Up: Una Aventura de Altura - Michael Giacchino

Hola a todos:

Dedicaremos el programa del fin de semana a comentar y a escuchar fragmentos de la que ha sido considerada por la crítica especializada como la mejor banda sonora del 2009. Se trata de la partitura compuesta por el compositor Michael Giacchino para la película animada de Walt Disney Pictures y los estudios de animación Pixar, Up: Una Aventura de Altura, la cual dió apertura al Festival de Cannes 2009. 

La historia de Up, décima cinta animada de los estudios Pixar, fue inspirada en los pensamientos de Peter Hans Docter, más conocido como “Pete” Docter, director, guionista y animador, quien ideó la fantasía de escapar del mundo en una casa voladora, cuando éste se tornara insoportable e irritable. Para materializar esta fantasía, Docter, quien había dirigido Monsters, Inc. en 2002, se unió a Bob Peterson, para dirigir y escribir la película. Ambos, a su vez, recibieron la colaboración de Thomas McCarthy, para la realización del guión.

El protagonista es Carl Fredricksen, un hombre de 78 años, viudo y ex vendedor de globos, quien vive aburrido y frustrado por no tener a su querida esposa a su lado, y especialmente por no haber logrado cumplirle la promesa que le hizo cuando eran niños y se conocieron. Dicha promesa era la de instalar su casa en las Cataratas del Paraíso, ubicadas en Suramérica, lugar a donde fue uno de sus ídolos de infancia, el explorador Charles Muntz.

Ofuscado y afectado por las construcciones que se realizan alrededor de la casa en la que vivió toda su vida al lado de Ellie, Carl se ve en serios aprietos cuando es demandado por agresión física, por parte de uno de los constructores de la zona, quien exige que se le lleve a un ancianato para que pase el resto de sus días. Finalmente, cuando llegan a recogerle, Carl está completamente decidido a cumplir el sueño que su esposa Ellie siempre deseó.

Utilizando más de diez mil globos para poder hacer volar la casa, los cuales salen y están atados a la chimenea, el hombre se despide de su ciudad e inicia el viaje hacia las Cataratas del Paraíso. Pero Carl no vivirá solo esta aventura, Rusell, un niño de ocho años, amante de la aventura también, queda atado accidentalmente al pórtico de la casa, por lo cual al hombre de edad no le queda más remedio que aceptarlo a regañadientes como su compañero de viaje. Ya en tierras suramericanas, los dos personajes conocerán a diferentes amigos y enemigos, con los cuales vivirán aventuras inimaginables.

Michael Giacchino nació el 10 de octubre de 1967 en Riverside Township en Nueva Jersey. Estudiante de la Julliard School of Music así como de la Escuela de Artes Visuales de Nueva York, este músico de ascendencia italiana inició su carrera como compositor de bandas sonoras con su trabajo para el videojuego de PlayStation y Sega, The Lost World: Jurassic Park, basado por supuesto en la segunda película de Steven Spielberg, inspirada en la novela de Michael Crichton. Ese videojuego, lanzado en 1997, fue el primero en la historia en tener una banda sonora original orquestal.

Desde ese entonces, Giacchino ha trabajado en la composición de bandas sonoras para videjuegos de DreamWorks Interactive, así como también para televisión y cine. Dentro de sus trabajos más destacados se encuentran la música para las exitosas series televisivas de J.J. Abrams Alias y Lost. En el cine, sus más destacadas producciones las ha realizado para Disney y Pixar, justamente, con su trabajo en Los Increíbles, Ratatouille y Up, su trabajo más destacado hasta la fecha, y el cual estamos escuchando en estreno aquí por los 91.9 FM de Javeriana Estéreo.

En esta partitura de Up, Giacchino creó dos motivos musicales para cada uno de los personajes por los cuales Carl sintió amor y afecto durante toda su vida, el explorador Muntz y su esposa Ellie. A lo largo de la partitura, utilizó una técnica propia de los compositores de la era romántica en la música, la transformación temática, la cual consiste en repetir un tema musical a lo largo de la obra, disfrazándolo y variándolo con diferente instrumentación.

