Fuego - Hans Zimmer y Omar Rodríguez-López

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El pasado 17 de septiembre se estrenó en las salas de cine de Colombia, la película Fuego, ópera prima del reconocido guionista mexicano Guillermo Arriaga, quien debutó como director con este filme en 2008. Dedicaremos el programa del fin de semana a escuchar en estreno esta banda sonora, compuesta por el alemán Hans Zimmer y por el puertorriqueño Omar Rodríguez-López.

Guillermo Arriaga Jordán nació el 13 de marzo de 1958 en Ciudad de México. Se crió en uno de los sectores más violentos de la capital mexicana y debido a esto, luego de una brutal pelea callejera, perdió el sentido del olfato. Posteriormente, Arriaga intentó ganarse la vida como deportista, pero finalmente optó por ir a la universidad y se especializó en comunicación social y psicología. En la Universidad Iberoamericana conoció al joven cineasta Alejandro González Iñárritu, con quien entabló una relación que le cambió la vida, pues ambos realizaron una trilogía de películas, Amores Perros, 21 Gramos y Babel, las cuales obtuvieron múltiples premios y fueron aclamadas por la crítica internacional.

Después de 11 años en los que se dedicó a escribir guiones para cine, Arriaga quiso arriesgarse a dirigir una de sus historias para la pantalla grande. Para ello, utilizó la misma forma y estructura narrativa no lineal que ha caracterizado sus trabajos, además de narrar no una sino varias historias separadas por espacio y tiempo, que al parecer no guardan relación alguna, pero que al final tienen un lazo en común. En Fuego, vemos tres historias de tres mujeres con trastornos emocionales, quienes sueñan y buscan de distintas maneras encontrar al amor de su vida. Ellas son Sylvia, encarnada por la sudafricana Charlize Theron; Gina, interpretada por Kim Basinger; y Mariana, esta última a cargo de la joven actriz Jennifer Lawrence.

La banda sonora de esta producción de Guillermo Arriaga fue realizada por un veterano compositor, el alemán Hans Zimmer, y por uno de los integrantes de la agrupación de rock The Mars Volta, el guitarrista Omar Rodríguez-López, quien había compuesto la música de El Búfalo de la Noche, una adaptación cinematográfica del libro homónimo del escritor mexicano.

En Fuego, Zimmer y Rodríguez crearon pequeños cortes que acompañan en su mayoría secuencias en las que no hay diálogo alguno. El puertorriqueño tocó la guitarra eléctrica, instrumento que sobresale a lo largo de esta composición, muy apropiada especialmente para ambientar las escenas que se desarrollan en los desiertos de Nuevo México. Arriaga dijo acerca de Omar Rodríguez-López: “él está entre Chopin y Jimi Hendrix. Es muy talentoso. Nunca te imaginarías que la música que toca normalmente sea hard rock. Lo que grabamos para Fuego fue una banda sonora muy suave y hermosa, quisimos que fuera ecléctica y para nada convencional”.

El debut de Arriaga como director ha dado mucho de qué hablar, sin embargo, la crítica ha sido más negativa que positiva al entrar a analizar y comentar este filme en el que, a pesar de guardar la esencia narrativa y dramática de las historias creadas por el mexicano, no tiene la misma fuerza y brillo de cintas anteriores como la trilogía realizada junto a González Iñárritu. No obstante, hay varios aspectos a destacar como la actuación de Charlize Theron, los encuadres y el manejo de la fotografía.

Domingo 10 de octubre de 2010 - 10:30-11:00 p.m. (GMT -05:00)

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Océanos - Bruno Coulais

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Dedicaremos el programa de este fin de semana a escuchar en estreno la banda sonora original de Océanos, documental dirigido por el reconocido actor y cineasta francés Jacques Perrin y por su tocayo Jacques Cluzaud. Este es el tercer filme lanzado por Disneynature, marca de cine independiente de la famosa Walt Disney Company, que fue fundada en 2008 con el fin de emitir documentales de alta calidad acerca de la naturaleza en la pantalla grande. Su creador fue Jean-François Camilleri, un veterano miembro de Disney. Las dos producciones lanzadaz previamente a esta fueron Tierra y El ala carmesí: El misterio de los flamencos.

