El Turista - James Newton Howard

Hola a todos:

Luego de haber escuchado durante el mes de enero una selección de algunos de los mejores programas emitidos en el espacio de Bandas Sonoras de Javeriana Estéreo en el 2010, estamos de vuelta y damos inicio a un nuevo año con lo mejor de la música para cine. Homenajes, aniversarios y estrenos harán parte, como ha sido costumbre desde mayo de 2007, de las emisiones semanales, todos los domingos de 10:30 a 11:00 de la noche. Esperamos poder contar, como siempre, con su amable y fiel sintonía durante este 2011. 

Dedicaremos el programa del fin de semana a escuchar en estreno una selección de temas de la música compuesta por el estadounidense James Newton Howard para El Turista, cinta que se encuentra actualmente en cartelera y que llegó a las salas de cine en enero pasado. Este filme fue nominado a tres galardones la pasada edición de los premios que otorga la Asociación de Prensa Extranjera de Hollywood, los Globos de Oro.

La historia de El Turista fue tomada de una cinta francesa titulada Anthony Zimmer, dirigida por Jérôme Salle y protagonizada por Sophie Marceau, estrenada en 2005. Dicha película fue distribuida por Studio Canal, misma empresa que apoyó, junto a la Columbia Pictures de Estados Unidos y Optimum Releasing del Reino Unido, la realización de este remake dirigido por el reconocido director alemán Florian Henckel von Donnesmark, ganador de múltiples premios, incluido el premio Óscar a Mejor Película Extranjera por La vida de los otros, magistral largometraje estrenado en 2006.

Después de haber abandonado en principio el proyecto por diferencias creativas, Donnesmark aceptó finalmente dirigir este remake y participó en la escritura del guión. Para los roles protagónicos fueron elegidos dos de los más exitosos y populares actores de la última década en Hollywood, Johnny Depp y Angelina Jolie, quienes interpretaron a Frank Tupelo y Elise Clifton Ward, respectivamente.

La acción se desarrolla en dos de las ciudades más hermosas del mundo: París y Venecia. La policía francesa, que trabaja en asocio con Scotland Yard, la policía metropolitana de Londres, está en la búsqueda de Elise, la mujer de un banquero llamado Alexander Pierce, quien le robó 744 millones de libras esterlinas a un gangster llamado Reginald Shaw, para quien trabajaba. Pierce le envía un mensaje a su esposa, quien se encuentra en un café parisino, y le dice que busque a un hombre dentro del tren que la llevará a Venecia, para hacer creer a las autoridades que es él. Este hombre resulta ser un profesor universitario de matemáticas estadounidense, llamado Frank Tupelo. De esa forma, el turista norteamericano se ve envuelto en una aventura inesperada, que hará correr en peligro su vida. 

La música de esta película es bastante destacada y acertada. James Newton Howard, compositor nacido en Los Ángeles, quien ha sido nominado en varias ocasiones en los premios Óscar, escribió una partitura extensa, de un poco más de una hora de duración, que se desarrolla de manera solvente dentro del filme. En primer lugar, están los temas ambientales que acompañan el entorno misterioso y sugerente del filme; en segundo lugar, se encuentran los cortes frenéticos que ambientan las escenas de acción; y, finalmente, están los temas románticos, entre ellos, el principal, muy sobresaliente por cierto.

El director Florian Henckel von Donnesmark quería tener en la película música romántica que al mismo tiempo tuviera una carga de suspenso; deseaba algo clásico, pero con enriquecedores sonidos contemporáneos. Luego de haber escuchado múltiples opcionados y de rechazar el trabajo realizado por el libanés Gabriel Yared, el alemán se decidió por Newton Howard. El californiano grabó junto a la orquesta de estudio de Hollywood y ofició como productor también.

James Newton Howard ha demostrado con los años que es uno de los compositores de música para cine más versátiles y talentosos. En este trabajo, la riqueza y variedad de los temas, así como su bella y cuidadosa orquestación, que mezclan la música tradicional sinfónica y música electrónica, dan prueba de ello.

La crítica ha sido más negativa que positiva con esta película protagonizada por Johnny Depp y Angelina Jolie. Cuando la cinta recibió tres nominaciones en la pasada edición de los Globos de Oro, en las categorías de Mejor Película, Mejor Actor y Mejor Actriz en una comedia o musical, desató una controversia, ya que para muchos no merecía ninguna nominación, y mucho menos en dichas categorías, pues el filme tiene ciertos pasajes de humor, pero no es propiamente una comedia, y no fue promocionado como tal.