Esta banda sonora demuestra una solvencia, efectividad y calidad musical sumamente destacables. Tanto en los temas principales (bastante románticos y nobles), como en los de ambientación de escenas de acción (frenéticos y vertiginosos), la orquestación es espectacular y muy variada.

Esta película dirigida por Pete Docter y Bob Peterson, se ha alzado como la mejor cinta animada del año 2009, llevándose el premio en esta categoría en los Oscar, Globos de Oro, BAFTA, los premios Annie y los Critic’s Choice Awards. Además, se convirtió en la segunda película animada en la historia de los premios Oscar, en ser nominada en la categoría de Mejor Película. La única que había logrado obtener ese honor fue otra película de Walt Disney Pictures, La Bella y la Bestia, clásico de 1991.

Tal y como sucedió con La Bella y La Bestia, Up se alzó con todos los premios de importancia en la categoría de Mejor Banda Sonora Original. Los llamados “Tres Grandes”: Oscar, Globo de Oro y BAFTA, así como dos premios Grammy, entre otros, fueron los premios recibidos por Michael Giacchino por su excelente trabajo, lo cual lo hace entrar en los libros de la historia y lo ratifican como uno de los grandes talentos de la composición de bandas sonoras de la actualidad.

Domingo 14 de marzo de 2010 - 10:30-11:00 p.m. (GMT -05:00)

Escúchelo por los 91.9 FM de Javeriana Estéreo en Bogotá o a través del audio en vivo de la página web http://www.javerianaestereo.com/

82da Entrega Premios Oscar

Hola a todos:

El próximo domingo, en el teatro Kodak de Hollywood, se entregan los galardones más codiciados en la industria del séptimo arte, los premios de la Academia de las Ciencias y Artes Cinematográficas, más conocidos como los premios Oscar. Como ha sido costumbre, en el espacio de Bandas Sonoras de Javeriana Estéreo, escucharemos la música de las películas que han sido nominadas en las categorías musicales: Mejor Banda Sonora Original y Mejor Canción Original.

Una de las bandas sonoras nominadas es la de la más reciente producción cinematográfica basada en la historia del personaje creado por el británico Sir Arthur Conan Doyle,  el famoso detective Sherlock Holmes. Este clásico personaje fue encarnado por Robert Downey Jr., para esta película dirigida por Guy Ritchie. 

Muy interesante y bien estructurada resulta esta partitura creada por el reconocido compositor alemán Hans Zimmer, quien con una orquestación poco convencional, en la que se incluyen un banjo y el uso de sintetizadores, llenó de humor a esta banda sonora que acompaña a Sherlock Holmes. Esta es la octava ocasión en que Zimmer es nominado en los premios de la Academia, pero tan solo en una ocasión ha logrado llevarse la estatuilla dorada, por su trabajo en el clásico filme animado de Disney, El Rey León.

Otra de las bandas sonoras nominadas es la de Fantastic Mr.Fox, cinta animada filmada en stop motion o cuadro a cuadro, técnica que consiste en aparentar movimiento de una serie de imágenes fijas continuas. Dirigida por Wes Anderson y con voces de reconocidas estrellas como George Clooney y Meryl Streep, esta película fue basada en la novela para niños homónima del escritor británico Road Dahl.

La banda sonora fue obra de uno de los grandes talentos europeos de la música para cine de los últimos tiempos, el francés Alexandre Desplat, quien creó una partitura dinámica, variada y brillante por momentos. Las partes corales y el tema principal circense se destacan por encima de todo, además de la utilización de instrumentación y ciertos temas que recuerdan la música de las películas del oeste. La banda sonora incluye, además de la partitura original de Desplat, música de los Beach Boys, los Rolling Stones y Georges Delerue, entre otros. Esta es la tercera nominación que Desplat recibe en los premios Oscar, luego de haberlo sido en 2007 por La Reina y en 2009 por El Curioso Caso de Benjamin Button.

