domingo, 24 de octubre de 2010

Los Siete Magníficos - Elmer Bernstein


Hola a todos:

El 23 de octubre de 1960, es decir, hace exactamente 50 años, se estrenó uno de los westerns más recordados y populares de todos los tiempos: Los Siete Magníficos. Dirigida y producida por John Sturges, y protagonizada por Yul Brynner, Steve McQueen y Elli Wallach, entre otros. Con motivo de este aniversario, recordaremos su banda sonora, compuesta por Elmer Bernstein, que supuso un hito en el género del oeste, por el cambio radical de estilo con lo que era habitual en el cine norteamericano y que es uno de los grandes clásicos de la música para cine.

La historia de un pueblo que es asaltado constantemente por un grupo de bandidos y que para combatirlos contrata a siete poderosos hombres, fue originada en Japón. El director Akira Kurosawa la llevó a la pantalla grande en 1954, cuando el cine japonés no había tenido casi difusión en el mundo occidental. Los siete samuráis se tituló esta cinta que se convirtió en un referente obligado del séptimo arte, siendo considerada por muchos cineastas, críticos y expertos hasta hoy en día como una obra maestra.

Luego de la buena acogida que tuvo entre el público, varias personas de la industria cinematográfica en Estados Unidos, incluido John Sturges, se interesaron en realizar una adaptación de esta historia al género del oeste. Yul Brynner, actor de origen ruso que se convirtió en un ícono por sus papeles como Mongkut, el rey de Siam, en el musical El Rey y Yo, y el rey de Egipto Ramsés II, en Los Diez Mandamientos de Cecil B. DeMille, fue quien tramitó la adquisición de los derechos de la historia de Kurosawa para poder llevar a cabo el proyecto.

Brynner no estaba en los planes de Sturges para ser el protagonista y líder de los siete corajudos que iban a enfrentar al grupo de maleantes que robaban un pequeño pueblo mexicano. Sin embargo, como Anthony Quinn no hizo parte finalmente de la producción, se optó por el ruso para que encarnara a Chris Adams. Junto a él, estuvo un elenco de jóvenes talentos que lograrían lanzar su carrera al estrellato con este filme: Steve McQueen, Charles Bronson, Robert Vaughn, Brad Dexter, James Cobburn y Horst Buchholz, este último de nacionalidad alemana. Este grupo de actores se encargó de interpretar a los siete magníficos. El villano de la historia, llamado Calvera, fue encarnado por el famoso Elli Wallach. La filmación inició el 1 de marzo de 1960 en territorio mexicano, cerca a la frontera con Estados Unidos, donde se construyeron los dos pueblos que se ven en el largometraje.

Una partitura para gran orquesta no era habitual para películas del oeste, por lo cual la banda sonora de Los Siete Magníficos marcó un antes y un después en la historia de la música para cine de este género. Elmer Bernstein, compositor nacido en Nueva York el 4 de abril de 1922, se formó en la Julliard School of Music y estuvo bajo la tutela de Aaron Copland y diversos maestros que lo formaron en el arte de la composición. En la década de los 40 trabajó en musicalización de programas radiofónicos y posteriormente fue llamado por los estudios de Hollywood para participar en la producción de películas de bajo presupuesto. Finalmente, Otto Preminger le confió El hombre con el arma dorada, en 1955, y Cecil B. DeMille le encargó Los Diez Mandamientos, en 1956, una de sus obras maestras. Pero Los Siete Magníficos es, sin dudas, su trabajo más reconocido.

El poderoso tema central adquirió una popularidad enorme cuando fue utilizado por la famosa marca de cigarrillos Marlboro, a partir de 1963. Además, se han realizado varios covers del mismo. Cabe resaltar que dentro de la partitura, escrita en su mayoría para orquesta sinfónica tradicional, hay una serie de instrumentos y ritmos propios de folclor mexicano, música que siempre le interesó mucho a Bernstein, según sus declaraciones. Esto, por supuesto, es todo un acierto y ayuda a ubicar al espectador quien escucha música y sonidos provenientes de la zona geográfica en que se desarrolla la película.

La banda sonora no fue publicada al momento del estreno del filme. Tuvieron que pasar más de 30 años para que la Orquesta Sinfónica de Phoenix, dirigida por James Sedares, grabara toda la partitura y se pudiera comprar en disco compacto la obra. Sin embargo, en 2004, el sello especializado en bandas sonoras Varèse Sarabande, publicó por primera vez la grabación original utilizada en el largometraje, con la conducción del mismo Elmer Bernstein.