Sin embargo, la ambientación, el vestuario, la escenografía en París y Venecia, la fotografía y la música compuesta por James Newton Howard son puntos a favor en esta producción. Junto a Depp y Jolie, aparecieron dos actores británicos, Timothy Dalton, quien interpretó a James Bond en el pasado, y Paul Bettany, recordado por haber participado en El Código Da Vinci. Si bien esta película no es una obra que vaya a trascender en el tiempo, no deja de ser entretenida y divertida.

Domingo 6 de febrero de 2011 - 10:30-11:00 p.m. (GMT -05:00) 

Escúchelo por los 91.9 FM de Javeriana Estéreo en Bogotá o a través del audio en vivo de la página web www.javerianaestereo.com desde cualquier lugar del mundo. 

Santa Claus: La Película - Henry Mancini

Hola a todos:

El 25 de diciembre millones de personas en el mundo celebraron la Navidad, festividad en la que se conmemora el nacimiento de Jesucristo, y en la que, por tradición, se congregan las familias para compartir, darse regalos y recordar lo mucho que se quieren los unos a los otros. Tanto los que son cristianos, como los que no lo son, se unen a esta celebración masiva que junto a la fiesta de año nuevo, hacen del mes de diciembre una de las épocas más alegres.

Como ha sido costumbre en los últimos tres años, escucharemos una banda sonora navideña en el espacio de Bandas Sonoras de Javeriana Estéreo. Desde que el cine surgió a finales del siglo XIX, se han realizado múltiples filmes relacionados con la Navidad y podemos hablar de tres tipos de películas. Por un lado, se encuentran las que están relacionadas directamente con el nacimiento de Cristo, con relatos navideños o  con Santa Claus; por otro lado, aquellas cuya historia guarda relación con la Navidad, y finalmente las que muestran una historia en particular que se desarrolla durante dicha época.

El programa de este año estará dedicado a escuchar la banda sonora de una película que pertenece a la primera de las categorías enumeradas anteriormente, es decir, una cinta cuyo eje central es la celebración de la Navidad y uno de sus personajes míticos. Se trata de Santa Claus: La Película, filme estrenado hace 25 años, en vísperas de la Navidad de 1985. Esta es una de las películas navideñas más famosas, considerada por muchos como la mejor de todos los tiempos en su género. En ella se exploran diferentes misterios de la historia de Santa Claus o Papá Noel, como lo conocemos en Colombia.

Esta película dirigida por el francés Jeannot Szwarc, producida por Pierre Spengler e Ilya Salkind, y escrita por David y Leslie Newman, se divide en dos partes. En la primera se muestra una versión particular de cómo nació la leyenda de Santa Claus. La acción inicia en el siglo XIV. Un hombre mayor llamado Claus, interpretado por el actor David Huddleston, y su esposa Anya, encarnada por la inglesa Judy Cornwell, tienen la costumbre de regalarle juguetes a los hijos de sus vecinos. Un día, luego de quedar atrapados en una tormenta junto a los renos en que se transportan, un grupo de elfos los rescata y los lleva a su fábrica de juguetes. Allí, el llamado “viejo” de la familia de los elfos, bautiza a Claus como Santa Claus y le encarga la misión de entregar los juguetes de la fábrica a todos los niños del mundo, cada año, en la víspera del día de Navidad.

Es así como nace la leyenda y la acción del filme se traslada a nuestro tiempo, donde se desarrolla la segunda parte de la trama. Patch, el duendecillo preferido de Santa Claus, interpretado por Dudley Moore, se siente menospreciado y se va a trabajar con un ambicioso empresario llamado B.Z., quien es el antagonista de la historia, encarnado por John Lithgow. Este es el conflicto de la historia, el cual se resuelve, como es de esperarse, con un final feliz.