La banda sonora de Up,  compuesta por el neoyorquino Michael Giacchino, ha sido considerada por la crítica especializada como la mejor del 2009, y hasta la fecha ha arrasado en todos los premios internacionales, llevándose dos de los llamados “Tres Grandes” de la música para cine: Globo de Oro y premio BAFTA. Todo hace pensar que el Oscar difícilmente le será esquivo a Giachinno, un compositor tal vez poco conocido para muchos, pero que se está abriendo paso en el mundo de la música para cine, como uno de los nuevos grandes talentos. Además de su trabajo en el séptimo arte, el compositor ha incursionado en la música para televisión y videojuegos.

Giachinno creó dos motivos musicales para cada uno de los dos personajes principales de Up, Muntz y Ellie. Y a lo largo de la partitura, utilizó una técnica propia de los compositores de la era romántica en la música, la transformación temática. Esta consiste en repetir un tema musical a lo largo de la obra, pero disfrazándolo y transformándolo con diferente instrumentación. Ésta es la segunda nominación que Giachinno obtiene en los premios de la Academia, luego de la obtenida en 2008 por Ratatouille, otra cinta animada de Disney y Pixar.

La música de Avatar, compuseta por James Horner, también está dentro de las cinco nominadas de este año. La película del canadiense James Cameron que ostenta el record de ser la producción más taquillera y costosa de la historia, es una de las grandes favoritas con nueve nominaciones en esta edición número 82 de los premios Oscar. Horner acumula ya con ésta, diez nominaciones en los premios de la Academia, habiendo obtenido dos en 1998, por la banda sonora de otra película de Cameron, la recordada y también muy taquillera Titanic.

La última de las nominadas es Zona de Miedo, cinta dirigida por la norteamericana Kathryn Bigelow, quien podría entrar en los libros de la historia, por ser la primera mujer en ganar el premio al Mejor Director. Esta película llena de suspenso y de drama, tiene lugar en Irak, y nos muestra a un grupo de soldados norteamericanos quienes se dedican a desactivar minas y explosivos. Aclamada internacionalmente y nominada a nueve estatuillas, al igual que Avatar, esta película de bajo presupuesto podría dar la gran sorpresa en esta entrega de los premios Oscar. Su banda sonora fue compuesta a cuatro manos, por Marco Beltrami y Buck Sanders, en una partitura meramente ambiental y bastante densa, que acompaña a este excelente thriller del género del cine bélico.

Dentro de las cinco nominadas en la categoría de Mejor Canción Original, aparecen dos canciones extraídas de una misma banda sonora, la de la película animada de Walt Disney Pictures, La Princesa y el Sapo, composición de Randy Newman, uno de los miembros de la dinastía más importante en la historia de la música para cine, los Newman.

“Almost There” interpretada por Anika Noni Rose y “Down In New Orleans” con la voz de Dr. John, son los dos temas que han hecho merecedor a Randy Newman de su decimoctava y decimonovena nominación al premio Oscar. Tan solo en una ocasión ha logrado llevarse la estatuilla dorada, por la canción “If I Didn’t Have You”, de Monsters, Inc., otra cinta animada, género con el que este compositor ha estado ligado hace algunos años, y con el cual ha obtenido bastante éxito.

La única canción de las cinco nominadas no cantada en inglés es “Loin de Paname”, perteneciente a la película francesa Paris 36, segunda cinta del director Christophe Barratier, recordado por su ópera prima, Los Coristas. Este ejemplar de la chanson francaise fue interpretado por la joven actriz y cantante Nora Arnezender. La letra fue escrita por Frank Thomas y la música fue creada por Reinhardt Wagner.