Gracias a su excelente reparto actoral, guión adaptado, dirección y música original, esta película logró convertirse en un clásico del género del oeste. En los premios Oscar de 1961, la partitura de Bernstein fue nominada a la estatuilla dorada en la categoría de Mejor Banda Sonora Original; en 1966 se estrenó El retorno de los siete magníficos, secuela que contó con tan solo Yul Brynner de los miembros originales del primer filme; tres años después, en 1969, fue estrenada una tercera parte, titulada Las armas de los siete magníficos, y finalmente, en 1972, se lanzó una cuarta parte, titulada El viaje de los siete magníficos, y que fue protagonizada por el famoso Lee Van Cleef. De igual forma, se emitió una serie televisiva inspirada en la historia a finales de la década de los 90. Ninguna de estas producciones alcanzó el mismo éxito de la película original. En días pasados se lanzó la película por primera vez en formato Blu-Ray, con motivo del aniversario número 50 del filme.


Domingo 24 de octubre de 2010 - 10:30-11:00 p.m. (GMT -05:00)
Escúchelo por los 91.9 FM de Javeriana Estéreo en Bogotá o a través del audio en vivo de la página web www.javerianaestereo.com desde cualquier lugar del mundo

sábado, 16 de octubre de 2010

Wall Street: El dinero nunca duerme


Hola a todos:

El pasado mes de septiembre se estrenó en todo el mundo la película Wall Street: El dinero nunca duerme, continuación de la historia que llevó a la pantalla grande Oliver Stone en 1987, titulada tal y como la famosa calle situada en el bajo Manhattan, entre Broadway y el río del este, en Nueva York, donde se encuentra la bolsa de valores de la llamada capital del mundo, Wall Street.

Dedicaremos el programa del fin de semana a escuchar en estreno la banda sonora de esta segunda película de Wall Street, en la que nuevamente el protagonista es el ambicioso, maquiavélico e inescrupuloso Gordon Gekko, personaje que inmortalizó a Michael Douglas. Gracias a su interpretación en la primera cinta obtuvo el premio Oscar en la categoría de Mejor Actor Principal en 1988.

La trama de esta nueva película se desarrolla en el año 2008, cuando estalla la gran crisis financiera mundial. Han pasado más de 20 años desde que Gordon Gekko dominaba el mundo de la bolsa de valores. Luego de pagar varios años en prisión por manipular información y hacer movimientos fraudulentos, el hábil jugador escribe un libro. Cuando lo presenta ante una audiencia, dice: “alguien me recordó hace poco que alguna vez dije “La codicia es buena”. Pues bien, hoy en día, parece ser que eso es legal, porque todos beben del mismo vaso”.

La idea de hacer un filme sobre Wall Street surgió porque el padre de Oliver Stone, llamado Lou, fue corredor en la bolsa durante la época de la Gran Depresión, en la década de los 30. Inspirado en su historia, Stone quiso hacer un filme acerca de ese mundo en el que el Dios dinero y el capitalismo salvaje imperan por encima de todo. Basándose en varios personajes de la vida real, Stone y Stanley Weiser crearon a Gordon Gekko, encarnado por Michael Douglas. Junto a él estuvieron Charlie y Martin Sheen, y Darryl Hannah, quienes interpretaron a Bud Fox, su padre Carl y Darien Taylor, respectivamente. Dicha película fue muy bien recibida por la crítica al momento de su estreno.

En 2007 se rumoró la realización de una segunda parte, algo que se vino a confirmar meses después cuando  Douglas aceptó participar en el proyecto como protagonista y productor, y Oliver Stone como director. Gracias a la coyuntura se abrieron las puertas para hacer una buena secuela de la historia protagonizada por Gekko, quien aparece esta vez al lado de otro joven, Jacob Moore, más conocido como Jake, personaje bastante similar al de Bud Fox, encarnado por Shia LaBoeuf.

Jake pierde a su mentor, quien se suicida a causa de la crisis financiera, y quiere vengar su muerte hundiendo a su más acérrimo competidor, Bretton James, antiguo enemigo de Gekko, interpretado en la cinta por Josh Brolin. Es así como Gekko se compromete a asesorar a Jake para derrotar a James, pidiéndole a cambio que lo ayude a recuperar la relación con su hija Winnie, prometida de Jake.

En la primera película de Wall Street, Oliver Stone había utilizado el tema “This must be the place (Näive Melody)” de la agrupación británica Talking Heads, lanzado originalmente en 1983. Para esta segunda producción, el neoyorquino volvió a utilizar el mismo tema además de varias canciones de David Byrne, ex miembro de la agrupación británica, y Brian Eno, polifacético músico que sirvió de productor también de dicha banda. 