En 2001, Jacques Perrin y Jacques Cluzaud realizaron un documental sobre los largos viajes que hacen a diario las distintas especies de aves en el mundo, titulado Nómadas del viento. Para ello, viajaron y filmaron durante cuatro años en los cinco continentes del planeta. La producción fue aclamada y fue nominada a un premio Oscar en 2003, en la categoría de Mejor Documental.

Dos años después, Perrin y Cluzaud se embarcaron en una nueva travesía, pero ya no por los aires sino por los mares del mundo. Con una inversión de aproximadamente 50 millones de euros, que vienen a ser unos 66 millones de dólares y unos 113 millones de pesos, los franceses recorrieron los océanos del mundo y con cámaras cinematográficas de última tecnología, registraron detalladamente la vida animal marina.

Bruno Coulais nació en el 13 de enero de 1954 en Paris. Formado en música clásica, este compositor ha dedicado su carrera a escribir bandas sonoras para cine y televisión. Su primera composición conocida fue la del documental Microcosmos, estrenado en 1996 y que contó con la producción de Jacques Perrin, precisamente. A partir de entonces compuso varias bandas sonoras reconocidas como Himalaya o Los ríos de color púrpura, pero sus composiciones para documentales sobre la vida de animales de distintas especies han sido las más impactantes y mejor logradas.

Coulais compuso la música del documental Migración con alas de Perrin y Cluzaud y en Océanos volvió a trabajar junto a ellos. La partitura está llena de temas sublimes que sobresalen por su delicadeza, tono lírico y evocador. La instrumentación utilizada, en la que sobresalen el uso de una celesta, el arpa y una sección de cuerdas, demuestra la sensibilidad, genialidad y excelencia musical del compositor parisino, así como su destreza para crear sonidos que acompañan y ambientan a la perfección cada una de las secuencias de este documental. Sin lugar a dudas, es una de las mejores bandas sonoras del último año.

Este ambicioso proyecto fue filmado en la Antártida y las costas de Venezuela, Bahamas, Islas Galápagos, México, Canadá y Australia, las Islas Azores, Japón, Italia y Grecia, entre otras locaciones. Durante la hora y media de película se pueden ver aproximadamente 5.000 especies marinas. Además de mostrarse la belleza de estas criaturas y las profundidades de los océanos, este filme deja en claro cómo el hombre es un gran depredador y muchas especies se encuentran en vías de extinción por causa suya. La producción ha sido aclamada por la crítica y ha tenido muy buena acogida por parte del público en todo el mundo. El próximo 19 de octubre será lanzada en formato DVD y Blu-Ray.

Domingo 3 de octubre de 2010 - 10:30-11:00 p.m. (GMT -05:00)

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El Escritor Oculto - Alexandre Desplat

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El pasado mes de agosto llegó a las salas de cine de nuestro país El Escritor Oculto, la más reciente producción del polémico y genial cineasta franco-polaco Roman Polanski. El actor, productor, director y guionista, quien ha estado en el ojo del huracán desde hace muchos años por un escándalo sexual, vuelve a dar de qué hablar con esta película, en la que despliega su estilo y maestría para la dirección, demostrando una vez más porqué es considerado como uno de los grandes directores de cine de todos los tiempos.

Dedicaremos el programa de esta fin de semana a escuchar en estreno la banda sonora original de esta producción, basada en la novela El Poder en la Sombra del reconocido novelista y periodista británico Robert Harris. La música original del filme estuvo a cargo del francés Alexandre Desplat, uno de los más destacados compositores de bandas sonoras de los últimos años.

Robert Dennis Harris, novelista y periodista inglés formado en la BBC de Londres, conoció a Roman Polanski hace algunos años, cuando ambos se interesaron en realizar una adaptación cinematográfica de su novela Pompeya, ambicioso proyecto que se vio frustrado por una huelga de actores a finales del año 2007.

Pero hubo tanta química y conexión a la hora de trabajar en el guión adaptado de Pompeya, que la pareja decidió adaptar otra de las novelas de Harris, titulada El Poder en la Sombra, un bestseller en el que el periodista, que ofició como editor político en su momento, narra la historia del primer ministro británico saliente, Adam Lang, un personaje ficticio inspirado en la figura de Tony Blair, quien contrata a un escritor fantasma para que escriba un libro sobre sus memorias.

