domingo, 18 de julio de 2010

Invictus - Kyle Eastwood y Michael Stevens


Hola a todos:

Hace 92 años, el 18 de julio de 1918, en el pequeño pueblo de Mvezo, ubicado al sureste de Sudáfrica, nació uno de los líderes políticos más importantes del siglo XX, Nelson Rolihlahla Mandela, primer presidente de dicho país en ser elegido democráticamente en 1994, luego de haber sido puesto en libertad cuatro años atrás.

Mandela fue víctima del fenómeno de segregación racial conocido como el apartheid, que significa separación en holandés criollo, uno de los idiomas que se habla allí en el país sudafricano. Implantado por colonizadores ingleses en 1948, este sistema dividía y clasificaba a los distintos grupos raciales, de acuerdo al color de piel, la apariencia y el linaje. Al ser parte de un grupo que iba en contra de este régimen, Mandela fue capturado y estuvo prisionero durante 26 años, entre 1964 y 1990, en una cárcel de una isla aledaña a Ciudad del Cabo.

Con motivo del cumpleaños de Mabida, título honorario adoptado por los mayores en la familia Mandela, se celebró por segundo año consecutivo, en distintas partes del mundo, el día de Mandela, un homenaje organizado en honor de este extraordinario personaje, el día de su cumpleaños.

En febrero pasado, se estrenó en nuestro país una película acerca de la vida de este célebre y admirable sujeto, titulada Invictus. Basada en el libro Jugando con el enemigo: Nelson Mandela y el juego que hizo a una nación, del periodista John Carlin, esta cinta fue dirigida por el legendario Clint Eastwood y protagonizada por Morgan Freeman y Matt Damon.

El programa de este fin de semana estará dedicado a escuchar en estreno, con motivo de la celebración del cumpleaños y del día internacional de Nelson Mandela, algunos apartes de la banda sonora original de esta producción, compuesta por Kyle Eastwood, hijo de Clint, y Michael Stevens. Además de la música orquestal de estos dos compositores, se incluyeron canciones interpretadas por Yollande Nortjie junto a la agrupación Overtone.

Esta película, que fue basada casi en su totalidad en hechos reales, se centra en un hecho que logró simbolizar la importante labor que desempeñó Nelson Mandela como presidente de Sudáfrica. Meses después de haber sido electo, Madiba dejó muy en claro cuál era el reto y el objetivo final de su gobierno: “Balancear las aspiraciones de los negros con los miedos de los blancos”, es decir, lograr una unidad nacional, ya que si bien había terminado el apartheid, suceso que le permitió volver a la libertad, la segregación racial persistía.

El rugby es el deporte nacional en Sudáfrica. En 1992, el país se ganó el derecho a ser la sede de la tercera copa del mundo. Después de asistir a un partido de los Springboks, el equipo nacional de Rugby en el que solo jugaban blancos, y observar que todos los espectadores de color abucheaban, Mandela recordó que cuando él estuvo preso en la isla Robben, hacía exactamente lo mismo, puesto que los Springboks representaban los colores de quienes aprobaban y defendían el apartheid.

Con la meta clara en su mente y su corazón, Mandela buscó reunirse con el comité de deportes de Sudáfrica, liderado por negros, así como con el capitán de los Springboks, Francois Pienaar, para hacerles entender que para reunificar al país debían ser campeones del mundo. Pero dicho objetivo no podía ser realidad, si no existía el apoyo unánime de toda una nación. De allí en adelante la cinta nos muestra el proceso de preparación del equipo nacional y la consecución del título, un hecho sin precedentes para una nación que no tenía por ese entonces liga profesional de rugby.

De esa forma, el sueño de Madiba se convirtió en realidad y le demostró a sus compatriotas y al mundo su capacidad y fortaleza para olvidar y perdonar tantos años de sufrimiento, sin dejarse dominar por la sed de poder ni por la posición en la que se encontraba. Pudo más el deseo de paz y de unión, que el sentimiento egoísta de cobrar venganza.

Publicada por el sello New Line, esta banda sonora no es sobresaliente, pero ese toque evocador de los cortes instrumentales y el espíritu de las canciones autóctonas, la hacen bastante atractiva. Kyle Eastwood y Michael Stevens ya habían trabajado en asociación con Clint Eastwood en producciones pasadas, Cartas desde Iwo Jima y Gran Torino.
 
Esta cinta fue filmada en tierras sudafricanas entre marzo y mayo del año 2009. Al ser estrenada, la crítica fue bastante favorable y elogió nuevamente el trabajo de Clint Eastwood, actor y director consagrado que no para de sorprender al mundo con sus excelentes producciones.