Los temas cumplen un rol más allá de lo meramente ambiental, ya que cada una de las letras guarda relación con la historia y la secuencia en que se escucha. Adicionalmente, el escocés Craig Armstrong, compositor de bandas sonoras como Romeo y Julieta del australiano Baz Luhrmann o Elizabeth: La edad de oro, compuso un par de cortes incidentales que aparecen dentro del álbum publicado por el sello Todo Mundo, fundado por David Byrne.

Esta segunda película sobre Wall Street guarda la misma esencia y dinamismo de la primera, a pesar de haber sido realizada más de veinte años después que su antecesora, aunque no es mejor que dicho filme. Se destaca la actuación de Douglas, quien volvió a interpretar a Gekko con la misma destreza, fuerza y naturalidad que en 1987. De igual forma, la fotografía y la edición fueron muy bien logradas, como es característico en las cintas de Oliver Stone. El único punto débil, quizás, es que el guión tiene una carga más melodramática que en la primera entrega, y por momentos hay escenas que tienden a ser cursis porque no encajan con el carácter del filme. Esto se puede evidenciar en la última secuencia, por ejemplo.

Para aquellos a quienes les gusta el mundo bursátil y financiero, así como los que desean conocer y aprender sobre el tema, estas películas son un buen y entretenido recurso. La banda sonora cuenta con muy buena música, pues David Byrne y Brian Eno han sido figuras relevantes para el rock hasta nuestro días y lo demuestran con sus creaciones. Gran parte de los temas que aparecen en esta banda sonora hacen parte del trabajo que realizaron conjuntamente en 2008, titulado Everything that happens will happen today.

Domingo 17 de octubre de 2010 - 10:30-11:00 p.m. (GMT -05:00)
Escúchelo por los 91.9 FM de Javeriana Estéreo en Bogotá o a través del audio en vivo de la página web http://www.javerianaestereo.com/ desde cualquier lugar del mundo.

domingo, 10 de octubre de 2010

Fuego - Hans Zimmer y Omar Rodríguez-López


Hola a todos:

El pasado 17 de septiembre se estrenó en las salas de cine de Colombia, la película Fuego, ópera prima del reconocido guionista mexicano Guillermo Arriaga, quien debutó como director con este filme en 2008. Dedicaremos el programa del fin de semana a escuchar en estreno esta banda sonora, compuesta por el alemán Hans Zimmer y por el puertorriqueño Omar Rodríguez-López.

Guillermo Arriaga Jordán nació el 13 de marzo de 1958 en Ciudad de México. Se crió en uno de los sectores más violentos de la capital mexicana y debido a esto, luego de una brutal pelea callejera, perdió el sentido del olfato. Posteriormente, Arriaga intentó ganarse la vida como deportista, pero finalmente optó por ir a la universidad y se especializó en comunicación social y psicología. En la Universidad Iberoamericana conoció al joven cineasta Alejandro González Iñárritu, con quien entabló una relación que le cambió la vida, pues ambos realizaron una trilogía de películas, Amores Perros, 21 Gramos y Babel, las cuales obtuvieron múltiples premios y fueron aclamadas por la crítica internacional.

Después de 11 años en los que se dedicó a escribir guiones para cine, Arriaga quiso arriesgarse a dirigir una de sus historias para la pantalla grande. Para ello, utilizó la misma forma y estructura narrativa no lineal que ha caracterizado sus trabajos, además de narrar no una sino varias historias separadas por espacio y tiempo, que al parecer no guardan relación alguna, pero que al final tienen un lazo en común. En Fuego, vemos tres historias de tres mujeres con trastornos emocionales, quienes sueñan y buscan de distintas maneras encontrar al amor de su vida. Ellas son Sylvia, encarnada por la sudafricana Charlize Theron; Gina, interpretada por Kim Basinger; y Mariana, esta última a cargo de la joven actriz Jennifer Lawrence.

La banda sonora de esta producción de Guillermo Arriaga fue realizada por un veterano compositor, el alemán Hans Zimmer, y por uno de los integrantes de la agrupación de rock The Mars Volta, el guitarrista Omar Rodríguez-López, quien había compuesto la música de El Búfalo de la Noche, una adaptación cinematográfica del libro homónimo del escritor mexicano.