La que parece ser la oportunidad de su vida termina convirtiéndose en una pesadilla, pues Lang es acusado de un crimen de guerra y el escritor se va dando cuenta de varios hechos extraños que están ligados a este suceso y que envuelven el pasado de Lang. Así mismo, el hecho de que su antecesor hubiera muerto en extrañas circunstancias, hace que su vida corra peligro y que toda la información a la que tiene acceso vaya develando un escándalo político internacional.

Al igual que en todas sus películas, Roman Polanski demuestra su estilo propio en esta cinta. El cineasta europeo vuelve a hacer gala de su capacidad narrativa a nivel audiovisual, con un gran trabajo en la parte de dirección de arte, el manejo de los planos, encuadres y la fotografía. Por medio de esto, se adentra en el estado mental de los personajes y en la trama, desarrollándola de manera brillante y atractiva para las audiencias, sin dejar de lado los más mínimos detalles. Alguna vez, Polanski dijo “Nunca he estado completamente satisfecho con mis películas”, declaración que habla de su perfeccionismo y que revela porqué sus filmes son tan bien preparados y plasmados en la pantalla grande.

Para esta producción de El Escritor Oculto, Polanski trabajó de la mano con Harris en la adaptación del guión y contó con un elenco británico principalmente, encabezado por el escocés Ewan McGregor y el irlandés Pierce Brosnan, quienes encarnaron al escritor oculto y al primer ministro Adam Lang, respectivamente. Al lado de ellos estuvieron otros actores de renombre como Olivia Williams, Kim Cattrall, Tom Wilkinson y una breve aparición del estadounidense Elli Wallach, recordado por su aparición en varios clásicos del cine del oeste.

Alexandre Desplat es uno de los compositores más destacados de los últimos años, sus partituras lo han hecho merecedor de varios premios y nominaciones. En El Escritor Oculto, desarrolla música llena de dramatismo, suspenso y un tono sincopado, todo un acierto para acompañar este thriller político. Se destaca el uso de los vientos y las marimbas.

Esta película es, sin dudas, una de las mejeros que ha llegado a las salas de cine en este 2010. Fue estrenada en el festival de Berlín en el mes de febrero y Polanski obtuvo el Oso de Plata, premio otorgado al Mejor Director. La crítica ha sido, hasta el momento, altamente positiva con la producción, otra de las obras maestras de Roman Polanski.

Domingo 26 de septiembre de 2010 - 10:30-11:00 p.m. (GMT -05:00)

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Buenos Muchachos

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“Que yo recuerde, desde que tengo uso de razón, siempre quise ser un gangster". Con esta célebre frase introductoria, pronunciada por Henry Hill, inicia Goodfellas o Buenos Muchachos, tal y como se le conoció en Latinoamérica, producción del cineasta neoyorquino Martin Scorsese, que fue estrenada el 19 de septiembre de 1990, hace exactamente 20 años. Dedicaremos el programa del fin de semana a escuchar y recordar su banda sonora, compuesta de clásicos temas populares de las décadas de los 50 y 60.

Cuando Martin Scorsese estaba trabajando en el set de grabación de la película El Color del Dinero en 1986, leyó una reseña del libro Wiseguy del periodista y escritor Nicholas Pileggi, publicado en ese mismo año. Al director le pareció el retrato más honesto de la vida de los gangsters, un tema que siempre le apasionó, por lo cual se inspiró para realizar una película basada en dicha historia. Pileggi declaró alguna vez que cuando Scorsese lo llamó por primera vez para comentarle acerca del proyecto, le dijo “He esperado por este libro toda mi vida”, a lo que el escritor respondió “Yo he estado esperando por esta llamada toda mi vida”.

Fue así como empezó el proceso de producción y realización de este filme, para el cual Scorsese trabajó con Pileggi en el guión. Ambos escogieron las partes del libro que más les gustaba y las juntaron por bloques. Sin embargo, Scorsese convenció a Pileggi de que en la película la historia no fuera narrada de manera lineal tradicional,  esto con el fin de impactar más a las audiencias, mostrando secuencias cortas pero sustanciosas.

La historia, que fue basada en hechos reales, aunque con cambios en algunos de los apellidos de los personajes, nos muestra a Henry Hill, un joven de ascendencia irlandesa, quien creció en un barrio de inmigrantes italianos de Brooklyn, en Nueva York. Allí operaban los Luchesse, una de las cinco familias de la llamada Cosa Nostra. El joven, muy interesado en llevar una vida de mafioso, decide abandonar sus estudios y entrar a la organización, donde el capo “Paulie” Cicero lo apadrina. Allí trabaja con Jimmy “The Gent” Conway y Tommy DeVito, dos socios poderosos de Paulie.