Henry Mancini, compositor y arreglista nacido en el barrio italiano de Cleveland, Ohio, el 16 de abril de 1924, y fallecido el 14 de junio de 1994 en Los Ángeles, es recordado principalmente por las bandas sonoras de La Pantera Rosa y Peter Gunn. Para la música de Santa Claus: La Película, Mancini compuso una partitura variada y rica en temas en la que se destacan los cortes corales, cuyas letras fueron escritas por el británico Leslie Bricusse. El músico estadounidense, de ascendencia italiana, condujo a la National Philharmonic Orchestra para la grabación de esta banda sonora, publicada por el sello EMI.

Esta producción obtuvo bastante éxito al momento de su estreno, especialmente en el Reino Unido y en Europa, donde tuvo un buen recaudo de taquilla. Para muchas personas es un filme de culto y uno de los grandes clásicos navideños. En 2010, con motivo del aniversario número 25 del estreno del filme, la cinta se lanzó en formato Blu-Ray.

Desde ya les deseamos un próspero feliz año nuevo. En el mes de enero del año entrante, el 2011, haremos un recorrido por algunos de los mejores programas emitidos durante el 2010 en el espacio de Bandas Sonoras de Javeriana Estéreo. En febrero, volveremos con nuevos programas sobre el apasionante mundo de la música para cine. 

Domingo 26 de diciembre de 2010 - 10:30-11:00 p.m. (GMT -05:00)

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África Mía - John Barry

Hola a todos:

Hace 25 años, el 18 de diciembre de 1985, fue estrenada en los Estados Unidos la película Out of Africa, conocida en Hispanoamérica como África Mía, cinta dirigida y producida por Sydney Pollack que contó con las actuaciones estelares de Meryl Streep y Robert Redford. Con motivo de este aniversario, dedicaremos el programa de este fin de semana a recordar la banda sonora original de este filme, una de las más célebres en la historia de la música para cine, compuesta por el inglés John Barry. 

Esta cinta fue basada principalmente en la novela homónima de la escritora Karen Blixen, una baronesa de Dinamarca que utilizaba el nombre de Isak Denisen como pseudónimo al firmar algunas de sus obras literarias. Dicha novela fue publicada en 1938 y relata las memorias de esta mujer de la alta aristocracia danesa, quien vivió cerca de dos décadas como granjera en Kenia, entre 1913 y 1931, cuando este país ubicado al este de África era una colonia del Reino Unido.

Kurt Luedtke fue el encargado de adaptar esta historia al cine. El guionista tomó apartes de la novela homónima y de otras obras de la escritora Dinesen. Durante dos horas y cuarenta minutos aproximadamente, se ve una serie de episodios de la vida de Karen, personaje encarnado por la polifacética y talentosa Meryl Streep, durante su instancia en territorio africano y también en su natal Dinamarca. La baronesa se debate entre el amor del barón Hans Blixen, interpretado por el actor austriaco Klaus Maria Brandauer, quien es mujeriego y no le presta suficiente atención, y el de un cazador inglés llamado Denys George Finch Hatton, encarnado por Robert Redford, quien ama la música de Mozart y conquista su corazón.

La partitura de África Mía fue una de las obras cumbres en la carrera de John Barry. El compositor, pianista y trompetista británico, quien estuvo activo entre 1959 y 2006, escribió una partitura no muy extensa, pero llena de temas sumamente románticos que sirvieron para engrandecer la belleza de los paisajes africanos y también para reflejar la vulnerabilidad emocional de la protagonista. Aunque el director y productor de la película, Sydney Pollack, en un principio quiso que la música de la cinta fuera enteramente étnica, propia del lugar en donde se desarrolla la acción del filme, terminó utilizando la música orquestal creada por Barry. Cabe resaltar que el inglés incluyó algunos cortes con música tribal africana. En el ránking de las 100 mejores bandas sonoras de la historia del American Film Institute, esta banda sonora ocupa el lugar número 15.

Esta película de Sydney Pollack, cineasta fallecido en mayo de 2008, significó el éxito más grande de su carrera. La cinta obtuvo cerca de 30 galardones, incluyendo siete premios Oscar, tres Globos de Oro y tres premios BAFTA. En los premios de la Academia, el filme se llevó siete estatuillas doradas en las siguientes categorías: Mejor Película, Mejor Director, Mejor Guión Adaptado, Mejor Fotografía, Mejor Sonido, Mejor Dirección de Arte y Mejor Banda Sonora Original. La partitura de John Barry conquistó también el Globo de Oro en la misma categoría y el premio Grammy en la de Mejor Composición Instrumental.