En Fuego, Zimmer y Rodríguez crearon pequeños cortes que acompañan en su mayoría secuencias en las que no hay diálogo alguno. El puertorriqueño tocó la guitarra eléctrica, instrumento que sobresale a lo largo de esta composición, muy apropiada especialmente para ambientar las escenas que se desarrollan en los desiertos de Nuevo México. Arriaga dijo acerca de Omar Rodríguez-López: “él está entre Chopin y Jimi Hendrix. Es muy talentoso. Nunca te imaginarías que la música que toca normalmente sea hard rock. Lo que grabamos para Fuego fue una banda sonora muy suave y hermosa, quisimos que fuera ecléctica y para nada convencional”.

El debut de Arriaga como director ha dado mucho de qué hablar, sin embargo, la crítica ha sido más negativa que positiva al entrar a analizar y comentar este filme en el que, a pesar de guardar la esencia narrativa y dramática de las historias creadas por el mexicano, no tiene la misma fuerza y brillo de cintas anteriores como la trilogía realizada junto a González Iñárritu. No obstante, hay varios aspectos a destacar como la actuación de Charlize Theron, los encuadres y el manejo de la fotografía.

Domingo 10 de octubre de 2010 - 10:30-11:00 p.m. (GMT -05:00)
Escúchelo por los 91.9 FM de Javeriana Estéreo en Bogotá o a través del audio en vivo de la página web http://www.javerianaestereo.com/ desde cualquier lugar del mundo.

domingo, 3 de octubre de 2010

Océanos - Bruno Coulais


Hola a todos:

Dedicaremos el programa de este fin de semana a escuchar en estreno la banda sonora original de Océanos, documental dirigido por el reconocido actor y cineasta francés Jacques Perrin y por su tocayo Jacques Cluzaud. Este es el tercer filme lanzado por Disneynature, marca de cine independiente de la famosa Walt Disney Company, que fue fundada en 2008 con el fin de emitir documentales de alta calidad acerca de la naturaleza en la pantalla grande. Su creador fue Jean-François Camilleri, un veterano miembro de Disney. Las dos producciones lanzadaz previamente a esta fueron Tierra y El ala carmesí: El misterio de los flamencos.


En 2001, Jacques Perrin y Jacques Cluzaud realizaron un documental sobre los largos viajes que hacen a diario las distintas especies de aves en el mundo, titulado Nómadas del viento. Para ello, viajaron y filmaron durante cuatro años en los cinco continentes del planeta. La producción fue aclamada y fue nominada a un premio Oscar en 2003, en la categoría de Mejor Documental.


Dos años después, Perrin y Cluzaud se embarcaron en una nueva travesía, pero ya no por los aires sino por los mares del mundo. Con una inversión de aproximadamente 50 millones de euros, que vienen a ser unos 66 millones de dólares y unos 113 millones de pesos, los franceses recorrieron los océanos del mundo y con cámaras cinematográficas de última tecnología, registraron detalladamente la vida animal marina.

Bruno Coulais nació en el 13 de enero de 1954 en Paris. Formado en música clásica, este compositor ha dedicado su carrera a escribir bandas sonoras para cine y televisión. Su primera composición conocida fue la del documental Microcosmos, estrenado en 1996 y que contó con la producción de Jacques Perrin, precisamente. A partir de entonces compuso varias bandas sonoras reconocidas como Himalaya o Los ríos de color púrpura, pero sus composiciones para documentales sobre la vida de animales de distintas especies han sido las más impactantes y mejor logradas.

Coulais compuso la música del documental Migración con alas de Perrin y Cluzaud y en Océanos volvió a trabajar junto a ellos. La partitura está llena de temas sublimes que sobresalen por su delicadeza, tono lírico y evocador. La instrumentación utilizada, en la que sobresalen el uso de una celesta, el arpa y una sección de cuerdas, demuestra la sensibilidad, genialidad y excelencia musical del compositor parisino, así como su destreza para crear sonidos que acompañan y ambientan a la perfección cada una de las secuencias de este documental. Sin lugar a dudas, es una de las mejores bandas sonoras del último año.

Este ambicioso proyecto fue filmado en la Antártida y las costas de Venezuela, Bahamas, Islas Galápagos, México, Canadá y Australia, las Islas Azores, Japón, Italia y Grecia, entre otras locaciones. Durante la hora y media de película se pueden ver aproximadamente 5.000 especies marinas. Además de mostrarse la belleza de estas criaturas y las profundidades de los océanos, este filme deja en claro cómo el hombre es un gran depredador y muchas especies se encuentran en vías de extinción por causa suya. La producción ha sido aclamada por la crítica y ha tenido muy buena acogida por parte del público en todo el mundo. El próximo 19 de octubre será lanzada en formato DVD y Blu-Ray.