Marion Cotillard, reconocida actriz francesa ganadora del premio Oscar en 2008, por su papel como Edith Piaf en La Vie En Rose, interpretó la canción “Take It All”, extraída de la banda sonora de la más reciente producción del director Rob Marshall, titulada Nine. Dicha cinta está basada en el musical de Broadway del mismo nombre, creado por el norteamericano Maury Yeston, quien a su vez se inspiró en la clásica película 8 ½ del director italiano Federico Fellini, para crear este musical. Con un elenco plagado de estrellas, este filme ha recibido comentarios tanto positivos como negativos por parte de la crítica especializada. Ha sido nominada a cuatro premios Oscar, incluyendo la de Mejor Canción Original, por "Take It All".

La última y tal vez la más opcionada a llevarse la estatuilla en la categoría de Mejor Canción Original, es “The Weary Kind”, canción perteneciente a la banda sonora de la película Crazy Heart, del director Scott Coopper. La letra e interpretación fue realizada por Ryan Bingham y la música fue obra de T-Bone Burnett. La pareja recibió el Globo de Oro por esta canción.

Domingo 7 de marzo de 2010 - 10:30-11:00 p.m. (GMT -05:00)
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Amor Sin Escalas

Hola a todos:

Dedicaremos nuestra emisión de este fin de semana a escuchar en estreno la banda sonora de Amor sin Escalas, publicada por el sello británico Rhino Records, en la que encontramos temas de artistas como Crosby, Stills & Nash, Elliott Smith y Roy Buchanan, entre otros. Así mismo, hay un par de cortes de Rolfe Kent, compositor británico nacido en 1963, quien escribió la música original para esta producción cinematográfica, basada en el libro Up in The Air del escritor norteamericano Walter Kirn, publicada en 2001.

La historia nos presenta a Ryan Bingham, un hombre soltero de mediana edad, interpretado por George Clooney, quien pasa su vida entre aeropuertos, aviones, hoteles, auditorios y empresas alrededor de los Estados Unidos. Su trabajo, que podría considerarse indeseable y miserable por muchos, es el de despedir empleados, convenciéndolos de que tendrán un futuro mucho mejor, por irreal que pueda llegar a parecer.

Además de esto, también se desempeña como conferencista: “What’s In your Backpack?” o “¿Qué hay dentro de tu bolsa?”, se llama su discurso motivacional, en el que expresa su modo de ser y su filosofía de vida, tratando de demostrarle a su público que es mejor vivir sin apegos por lo material y especialmente por las relaciones personales, ya que son una carga muy pesada de sobrellevar. Lo que no sabe el señor Bingham, es que el destino le traerá ciertas situaciones que lo harán reconsiderar dichos principios y su forma de ser con los demás, dándose cuenta de que es igual de vulnerable a ellos.

Jason Reitman nació el 19 de octubre de 1977 en Montreal, Canadá. Este joven director, guionista, productor y actor es recordado por películas como Gracias por Fumar y Juno, una de las cintas revelaciones del 2007, por la cual recibió su primera nominación al Oscar en la categoría de Mejor Director, además de varias nominaciones. Tal y como en dicha producción, lo que sobresale por encima de otros aspectos en Amor sin Escalas, es su excelente y fluido guión. Reitman adaptó junto a Sheldon Turner, la novela de Walter Kirn, quien elogió el trabajo realizado por el canadiense.

Hasta la fecha, Amor sin Escalas ha arrasado en la categoría de Mejor Guión Adaptado, llevándose el Globo de Oro, BAFTA, el premio otorgado por el Gremio de Guionistas de Estados Unidos, así como el primer lugar en listados de los círculos de críticos norteamericanos. Esto hace pensar que será la indiscutible ganadora en esta categoría en los premios Oscar, que se entregarán el próximo domingo 7 de marzo en el teatro Kodak de Hollywood. Además, la película está nominada en cinco categorías más: Mejor Película, Mejor Director, Mejor Actor Principal por el papel de George Clooney, y dos nominaciones a Mejor Actriz de Reparto por los papeles secundarios de Anna Kendrick y Vera Farmiga.

