo lleva a su casa y Mozart, en ese crítico estado de salud, insiste en continuar con la composición de la misa, por lo cual le pide al italiano que lo ayude a transcribirla. Dentro de estas escenas finales, es muy interesante ver el proceso de composición que Mozart hace de este fragmentode la misa.
Después de una larga noche de trabajo, Constanza, la esposa de Wolfgang quien se había alejado de él por sus problemas, llega junto a su pequeño hijo a visitarlo, sacando a Salieri del lugar. Pocos instantes después, Mozart fallece. Así termina la historia, cuando Salieri le termina de contar al joven sacerdote la gran confesión de su vida, sobre la muerte de Mozart, quien según él fue asesinado por Dios mismo.
Esta película obtuvo 40 galardones sobre 53 nominaciones que logró en diferentes premios y festivales de cine internacionales, algo verdaderamente extraordinario. Dentro de ellos cabe destacar 8 premios Oscar, incluyendo el de Mejor Película, Mejor Director, premio recibido por Milos Forman, Mejor Guión Adaptado, por el trabajo de Peter Shaffer, y Mejor Actor Principal, por la brillante actuación de F. Murray Abraham en el papel de Antonio Salieri. El filme obtuvo Globos de Oro en estas mismas 4 categorías, además de recibir 4 premios BAFTA y el premio a Mejor Película Extranjera en los César y David di Donatello.
Además de las excelentes actuaciones por parte de Hulce y Murray Abraham, quienes fueron nominados en la categoría de Mejor Actor Principal en varios premios internacionales de cine, esta película de Forman fue brillante por el excelente guión adaptado, escrito por el mismo Shaffer, que captura al espectador desde el principio hasta el final; por el maquillaje y vestuario, que sumado al ambiente de Viena, Praga y Kromeriz, locaciones en donde se filmó la película, creaban un ambiente ideal que recreaba a la Viena de fines del siglo XVIII; y, obviamente, por la música, elemento fundamental dentro de la cinta, que le da vida y razón de ser a la historia y sus protagonistas.
La versión original de la película tenía una duración de 2 horas y 41 minutos, pero para el 2001, se estrenó una versión del director con 20 minutos adicionales de escenas nunca antes vistas. En cuanto a la banda sonora, hay que resaltar el hecho de que es hasta la fecha uno de los discos de música clásica más vendidos en toda la historia, ya que alcanzó la posición Número 56 en el listado de los 200 álbumes más vendidos de la revista Billboard en Estados Unidos. Se han editado además varias versiones, en las que se incluye más música grabada y utilizada en la película.
La interpretación corrió por cuenta de la Academia de San Martín en los Campos, bajo la conducción de Sir Neville Marriner casi en su totalidad. La razón por la cual Marriner aceptó interpretar la música de Mozart, fue la de respetar en su totalidad las partituras originales del compositor.
Domingos 20 y 27 de septiembre de 2009 - 10:30-11:00 p.m. (GMT -05:00)
Escúchelo por los 91.9 FM de Javeriana Estéreo en Bogotá o a través del audio en vivo de la página web http://www.javerianaestereo.com/
Este hombre nació el 19 de agosto de 1930, era el mayor de siete hermanos, y su madre era irlandesa. Debido a la Gran Depresión económica que vivía los Estados Unidos por aquella época, la familia McCourt se vio forzada a abandonar el país y regresar a Irlanda, a la ciudad de Limerick, de donde provenía Ángela, la madre de Frank.
McCourt pasaría allí el resto de su infancia y adolescencia, volviendo a Estados Unidos cuando tenía 19 años. En Las Cenizas de Ángela, el primero de cuatro libros de memorias que el escritor publicó, relata sus vivencias desde su nacimiento hasta el momento en que consigue regresar a Norteamérica. El entorno que acompañó su crecimiento fue bastante inhóspito, marcado por la pobreza, la miseria, la necesidad, el hambre y la violencia. Dicho contexto es revelado en el libro, así como en la película de Parker, con bastante crudeza y realismo.
Como ha sido costumbre en los trabajos del compositor, la partitura es bastante extensa, variada y coherente, lo cual remarca su maestría para la composición, y demuestra que es, tal vez, el mejor compositor de los últimos 40 años, en el mundo de la música para cine. Por este trabajo, John Williams recibiría nominaciones en los premios Oscar y Globos de Oro, en la categoría de Mejor Banda Sonora Original. La Sociedad de Críticos de Cine de Las Vegas le dio el premio Sierra a Williams, por su trabajo.
El elenco de esta cinta de Alan Parker fue conformado por Emily Watson, quien encarnó a Ángela, Robert Carlyle en el papel de Malachy, Andrew Bennett como el narrador, y Joe Breen en el papel de Frank cuando era niño. Este es el actor que aparece en el poster de la película, y en la caratula de la banda sonora original.
Luego de que Frank McCourt regresara a Estados Unidos, se ganaría la vida durante un tiempo trabajando en el hotel Baltimore de Nueva York. Posteriormente, sería reclutado para combatir en la guerra de Corea durante la década de los 50, y a su término, se dedicaría a ser profesor de inglés en diferentes colegios. El prestigioso premio Pulitzer, que reconoce la excelencia de periodistas, literatos y músicos, le daría en 1997 su galardón a McCourt, por Las Cenizas de Ángela. Además de esto, el Círculo Nacional de Críticos de Libros, también premiaría el trabajo de este hombre, quien falleció a causa de melanoma y meningitis. 