Invictus fue nominada a dos premios Oscar, en las categorías de Mejor Actor Principal, por el papel de Morgan Freeman como Mandela, y Mejor Actor de Reparto, por la interpretación de Matt Damon. En los Globos de Oro, la película fue nominada en las mismas categorías que la Academia, pero Eastwood también recibió una nominación en la categoría de Mejor Director.

Sin lugar a dudas, la maestría de Eastwood para la dirección y la excelencia interpretativa de Morgan Freeman y Matt Damon, hacen de esta película un bonito retrato de Nelson Mandela, un patrimonio vivo de la humanidad. Cabe recordar como dato importante, que el poema Invictus fue escrito por el poeta inglés de la era victoriana William Ernest Henley. Dentro de la película, Mandela se lo muestra a Pienaar como carta de inspiración, que le sirvió durante sus años de prisión para mantenerse ecuánime y con mucha resistencia.


Domingo 18 de julio de 2010 - 10:30-11:00 p.m. (GMT -05:00)
Escúchelo por los 91.9 FM de Javeriana Estéreo en Bogotá o a través del audio en vivo de la página web http://www.javerianaestereo.com/ desde cualquier lugar del mundo.

sábado, 10 de julio de 2010

Che - Alberto Iglesias


Hola a todos:

El pasado mes de junio fue estrenada en Colombia, la segunda parte de Che, película del director estadounidense Steven Soderbergh, que narra la vida del mítico y revolucionario líder argentino Ernesto ‘Che’ Guevara, uno de los íconos más importantes y populares de la segunda mitad del siglo XX. El programa del fin de semana será dedicado a escuchar en estreno la banda sonora de este filme, publicada en 2008 por el sello especializado Varése Sarabande y compuesta por el español Alberto Iglesias.

El ‘Che’ Guevara fue un personaje emblemático que se convirtió en mito por ser uno de los ideólogos e impulsores, junto a Fidel Castro, de la revolución cubana en 1959, cuando fue derrocada la dictadura de Fulgencio Batista. Médico de profesión y aventurero por naturaleza, a sus 22 años, Ernesto emprendió una expedición a lo largo y ancho de Latinoamérica en una bicicleta a la cual le instaló un pequeño motor.

Al conocer cada uno de los países que conformaban el continente sudamericano, el joven médico pudo detectar el alto nivel de pobreza que azotaba a estas naciones y la necesidad urgente que tenían de obtener libertad e independencia, para salir de la miseria y progresar.

Inspirado en el socialismo de Marx, Guevara estuvo en Guatemala, donde fue testigo del golpe de Estado de 1954, organizado y ejecutado por la CIA. Gracias a este suceso, el ‘Che’ fue formando su yo político, el cual veía, más allá de las ideas, a la revolución armada como la única salida para alcanzar el fin de la libertad. Fue así como años después participó de la revolución en Cuba y viajó por el mundo entero pregonando sus ideas hasta que su sueño se convirtió en una utopía y terminó muy pronto.

Basándose en diferentes textos propios del mítico personaje, como los diarios que acostumbraba a escribir, así como en textos de diferentes autores y periodistas que investigaron a fondo la historia de este fascinante personaje, Steven Soderbergh quiso realizar una película en el estilo de cinéma vérité o cinema real, uno de los estilos para hacer documentales, que ya había sido usado para otras películas biográficas como JFK o Nixon del director Oliver Stone.

De esta forma, Soderbergh buscó retratar de la manera más fiel posible la realidad de los hechos, los momentos más importantes en la vida política del ‘Che’ Guevara. En la primera parte, que se llama Che: El Argentino, se puede ver al hombre antes y durante su instancia en Cuba así como su recordado discurso en la sede de las Naciones Unidas en Nueva York, en 1964. En la segunda, titulada Che: Guerrilla, se muestra su viaje y lucha en las selvas de Bolivia.

Alberto Iglesias, nacido en San Sebastián, es el más famoso y exitoso del país ibérico en esta década. Ganador de varios premios Goya y nominado en otras oportunidades a los más prestigiosos galardones de música para cine de la industria, como lo son el Oscar, Globo de Oro, premio Grammy y BAFTA, Iglesias es un compositor que ha ido incursionando, poco a poco, en el cine estadounidense.

Para este trabajo, Iglesias compuso una partitura dramática con algunos cortes sumamente delicados y evocadores que ayudaron a darle ese toque nostálgico a la historia, y otros más sombríos y tensos que acompañaron escenas de drama y conflicto. La utilización de la guitarra clásica en el leitmotiv principal que identifica al ‘Che’, fue todo un acierto.

Filmada en España, Puerto Rico y México, esta ambiciosa película hablada en español fue estrenada en el Festival de Cannes de 2008, en donde se proyectó de corrido durante más de cuatro horas. Durante el mismo evento, el actor puertorriqueño Benicio del Toro, quien encarnó al ‘Che’, obtuvo el premio a mejor interpretación masculina.