Uno de los grandes aciertos de esta producción fue el haber filmado la película en territorio africano. La inclusión de varios descendientes de la tribu Kikuyu y de animales salvajes del safari, fue innovador y trascendental para narrar esta historia. Adicionalmente, la dirección, el guión adaptado, la fotografía, las actuaciones magistrales de Robert Redford y Meryl Streep en los roles protagónicos y una banda sonora original majestuosa, fueron suficientes razones para que esta película fuera todo un éxito. Con motivo del aniversario número 25 del estreno de África Mía, a principios de año fue lanzada una edición especial que trae el filme en versiones Blu-Ray y DVD.  

Domingo 19 de diciembre de 2010 - 10:30-11:00 p.m. (GMT -05:00)

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Love Story - Francis Lai

Hola a todos:

Hace 40 años, el 16 de diciembre de 1970, fue estrenada la película Love Story, célebre cinta del cine romántico basada en el bestseller homónimo del escritor, guionista y profesor estadounidense Erich Wolf Segal. Dirigida por el canadiense Arthur Hiller, esta fue la producción más taquillera de 1970 en los Estados Unidos. Con motivo del aniversario del estreno de este clásico filme, dedicaremos el programa del fin de semana a recordar su banda sonora, compuesta por el francés Francis Lai y que fue ganadora del Globo de Oro y el premio Oscar en la categoría de Mejor Banda Sonora Original en 1971. 

“¿Qué puedes decir de una chica que murió a los 25 años? ¿Que era hermosa e inteligente? ¿Que le gustaban Bach, Mozart, los Beatles…y yo?”. Con estas palabras de Oliver Barrett IV acerca de su recientemente fallecida esposa Jennifer Cavalleri, inicia esta película que narra la trágica historia de amor de dos  jóvenes que se conocieron en la universidad de Harvard.Oliver era estudiante de preparatoria de Derecho y provenía de una familia de clase alta de graduados de esta prestigiosa universidad. Jenny, por su parte, provenía de una familia de ascendencia italiana de clase trabajadora y estudiaba Música en el Radcliffe College, una reconocida universidad para mujeres ubicada en Cambridge, justo al lado del campus de Harvard. 

Después de ser novios por un tiempo, Oliver y Jenny deciden casarse, a pesar de que el padre del joven Barrett no está de acuerdo con la decisión de su hijo. Luego de superar dificultades económicas y de trasladarse a Nueva York, esta tierna historia de amor termina abruptamente cuando a Jenny le es diagnosticada una enfermedad terminal. Es así como transcurre esta película que contó con las actuaciones de Ryan O’Neal y Ali McGraw en los roles protagónicos, además de John Marley, Ray Milland y un joven Tommy Lee Jones en roles secundarios. 

Algunos de los cortes de la banda sonora compuesta por Francis Lai, estuvieron basados en la música pop de la época, es decir, finales de la década de los 60. Aunque no es una partitura muy extensa y varios de ellos son arreglos y variaciones hechas sobre el retentivo y melancólico tema central. Este es uno de los temas más recordados de la historia de la música para cine y está escrito en el estilo romántico del siglo XIX, con cierta similitud al estilo del compositor polaco Fréderic Chopin, en el pasaje de piano. Fue tal el éxito de esta banda sonora que logró ubicarse en la posición número 2 del listado de 200 álbumes de la revista Billboard.

Francis Lai, nacido el 6 de abril de 1932 en Niza, al sur de Francia, había incursionado a mitad de la década de los 60 en el cine de su país, cuando trabajó al lado del director Claude Lelouche. Sin embargo, su trabajo más popular fue sin lugar a dudas el de Love Story. Años después, realizaría recordadas bandas sonoras para películas de cine erótico y compondría también algunos temas para la secuela de Love Story, titulada Oliver’s Story, cinta basada en la novela homónima escrita por Segal, que fue una continuación del bestseller de 1970. Ryan O’Neal protagonizó dicho filme estrenado en 1978, pero el mismo fue un fracaso rotundo al momento de su estreno.