Domingo 3 de octubre de 2010 - 10:30-11:00 p.m. (GMT -05:00)
Escúchelo por los 91.9 FM de Javeriana Estéreo en Bogotá o a través del audio en vivo de la página web http://www.javerianaestereo.com/ desde cualquier lugar del mundo.

domingo, 26 de septiembre de 2010

El Escritor Oculto - Alexandre Desplat


Hola a todos:

El pasado mes de agosto llegó a las salas de cine de nuestro país El Escritor Oculto, la más reciente producción del polémico y genial cineasta franco-polaco Roman Polanski. El actor, productor, director y guionista, quien ha estado en el ojo del huracán desde hace muchos años por un escándalo sexual, vuelve a dar de qué hablar con esta película, en la que despliega su estilo y maestría para la dirección, demostrando una vez más porqué es considerado como uno de los grandes directores de cine de todos los tiempos.

Dedicaremos el programa de esta fin de semana a escuchar en estreno la banda sonora original de esta producción, basada en la novela El Poder en la Sombra del reconocido novelista y periodista británico Robert Harris. La música original del filme estuvo a cargo del francés Alexandre Desplat, uno de los más destacados compositores de bandas sonoras de los últimos años.

Robert Dennis Harris, novelista y periodista inglés formado en la BBC de Londres, conoció a Roman Polanski hace algunos años, cuando ambos se interesaron en realizar una adaptación cinematográfica de su novela Pompeya, ambicioso proyecto que se vio frustrado por una huelga de actores a finales del año 2007.

Pero hubo tanta química y conexión a la hora de trabajar en el guión adaptado de Pompeya, que la pareja decidió adaptar otra de las novelas de Harris, titulada El Poder en la Sombra, un bestseller en el que el periodista, que ofició como editor político en su momento, narra la historia del primer ministro británico saliente, Adam Lang, un personaje ficticio inspirado en la figura de Tony Blair, quien contrata a un escritor fantasma para que escriba un libro sobre sus memorias.

La que parece ser la oportunidad de su vida termina convirtiéndose en una pesadilla, pues Lang es acusado de un crimen de guerra y el escritor se va dando cuenta de varios hechos extraños que están ligados a este suceso y que envuelven el pasado de Lang. Así mismo, el hecho de que su antecesor hubiera muerto en extrañas circunstancias, hace que su vida corra peligro y que toda la información a la que tiene acceso vaya develando un escándalo político internacional.

Al igual que en todas sus películas, Roman Polanski demuestra su estilo propio en esta cinta. El cineasta europeo vuelve a hacer gala de su capacidad narrativa a nivel audiovisual, con un gran trabajo en la parte de dirección de arte, el manejo de los planos, encuadres y la fotografía. Por medio de esto, se adentra en el estado mental de los personajes y en la trama, desarrollándola de manera brillante y atractiva para las audiencias, sin dejar de lado los más mínimos detalles. Alguna vez, Polanski dijo “Nunca he estado completamente satisfecho con mis películas”, declaración que habla de su perfeccionismo y que revela porqué sus filmes son tan bien preparados y plasmados en la pantalla grande.

Para esta producción de El Escritor Oculto, Polanski trabajó de la mano con Harris en la adaptación del guión y contó con un elenco británico principalmente, encabezado por el escocés Ewan McGregor y el irlandés Pierce Brosnan, quienes encarnaron al escritor oculto y al primer ministro Adam Lang, respectivamente. Al lado de ellos estuvieron otros actores de renombre como Olivia Williams, Kim Cattrall, Tom Wilkinson y una breve aparición del estadounidense Elli Wallach, recordado por su aparición en varios clásicos del cine del oeste.

Alexandre Desplat es uno de los compositores más destacados de los últimos años, sus partituras lo han hecho merecedor de varios premios y nominaciones. En El Escritor Oculto, desarrolla música llena de dramatismo, suspenso y un tono sincopado, todo un acierto para acompañar este thriller político. Se destaca el uso de los vientos y las marimbas.

Esta película es, sin dudas, una de las mejeros que ha llegado a las salas de cine en este 2010. Fue estrenada en el festival de Berlín en el mes de febrero y Polanski obtuvo el Oso de Plata, premio otorgado al Mejor Director. La crítica ha sido, hasta el momento, altamente positiva con la producción, otra de las obras maestras de Roman Polanski.

Domingo 26 de septiembre de 2010 - 10:30-11:00 p.m. (GMT -05:00)
Escúchelo por los 91.9 FM de Javeriana Estéreo en Bogotá o a través del audio en vivo de la página web www.javerianaestereo.com desde cualquier lugar del mundo.
 

musica 2010 musica 2011