Fue realmente merecido este galardón al igual que el premio Goya en la categoría de Mejor Actor, que condecoraron un trabajo arduo de viajes, investigación y apropiación de un personaje histórico, que aún hoy en día, más de 40 años después de haber muerto, sigue siendo parte del imaginario universal.

De igual forma, aspectos como la fotografía, el vestuario, la música y la dirección son bastante destacados. No es la primera vez que el ‘Che’ Guevara aparece en la pantalla grande, pero esta producción es sin dudas la más elaborada, detallada y cercana a la vida de este ícono de la cultura de masas.

Domingo 11 de julio de 2010 - 10:30-11:00 p.m. (GMT -05:00)
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domingo, 4 de julio de 2010

La Laguna Azul - Basil Poledouris


Hola a todos:

Hace 30 años se estrenó la película La Laguna Azul, famosa producción en la que participó la actriz Brooke Shields y que fue basada en la novela homónima del irlandés Henry De Vere Stracpoole, publicada en 1908. Esta historia ya había sido adaptada al cine en dos oportunidades, en 1923 se realizó un filme silente en Gran Bretaña y en 1949 el director Frank Launder hizo una versión sonora.

Dedicaremos el programa del fin de semana a recordar la banda sonora original de esta versión moderna realizada por el director y productor norteamericano Randal Kleiser, la cual fue filmada en locaciones de Jamaica y las islas Fiji. La partitura fue obra del compositor estadounidense de ascendencia griega, Basil Poledouris.

"Dos niños náufragos en una solitaria isla tropical. La naturaleza es amable. Ellos se desarrollan en la generosidad de la selva y la laguna. El niño crece y se vuelve alto. La niña es hermosa. Cuando el amor entre ambos ocurre, es natural y poderoso como el mar". Ésta era la descripción que aparecía en el poster oficial de esta película.

Todo inicia en un galeón británico que se transporta por el sur del pacífico, dentro del cual se encuentran, entre varios tripulantes, dos niños, Richard y Emmeline Lestrange, quienes son primos. El barco sufre un incendio y todos escapan en botes. En medio del humo, el bote del padre de Richard sale en otra dirección distinta a la de su hijo y su sobrina, quienes están con el cocinero del barco, llamado Paddy Button.

Al cabo de varios días a la deriva, Paddy y los niños Lestrange desembarcan en una isla deshabitada que tiene una gran variedad de plantas y animales, así como una laguna azul, que hacen del lugar algo paradisiaco. Al no tener más opción que quedarse allí, hasta que tal vez un día sean encontrados, Richard, Emmeline y Paddy se instalan y sobreviven en medio de este hábitat.

Luego de un buen tiempo, en el que Paddy les enseña a sus apadrinados a sobrevivir en la isla, el cocinero fallece, causándoles un gran golpe anímico y emocional a los niños. Como es natural, cuando Richard y Emmeline crecen, comienzan a descubrir su sexualidad y surge la atracción física entre ambos. Luego de haberse besado y de empezar a tener una vida sexual activa, la joven queda embarazada y da a luz a un niño meses después. Finalmente, el padre de Richard se reencuentra con su hijo y con su sobrina, quienes duermen a la luz del sol, en un pequeño bote en el que escaparon de la isla.

Basil Poledouris nació en la ciudad de Kansas, el 21 de agosto de 1945, y falleció en Los Ángeles, el 8 de noviembre de 2006. De ascendencia griega, este compositor trabajo a lo largo de su carrera en asociación con quien fuera su compañero de universidad, el cineasta John Milius. Su trabajo más recordado es el de Conan El Bárbaro, sin embargo, con esta partitura de La Laguna Azul, que fue apenas su segunda banda sonora, Poledouris dio a conocer sus principales virtudes, con una partitura solemne, delicada, sumamente romántica y con temas muy destacados que dotaron de grandeza a esta historia y fueron el acompañante perfecto para la excelente labor de fotografía del español Néstor Almendros, quien fue nominado a un premio Oscar por esto mismo.

El trabajo del español Néstor Almendros, le permitió al mundo y a los científicos, conocer diferentes especies, como algunas iguanas que motivaron a un herpetólogo a viajar a algunas de las locaciones donde fue filmada la película, para investigar sobre estos animales desconocidos. En 1991, Basil Poledouris también aportó la música para una continuación de esta historia, titulada El Retorno a la Laguna Azul, la cual contó con la actuación de Milla Jovovich en el rol principal.

Cuando fue estrenada, esta cinta fue criticada por grupos cristianos y conservadores, los cuales la consideraron lasciva, especialmente por el manejo del tema de la sexualidad en la pubertad. Sin embargo, fue uno de los mayores éxitos de taquilla en 1980, y lanzó a la fama a Brooke Shields, quien tenía tan solo 14 años al momento de la filmación.