Love Story fue nominada a siete premios de la Academia, incluyendo el de Mejor Película y Mejor Director, llevándose a la postre únicamente el de Mejor Banda Sonora Original, por la partitura escrita por el compositor francés Francis Lai. El francés también se llevaría el Globo de Oro por su creación y el filme obtendría adicionalmente cuatro galardones más en dicha ceremonia. Estos fueron: Mejor Guión Adaptado, por el trabajo de Erich Segal, quien adaptó su propia novela; Mejor Actriz Principal en Película de Drama, por el papel de Ali McGraw como Jenny; Mejor Director por la labor del canadiense Arthur Hiller, y el reconocimiento más importante: Mejor Película de Drama de 1970.

Al momento de su estreno, Love Story recibió críticas positivas como negativas. A pesar del éxito que obtuvo, siendo una de las películas más taquilleras en la historia del cine hasta ese momento, algunos la tildaron de cursi y como una historia que no trascendía. Sin embargo, por las buenas actuaciones de sus protagonistas, la buena dirección, su música y frases como “Amar consiste en nunca tener que decir lo siento”, que empezó a ser parte de la cultura popular, esta película se convirtió en uno de los grandes clásicos del cine romántico.

Domingo 12 de diciembre de 2010 - 10:30-11:00 p.m. (GMT -05:00)
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Dino de Laurentiis (1919-2010)

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El pasado 10 de noviembre falleció a la edad de 91 años el legendario productor cinematográfico Agostino De Laurentiis, más conocido como Dino. Nacido el 8 de agosto de 1919 en Torre Annunziata, ciudad de la provincia de Napolés, al sur de Italia, este hombre dejó su huella en la historia del séptimo arte: produjo alrededor de 150 películas durante más de medio siglo -muchas de ellas consideradas como grandes clásicos del cine-, obtuvo múltiples galardones y trabajó al lado de célebres cineastas europeos y norteamericanos. Con motivo del fallecimiento de Dino de Laurentiis, le rendiremos un pequeño homenaje en el programa de este fin de semana, haciendo un breve recorrido por su vida y recordando la música que acompañó a algunas de sus más exitosas producciones.

La Strada, clásica cinta del célebre director italiano Federico Fellini, estrenada en 1954, y que fue protagonizada por Anthony Quinn y Giulietta Masina, esposa de Fellini, obtuvo más de 50 premios a nivel internacional, incluyendo el premio Oscar en la categoría de Mejor Película Extranjera, en 1957. Esta producción significó el salto a la fama de Dino de Laurentiis fuera del continente europeo. 

Activo desde finales de la década de los 30, cuando era estudiante en la Escuela Nacional de Cine de Italia, en Roma, De Laurentiis tuvo que suspender sus estudios por causa de la Segunda Guerra Mundial. La banda sonora original de dicho filme fue obra de uno de los grandes compositores de la escuela italiana, Nino Rota, quien trabajó en asociación con Fellini durante varios años y aportó la música para la mayoría de sus películas.

En la segunda mitad de la década de los 40, De Laurentiis inició su carrera como productor y en los años 50 se asoció con Carlo Ponti. Dicha sociedad produjo filmes muy exitosos como Las Noches de Cabiria, La Strada, de la cual estábamos hablando anteriormente o Guerra y Paz, cinta basada en la novela del ruso León Tolstói, dirigida por King Vidor y protagonizada por Audrey Hepburn y Henry Fonda. La música de esta película fue obra de Nino Rota.

La Biblia: En el comienzo, fue un filme del género épico estrenado en 1966, que recrea gran parte de los textos bíblicos del Antiguo Testamento. La música de esta producción de De Laurentiis, que fue dirigida por John Huston y contó con las actuaciones estelares de Richard Harris, Stephen Boyd, George C. Scott y Peter O’Toole, entre otros, fue compuesta por el japonés Toshiro Mayuzumi.

Luego de romper la sociedad con Carlo Ponti a finales de los 50, Dino De Laurentiis continúo trabajando como productor independiente y creó sus propios estudios donde se rodaron varias de sus películas durante la década de los 60 y parte de los 70. La Biblia fue una de ellas, entre otras, como El Extranjero de Luchino Visconti o Barbarella, cinta protagonizada por Jane Fonda.