Los distintos episodios que se pueden observar en la cinta, se desarrollan entre los años 50 y 80. Grandes sumas de dinero, mujeres, sexo, drogas, torturas y crímenes atroces; términos que definen el mundo de la mafia, son retratados durante las 2 horas y media de película, acompañados de música de distintos artistas populares de la época.

A la hora de elegir la música para esta película, Scorsese escogió una serie de canciones cuya letra incidiera en el guión de manera oblicua, según sus propias palabras, y además puso la condición de que los temas que se escucharan fueran de la época en que la secuencia se desarrollaba. Esta fue una decisión bastante acertada por parte del director, pues la música se convierte en un elemento que ayuda al espectador a ubicarse dentro de la trama, pues recordemos que esta cinta no está narrada en forma lineal. A lo largo de su carrera, Scorsese ha optado por utilizar canciones en vez de música incidental en sus películas.

Si bien aparecen doce cortes dentro de la banda sonora publicada por el sello Atlantic un día antes del estreno del filme, si se hace un recuento de todos los temas que se escuchan durante el largometraje, el listado es bastante extenso. Lastimosamente no fueron incluidos dentro de esta compilación, en la cual aparecen canciones de Tony Bennett, The Cadillacs, Aretha Franklin, Cream y Muddy Waters, entre otros.

Así como a la hora de realizar el guión y escoger la música, Scorsese fue muy cuidadoso, para elegir el elenco no actuó de forma distinta. Robert De Niro, uno de sus grandes colaboradores, fue seleccionado para el papel de Jimmy “The Gent” Conway, personaje inspirado en el gánster Jimmy Burke; Joe Pesci encarnó a Tommy DeVito, papel por el cual obtuvo la estatuilla dorada del Oscar en la categoría de Mejor Actor de Reparto; Paul Sorvino interpretó a Paul Cicero, alias ‘Paulie’, y Lorraine Bracco actuó como Karen Hill, esposa de Henry Hill, el protagonista de la historia, quien a su vez fue interpretado por Ray Liotta, actor recomendado por De Niro.

Todos estos elementos convirtieron a esta película en un verdadero clásico del cine y en una de las obras maestras del cine de gangsters. La crítica especializada elogió la producción, que se llevó cinco premios BAFTA, un premio Oscar y fue elegida como la mejor película del año por el círculo de críticos de Nueva York y el de Los Ángeles. Adicionalmente, fue nominada a cinco Globos de Oro y cinco premios de la Academia, incluyendo las categorías de Mejor Director y Mejor Película.

Domingo 19 de septiembre de 2010 - 10:30-11:00 p.m. (GMT -05:00)

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Hans Zimmer

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El 12 de septiembre de 1957, hace 53 años, nació en Frankfurt, Alemania, el compositor y productor Hans Florian Zimmer, uno de los principales exponentes de las dos últimas décadas en el mundo de la música para cine. Con motivo de este aniversario, dedicaremos el programa de este fin de semana a escuchar y recordar la vida y obra de este músico, ganador de varios premios y acreedor de múltiples nominaciones de los principales premios de la industria cinematográfica.

Hans Zimmer perdió a su padre cuando era muy niño y según sus declaraciones, la música ha sido su mejor amiga desde aquel entonces. Cuando era un adolescente, el alemán se trasladó a vivir en Londres. En sus primeros años como músico, Zimmer hizo parte de algunas agrupaciones de la New Wave durante la segunda mitad de la década de los 70, como The Buggles y Krisma. En ellas se desempeñaba como tecladista.

En los 80, Zimmer se asoció con el prolífico compositor británico de bandas sonoras Stanley Myers y fundaron el estudio de grabación London–based Lillie Yard, en el cual desarrollaron la integración de música electrónica con música orquestal tradicional, algo que se puso de moda en aquella época, con compositores como Vangelis o Maurice Jarre, además del mismo Zimmer que compuso unas cuantas bandas sonoras a cuatro manos junto a Myers.

Además de su labor como compositor e instrumentista, Zimmer trabajó como productor. En 1987, fue productor de la banda sonora de El Último Emperador, que a la postre se llevó el premio Oscar. Un año después, llegó su trabajo para Cuando dos hermanos se encuentran, cinta protagonizada por Dustin Hoffman y Tom Cruise, y que hizo merecedor al alemán de su primera nominación en los premios Oscar.