La historia como tal no es sobresaliente, ni la película en términos generales es muy destacada. Claro que hay aspectos como la fotografía y la música que son excelentes. El tema de amor compuesto por Poledouris, es uno de los más bellos que jamás se hayan compuesto en la historia de la música para cine.

Domingo 4 de julio de 2010 - 10:30-11:00 p.m. (GMT -05:00)
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sábado, 26 de junio de 2010

El Príncipe de Persia - Harry Gregson-Williams


Hola a todos:

El pasado mes de mayo fue estrenada en todo el mundo la película El Príncipe de Persia: Las Arenas del Tiempo, cinta basada en el videojuego homónimo publicado en 2003 por la empresa Ubisoft Montreal, una subsidiaria norteamericana de la empresa de entretenimiento francesa Ubisoft.

El famoso productor Jerry Bruckheimer, quien estuvo detrás de la realización de la trilogía de Los Piratas del Caribe, adquirió los derechos para llevar a cabo este filme, que fue distribuido por la Walt Disney Pictures. Hacia finales de 2007, se iniciaron negociaciones con el director británico Mike Newell, quien dirigió esta película, una de las más taquilleras en lo que va de este año 2010.

Dedicaremos el programa del fin de semana a escuchar en estreno la banda sonora de esta película, compuesta por el británico Harry Gregson-Williams, quien fue miembro alguna vez de la compañía de compositores de música para cine y medios audiovisuales Remote Control Productions o Media Ventures, liderada por el alemán Hans Zimmer.

Esta leyenda no hace parte de los relatos históricos del poderoso Imperio Persa de la edad antigua, sino que fue creada por el neoyorquino Jordan Mechner, un hombre que revolucionó el arte del videojuego, al inventarse uno sobre un príncipe de Medio Oriente, quien debe luchar contra varios enemigos, esquivar múltiples trampas y avanzar por los distintos escenarios para lograr un objetivo.

La fluidez y realismo de los movimientos de dicho videojuego influenciaron altamente a esta industria que por ese entonces, principios de la década de los 90, estaba emergiendo. En 2003, Ubisoft Montreal quiso rendir un homenaje al clásico juego de Mechner, sacando al mercado uno similar en cuanto al contenido, pero con tecnología de avanzada que mejoraba ostensiblemente la experiencia.

Ese videojuego se llamó El Príncipe de Persia: Las Arenas del Tiempo, tal y como esta película, y al obtener bastante éxito, se realizaron tres secuelas, una próxima a publicarse en este año. Fue así como Jerry Bruckheimer se interesó por esta historia y quiso llevarla de la fantasía virtual al cine. Para esto, además de contactar al director británico Mike Newell, contó con el mismo creador del videojuego lanzado hace 20 años, Jordan Mechner, quien escribió el guión para esta película.

La historia nos muestra a Dastan, un niño huérfano quien luego de cometer un acto heroico es adoptado por el rey de Persia. Quince años después, tanto Dastan como sus hermanos de sangre real, Tus y Garsiv, planean atacar la ciudad sagrada de Alamut, puesto que sospechan que allí se están fabricando armas que son vendidas a los enemigos del reino.

Cuando el rey muere, el príncipe Dastan es considerado culpable de este grave suceso, por lo cual debe huir para sobrevivir. En su travesía tendrá una acompañante, la reina de Alamut; Tamina está al lado de Dastan, porque quiere apoderarse de una daga mágica que tiene el poder de liberar las arenas del tiempo, es decir, devolver los días y las horas, para cambiar el pasado.

De allí en adelante, Dastan y Tamina, quienes fueron interpretados por Jake Gyllenhall y Gemma Arterton respectivamente, lucharán por defender esta daga, codiciada por varios enemigos sedientos de poder. En otros roles importantes, el villano Nazim fue encarnado por el reconocido Ben Kingsley, y el jeque Aram por Alfred Molina.

Hay que decir que esta producción es muy buena dentro de su género, el de acción, aventuras y fantasía. Filmada en Marruecos y en los estudios Pinewood de Londres, se destaca el vestuario, la escenografía, los efectos especiales y la música. Gregson-Williams creó una partitura solvente y funcional, bien orquestada y con momentos destacados. Se nota eso sí, la influencia de la música de Hans Zimmer, la cual en ocasiones es excesiva, pero que no deja de ser efectiva.

En el leitmotiv principal trae a la memoria la clásica banda sonora de Lawrence de Arabia, compuesta por el francés Maurice Jarre. La mezcla de música sinfónica con música étnica, es la base que fundamenta esta partitura, con la que se buscó expresar la grandeza de la leyenda del príncipe de Persia.

Domingo 27 de junio de 2010 - 10:30-11:00 p.m. (GMT -05:00)
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