Ya en la década de los 70, De Laurentiis se trasladó definitivamente a los Estados Unidos, donde se radicó para siempre. En la ciudad de Wilmington, en el estado de Carolina del Norte, el productor italiano fundó estudios para rodar películas. Durante dicho período, De Laurentiis produjo algunas películas bastante exitosas como Los tres días del Cóndor, El vengador anónimo y Sérpico. Esta cinta narra la historia del policía neoyorquino Frank Sérpico, encarnado por Al Pacino. Basada en hechos reales, esta película fue estrenada en 1973 y contó con música original del compositor griego Mikis Theodorakis, quien fue nominado a un premio BAFTA y un Globo de Oro por su partitura.

En 1976, De Laurentiis produjo un remake de King Kong, clásico filme original de 1933. Esta fue una de las producciones más taquilleras del italiano desde su llegada a territorio estadounidense. La cinta fue protagonizada por Jeff Bridges y Jessica Lange, quien debutó en la pantalla grande con esta película dirigida por el francés John Guillermin. La música original de la cinta fue obra del compositor británico John Barry.

En la década de los 80, De Laurentiis trabajó en varias producciones con excelentes directores. Por nombrar algunos, Milos Forman, David Cronenberg y David Lynch. En 1982, el italiano produjo la adaptación cinematográfica del personaje creado por Robert E. Howard, Conan el Bárbaro, un guerrero que fue encarnado por Arnold Schwarzenegger. Esta fue la película que lanzó al estrellato a este fisiculturista austriaco. 

De Laurentiis produjo, además, cintas como Zona muerta, filme de terror estrenado en 1983, basado en la novela homónima del escritor Stephen King y dirigido por David Cronenberg, cuya música original  fue obra de Michael Kamen; Duna, cinta dirigida por David Lynch y estrenada en 1984, con banda sonora original de la agrupación de rock Toto y un tema de Brian Eno, y dos años después, el italiano produjo otra cinta de Lynch: Blue Velvet o Terciopelo Azul, cinta surrealista que contó con música original de Angelo Badalamenti. 

En los 90, De Laurentiis produjo filmes como Army of Darkness o El ejército de las tinieblas, última producción de la trilogía de películas de Evil Dead, filmes de culto dirigidos por Sam Raimi, que sirvieron de inspiración para la creación de videojuegos, cómics y musicales sobre esta historia de fantasía y terror. Las bandas sonoras de esta trilogía fueron obra de Joseph LoDuca, más conocido como Joe LoDuca, compositor de música para cine y televisión. 

Ya en los últimos años de carrera de este productor italiano, su trabajo más importante fue el de las secuelas de El Silencio de los Inocentes, recordada película sobre Hannibal Lecter, asesino en serie encarnado por Sir Anthony Hopkins. En el año 2001 se estrenó Hannibal, filme dirigido por Ridley Scott, y un año después llegó a las salas de cine El dragón rojo, dirigido por Brett Ratner. En 2007 se estrenó una película que antecede a las demás, titulada Hannibal, El origen del mal, la cual fue dirigida por Peter Webber.

El productor de cine es aquel quien dirige y lidera los aspectos técnicos y organizativos de una película. Aunque siempre se tiene en mente al director o los actores, el productor es el personaje clave para lograr unir  las distintas piezas que componen un filme. Dino De Laurentiis fue uno de los más importantes productores cinematográficos en la historia del cine sonoro. En la entrega de los premios Oscar de 2001, De Laurentiis recibió el premio en memoria de Irving Thalberg, que se entrega anualmente a grandes productores de cine.

Estas fueron algunas de las palabras del italiano al recibir este galardón: “Debo decir que he sido muy afortunado en mi vida: estuve en tres continentes, conocí diferentes culturas, tuve buenos y malos momentos y la gran oportunidad de compartir con grandes maestros del séptimo arte. Estoy orgulloso por haberle dado la oportunidad a los jóvenes talentos del cine y déjenme decirle a las grandes productoras: no tengan miedo de los nuevos talentos, pues en ellos está el futuro del cine. Déjenme compartir este premio con todos los jóvenes talentos que estuvieron detrás de cámaras en mis producciones y con todos aquellos que compraron una boleta para ver mis películas.”

Sin dudas, con el fallecimiento de Dino De Laurentiis, murió uno de los grandes artífices del cine de posguerra en Italia y uno de los más prolíficos productores cinematográficos de todos los tiempos. Su nombre es ya, de por sí, una leyenda.

Domingo 5 de diciembre de 2010 - 10:30-11:00 p.m. (GMT -05:00)

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