En cuanto a esta banda sonora, compuesta en su mayoría de canciones y no música original, hay que decir que la selección hecha por Jason Reitman fue muy acertada. No solo por el nombre de los artistas, sino principalmente porque los temas encajan a la perfección con la historia y con el protagonista, especialmente. Por momentos, la letra de las canciones parece estar perfectamente sincronizada con el guión escrito por Reitman y Turner, lo cual demuestra que es una banda sonora apropiada y efectiva. Prueba de ello ha sido el premio Satellite que recibió el pasado mes de Diciembre en la categoría de Mejor Banda Sonora.

Rolfe Kent

Sharon Jones & The Dap Kings

Crosby, Stills, Nash & Young

Sad Brad Smith

Elliott Smith

Sobre la película cabe resaltar, además de su excelente guión, las actuaciones por parte de George Clooney, Anna Kendrick y Vera Farmiga, lo cual los ha hecho merecedores de múltiples nominaciones, siendo tal vez la única película con tres de sus actores nominados en este año. De igual forma, Reitman confirma que es un verdadero talento, convirtiéndose en una de las jóvenes promesas en el mundo del séptimo arte.

Domingo 28 de febrero de 2010 - 10:30-11:00 p.m. (GMT -05:00)

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Avatar - James Horner

Hola a todos:

Dedicaremos nuestras dos próximas emisiones a escuchar en estreno la banda sonora de una de las producciones que más ha dado que hablar en los últimos meses, y que además se ha convertido en la película más taquillera de todos los tiempos. Se trata de Avatar, cinta futurista del director canadiense James Cameron, quien luego de 12 años, ha regresado por la puerta grande al mundo del cine. Hasta el momento, la cinta ha sido ganadora de dos Globos de Oro en las categorías de Mejor Película de Drama y Mejor Director, y nominada a 8 premios BAFTA y 9 premios Oscar, entre otros premios internacionales. 

Avatar es una historia de ciencia ficción ideada y escrita por James Cameron hace aproximadamente 15 años. Luego del gran éxito obtenido con Titanic en 1997, el cineasta anunció que su próximo proyecto sería el de esta cinta, cuya inspiración surgió, según sus declaraciones, de todos los libros de ciencia ficción que leyó en su infancia. En un principio, la película iba a ser estrenada en 1999, pero el canadiense consideró que los efectos especiales y la tecnología de la época no eran todavía lo suficientemente efectivos para poder materializar la historia, ambientada en el año 2154, y que tiene lugar en una luna del planeta Polifemo, llamada Pandora, habitada por una especie humanoide llamada Na’vi.

El proyecto se postergó y finalmente, en el primer semestre del año 2006, Cameron comenzó a trabajar con su equipo de producción y con el elenco, encabezado por la actriz Sigourney Weaver, con quien el director había trabajado en Aliens, en 1986. Sin querer dejar escapar los más mínimos detalles, el canadiense comenzó a mover sus fichas. Por ejemplo, quiso crear una lengua propia para la tribu Na’vi, para lo cual contactó al Doctor Paul Frummer, un lingüista de la Universidad del Sur de California, quien creó un vocabulario de aproximadamente 1000 palabras, que fueron enseñadas a todo el elenco.

El equipo encargado de los efectos visuales de Avatar fue la compañía Weta Digital, cuya sede está ubicada en Wellington, Nueva Zelanda. Uno de sus creadores fue Peter Jackson, cuyas producciones, como King Kong y la trilogía de El Señor de los Anillos, han contado con el trabajo de esta compañía. Para lograr crear la atmósfera y paisajes de Pandora, hubo dos equipos de diseño de producción y dos departamentos de arte separados: uno encargado de la flora y la fauna, y otro encargado de las máquinas y factores humanos.