A pesar de que esta banda sonora, publicada por el sello Capitol, está compuesta más de canciones que de música incidental, en los cortes que aportó Zimmer, ya se evidenciaba su estilo y su sello personal, que lo carácterizaría por el resto de su carrera. Luego vendrían trabajos destacados como Lluvia Negra, Conduciendo a Miss Daisy, cuyo corte final lo hizo merecedor de la nominación a un premio Grammy, Llamarada y Thelma & Louise, por la cual fue nominado en los premios BAFTA por primera vez.

En 1994, Hans Zimmer compuso la música original de la que es hasta la fecha, la película más exitosa de Walt Disney en toda su historia, El Rey León. Esta historia basada lejanamente en El Rey Lear de William Shakespeare, encantó a las audiencias en todo el mundo. La música fue uno los mayores logros dentro de la producción. Zimmer apeló a su propio estilo y lo combinó con música tribal africana, lo cual dotó de majestuosidad al filme.

El alemán recibió el único premio Oscar que ha recibido hasta el día de hoy por esta partitura y también se llevó su primer Globo de Oro por el mismo trabajo. Tres años más tarde, se realizó un musical en Broadway inspirado en la película y Zimmer aportó más música a esta puesta en escena, que hoy en día es uno de los musicales más presentados anualmente en Nueva York y que en 1998 obtuvo un premio Tony.

En 1996, Zimmer se llevó un premio Grammy en la categoría de Mejor Corte Instrumental, por el tema central de la película Marea Roja, del director Tony Scott. En el corte, bastante evocador y grandilocuente, el alemán despliega su estilo, fusionando música generada por medio de sintetizadores y por una orquestal tradicional. De los trabajos realizados por el compositor durante la segunda mitad de la década de los 90, se destacan las bandas sonoras de Mejor...Imposible, El Príncipe de Egipto y La Delgada Línea Roja, esta última por la cual recibió su primer premio Satellite.

En el año 2000, Zimmer volvió a trabajar después de varios años con el británico Ridley Scott, en la que es su película más exitosa y galardonada, Gladiador. El alemán compuso la banda sonora de este filme junto a la australiana Lisa Gerrard, quien aportó su voz para varios de los cortes de esta partitura. Zimmer recibió su segundo Globo de Oro y su segundo premio Satellite por esta banda sonora, que también fue nominada al Oscar, Grammy, BAFTA y el premio de críticos de cine de Chicago.

En la última década, algunas de las bandas sonoras más recordadas de Zimmer son las que aportó para la nueva serie de Batman, dirigida por Christopher Nolan, Los Piratas del Caribe, para la cual colaboró en la primera y compuso las de la segunda y la tercera, y El Código Da Vinci y Ángeles y Demonios, ambas basadas en los bestsellers de Dan Brown.

En la pasada entrega de los premios Oscar, Zimmer obtuvo su octava nominación por la música original de la nueva versión de Sherlock Holmes. Su más reciente composición fue la de El Origen, cinta de Christopher Nolan, una de las más aclamadas y taquilleras de este 2010.

La música de Hans Zimmer ha sido elogiada por muchos, así como criticada por unos cuantos otros. Algunos especialistas afirman que su música es excesivamente pomposa y comercial, en lo cual tienen razón, pues el estilo del compositor se presta para este tipo de filmes y además ha servido de influencia para muchos músicos del medio, varios de los cuales pertenecen a su compañía de música para cine llamada en principio Media Ventures y que ahora tiene el nombre de Remote Control Productions.

El estilo de Zimmer es inconfundible, y en ocasiones ciertos pasajes de sus bandas sonoras son bastante parecidos y repetitivos. Sin embargo, aquellos que lo elogian también tienen razón, pues el alemán fue el creador de un estilo y fue pionero en la utilización de música electrónica en las bandas sonoras. Con más de 100 bandas sonoras compuestas hasta la fecha, Zimmer es uno de los músicos más prolíficos del mundo de la música para cine y dentro de su repertorio hay obras magistrales y memorables, que lo han hecho merecedor de múltiples premios y nominaciones.

Domingo 12 de septiembre de 2010 - 10:30-11:00 p.m. (GMT-05:00)
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