La vida de diferentes personas con distintas ocupaciones aparece proyectada dentro de la cinta, cada una con algo especial, teniendo como fondo la París contemporánea. Klapisch es reconocido dentro del ámbito cinematográfico por su particular estilo para filmar y la forma en que muestra las situaciones de la vida cotidiana en sus películas. Además de esto, también le da relevancia al sonido y la música dentro de sus filmes.
Luego de que un oráculo les revela que 13 guerreros deben enfrentar a estos sujetos con poderes sobrenaturales, pero que el decimotercero de ellos no debe ser vikingo, Ahmed es reclutado para afrontar esta gran batalla. Más allá de ser bastante diferente en el aspecto físico, el caballero logra aprender rápidamente la lengua nativa de los nórdicos, y gracias a su ingenio y habilidad para montar a caballo, se gana el respeto de sus compañeros de guerra.
De esta manera, los 13 guerreros se enfrentan a los wendols, que en apariencia parecen pre-homo sapiens, con piel y cabezas de oso cubriéndolos, para intimidar a sus enemigos. Así, luego de varios enfrentamientos, los vikingos junto a Ahmed logran salir victoriosos de esta épica batalla. “Gracias por convertirme en hombre y un servidor útil de Dios”, son las palabras que el caballero les dice a los otros guerreros, antes de partir nuevamente hacia su hogar, en Bagdad.
Michael Crichton, reconocido escritor, guionista, productor y director, fallecido en noviembre de 2008, quien es recordado por ser el autor de Jurassic Park, novela en la que se basó Steven Spielberg para su famosa película de ciencia ficción sobre los dinosaurios, fue el autor de Devoradores de Cadávares, novela en la que fue inspirada esta película de Trece Guerreros, que en principio iba a llevar el título homónimo de la novela.
Crichton quiso colaborar en la dirección de esta cinta, junto a John McTiernan, debido en gran parte a que una primera versión de la película no tuvo buena acogida entre unas audiencias de ensayo, por lo cual tocó filmar de nuevo algunas escenas. Además de esto, Crichton rechazó la banda sonora compuesta por el australiano Graeme Revell, que contó con la voz de Lisa Gerrard, vocalista de la banda Dead Can Dance.
Para esta partitura de Trece Guerreros, el californiano acudió a elementos, melodías e instrumentación propias de la música árabe, uniéndola a música sinfónica en el estilo romántico, incluyendo coros, con la intención de emular la música de los antiguos vikingos. De igual manera buscó expresar ese choque de culturas que se ve dentro de la historia, ahondando, por supuesto, en el sentido épico de la misma, con música heroica que acompaña a la perfección la película. 
Domingo 30 de agosto de 2009 - 10:30-11:00 p.m. (GMT -05:00)
Esta película está basada en el libro Enemigos públicos: la gran oleada criminal en América y el nacimiento del FBI, 1933-34, del autor Bryan Borrough, en el que se narra la historia de John Dillinger, carismático y famoso bandido o gánster de la época de la Gran Depresión, quien asaltaba bancos y era muy hábil para escapar de las autoridades, en la llamada era de los “Enemigos Públicos”, que se dio durante la primera mitad de la década de los 30. El agente de la FBI, Melvin Purvis, interpretado por Christian Bale, tiene como objetivo principal lograr capturar a este hombre, quien fue encarnado por Johnny Depp.
Elliot Goldenthal es un músico nacido el 2 de mayo de 1954 en Brooklyn, Nueva York. Además de ser compositor de música para cine, se ha dedicado a la composición de música clásica contemporánea. Sus principales tutores fueron el célebre Aaron Copland y John Corigliano. Más allá de no hacer parte de los grandes nombres en el mundo de las bandas sonoras, Goldenthal es reconocido por la crítica especializada como uno de los mejores compositores de la actualidad, por sus cerebrales composiciones, así como también por la innovación y experimentación que han caracterizado a la gran mayoría de sus trabajos.
Su momento cumbre fue cuando recibió el premio Oscar, Globo de Oro y el World Award Soundtrack en 2003, por su trabajo en Frida, cinta autobiográfica sobre Frida Kahlo, realizada Julie Taymor, directora de cine y quien es su esposa desde 1982. Además de participar de las producciones de Taymor, Goldenthal también ha trabajado con Michael Mann en varias oportunidades, así como lo hizo en esta película de Enemigos Públicos. Dentro de la banda sonora aparecen 7 cortes originales compuestos por el neoyorquino, los cuales se caracterizan por el dramatismo e intensidad que envuelven a esta historia.
Michael Mann decidió filmar esta cinta en formato digital de alta definición, y no en el tradicional de cinta de 35 mm. La crítica ha sido favorable para esta producción de la Universal Pictures. Nuevamente Johnny Depp asume un rol protagónico, lo cual demuestra que es uno de los mejores actores de esta década y, porque no decirlo, uno de los grandes íconos de Hollywood en los últimos tiempos. 