Hay que decir que en esta banda sonora, James Horner reflejó sus principales virtudes, al crear una partitura sólida y efectiva, con pasajes de mucha intensidad y otros de bello lirismo. Pero así como mostró dichas cualidades, el compositor dejó a la vista sus notorios inconvenientes. Sin intención o no, Horner se repite a sí mismo y a su música, con melodías y motivos musicales muy parecidos a los de trabajos anteriores. Este ha sido un factor común dentro de la carrera de este compositor nacido el 14 de agosto de 1953, en la ciudad de Los Ángeles, lo cual lo ha hecho merecedor de varias críticas por parte de especialistas en el tema y del mismo público, al cual no le es difícil distinguir su música y sus acostumbrados reciclajes.

Un compositor puede tener un estilo propio característico, por el cual uno lo identifique, pero no debe repetirse a sí mismo de manera tan frecuente y tan poco disimulada. Esta es una crítica en general de acuerdo a lo que el compositor ha realizado a lo largo de su carrera, sin demeritar en lo absoluto su trabajo, que lo ha dado a conocer en el mundo de la música para cine en las últimas tres décadas, como uno de los principales compositores de bandas sonoras en Hollywood. 

“Avatar ha sido el proyecto más ambicioso en el que he trabajado y el más complicado de toda mi carrera”, declaró el compositor, quien contó con la colaboración de la etnomusicóloga Wanda Bryant, para crear una música propia de la cultura Na’vi y de Pandora. Horner trabajó dos grandes bloques musicales: el primero de música tribal que identifica a la tribu Na’vi y el mundo de Pandora, y el segundo de música orquestal tradicional de música para cine, que acompañó especialmente a las escenas de acción.

Jake Sully, un marine parapléjico, reemplaza en el programa Avatar a su fallecido hermano gemelo. Este programa consiste en transportar la mente de los científicos a la de unos cuerpos artificiales Na’vi, para así lograr fácilmente la comunicación con los miembros de esta especie en Pandora. Todo esto con el fin de poder adueñarse de un cotizado mineral llamado inobtanio. 

En su encarnación Na’vi, Jake toma su primer vuelo en un Ikran. Este es el nombre de una bestia voladora de Pandora, con la cual deben vincularse los aspirantes a ser guerreros Na’vi, en una especie de batalla ritual. Tal es el caso de Jake, quien luego de haberse perdido en la jungla de Pandora, conoce a Neytiri, una joven Na’vi que le salva la vida, y posteriormente, luego de presentarlo ante su tribu, le enseña por orden de su madre, la líder espiritual de la tribu, todas sus formas y costumbres de vida, así como su lenguaje.

Es así como Jake, quien fue interpretado por el actor australiano Sam Worthington, entra a formar parte del clan Na’vi, allí en Pandora. Al cumplir su papel de informante del programa Avatar, este hombre logra darse cuenta de que la tribu no se va a retirar del Árbolmadre, lugar donde se encuentra el codiciado mineral inobtanio, debido a que tienen un lazo espiritual que los une a él. Y además, hay algo que lo une aún más con este mundo en el que puede caminar, correr y volar: el amor que siente por Neytiri, con quien se unió de por vida. Tanto él como la doctora Grace, se dan cuenta de lo especial que es Pandora y los Na’vi, por lo cual defienden con su vida a esta tribu de las garras del equipo científico humano defendido por el coronel Quaritch y sus soldados.

En cuanto a lo que deja esta producción de Cameron, la más cara y la más taquillera en toda la historia, hay que decir que a nivel tecnológico y de efectos especiales, es revolucionaria. Si bien el guión es débil y es una historia predecible, es interesante ver cómo se muestra la gran ambición y sed de dominio por parte de la raza humana, lo cual invita a reflexionar sobre lo que pueda pasar en el futuro. En cuanto a la proyección y la realización de la película para verla en tres dimensiones, podemos estar ante el inicio de una nueva era en la historia del séptimo arte. Una era en la que la experiencia del espectador es algo distinta y mucho más cercana a la realidad.

Domingos 14 y 21 de Febrero de 2010 - 10:30-11:00 p.m. (GMT -05:00)

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