El Ocaso de un Asesino - Herbert Grönemeyer

Hola a todos:

Dedicaremos el programa del fin de semana a escuchar en estreno una selección de temas de la banda sonora de la película El Ocaso de un Asesino, titulada originalmente The American o El Americano, cinta dirigida por el holandés Anton Corbijn, protagonizada por George Clooney, y basada en la novela A Very Private Gentleman del prolífico novelista y poeta británico Martin Booth, nacido en 1944 y fallecido en 2004. Esta producción de Focus Features, subsidiaria de la Universal Pictures, fue estrenada el 1 de septiembre de 2010 en Estados Unidos, y llegó a las salas de cine de nuestro país el pasado 11 de febrero.

La historia nos muestra a un asesino a sueldo norteamericano llamado Jack, encarnado por George Clooney, quien luego de terminar de forma brutal un trabajo en Suecia, viaja a Roma para hablar con Pavel, uno de sus patrones. Allí, Jack le informa a dicho hombre que desea retirarse de su oficio, a lo que Pavel responde que, por su seguridad, no puede quedarse en la capital italiana, puesto que tiene muchos enemigos persiguiéndolo.

Es así como el estadounidense se desplaza a la provincia de L’Aquila, más exactamente al pueblo Castelvecchio, donde Pavel le dijo que debía quedarse. Sin embargo, Jack decide irse a otra población que data de la época medieval y del renacimiento, Castel del Monte. En ese pueblo, Jack conoce a un sacerdote llamado Benedetto y contrata frecuentemente a una prostituta llamada Clara, de quien se va enamorando poco a poco, al igual que ella de él. Mientras tanto, su patrón le sigue haciendo unos encargos especiales a los cuales él accede, pero no por mucho tiempo. Así las cosas, Jack luchará por librarse del oscuro mundo en el que trabaja y cambiar su vida definitivamente.

Debido a que prácticamente toda la acción de la película se desarrolla en territorio italiano, el director Anton Corbijn utilizó algunos clásicos de música popular de dicho país, como “Tu vuò fà l’americano”, famosa canción de Renato Carosone, publicada originalmente en 1956, "La Bambola" y "Nel Giardino dell'amore" de Patty Pravo, entre otros. El autor de la música original fue el alemán Herbert Grönemeyer, un actor y músico de 54 años, muy conocido en países de habla alemana, quien lleva más de 30 años de carrera musical y ha incursionado en el mundo del rock y pop, vendiendo múltiples álbumes.

Grönemeyer ha realizado varias bandas sonoras. Su creación para El Ocaso de un Asesino significó su segunda colaboración con uno de sus grandes amigos, Anton Corbijn, célebre director holandés quien se dio a conocer en el mundo por su trabajo en videoclips de agrupaciones musicales tan importantes como U2, Depeche Mode o Nirvana.

Esta película ha recibido en su mayoría buenos comentarios por parte de la crítica. A pesar de no ser un thriller que se desarrolla a gran velocidad, la trama es muy bien llevada y plasmada en la pantalla grande, pues nunca cae en obviedades y sorprende siempre al espectador. Por otra parte, sobresalen dentro de esta producción la cuidadosa dirección de Corbijn, la hermosa fotografía, las espectaculares locaciones en que se desarrolla la acción y la música compuesta por Herbert Grönemeyer, que ambienta de manera solvente el filme.

La grabación de esta banda sonora tuvo lugar en los legendarios estudios de Abbey Road, en Londres. Al lado de George Clooney, estuvieron dentro del elenco de esta cinta la italiana Violante Placido, como Clara, Paolo Bonacelli, como el padre Benedetto, y el belga Johan Leysen, como Pavel. Adicionalmente, el pasado 28 de diciembre la película salió al mercado en formato DVD y Blu-Ray.

Domingo 20 de febrero de 2011 - 10:30-11:00 p.m. (GMT -05:00)
Escúchelo por los 91.9 FM de Javeriana Estéreo en Bogotá o a través del audio en vivo de la página web www.javerianaestereo.com desde cualquier lugar del mundo.

El Silencio de los Inocentes - Howard Shore

Hola a todos:

Desde 1929 y hasta la actualidad, la Academia de Ciencias y Artes Cinematográficas de Hollywood otorga anualmente los apetecidos premios Óscar, que reconocen lo mejor de las producciones realizadas el año inmediatamente anterior. Durante todos estos años, tan solo tres películas han logrado alzarse con las estatuillas de las categorías más importantes. Lo que sucedió aquella noche, en 1934, Atrapado sin salida, en 1975, y El silencio de los inocentes, en 1991, fueron las cintas galardonadas con los premios en las categorías de Mejor Película, Mejor Director, Mejor Actor Principal, Mejor Actriz Principal y Mejor Guión Adaptado. No obstante, es igualmente válido si el galardón obtenido es el de Mejor Guión Original, aunque no fue el caso de las películas mencionadas anteriormente.

Hace 20 años, el 14 de febrero de 1991, fue estrenada en los Estados Unidos la tercera y última película en obtener este altísimo honor, El silencio de los inocentes, cinta basada en la novela titulada El silencio de los corderos, del escritor, guionista y periodista estadounidense Thomas Harris. Con motivo de este aniversario, dedicaremos el programa del fin de semana a recordar la música original compuesta por el canadiense Howard Shore para este filme dirigido por Jonathan Demme, y protagonizado por Jodie Foster y Anthony Hopkins.

La protagonista es la joven Clarice Starling, una excelente estudiante, quien está ad portas de terminar su carrera para convertirse en una detective. Jack Crawford, la cabeza de la división del FBI especializada en perfiles psicológicos de asesinos en serie, le hace un encargo especial. Alias 'Bufallo Bill', un asesino en serie, es el responsable de la muerte de varias adolescentes a quienes coge como prisioneras durante tres días y posteriormente las despelleja. La tarea de Clarice es describir el perfil psicológico de este peligroso sujeto, y para ello debe acudir a otro asesino en serie, quien se encuentra recluso en un asilo. 

Se trata de Hannibal Lecter, apodado así por sus crímenes de canibalismo, quien se desempeñaba como psiquiatra en el pasado y tiene un coeficiente intelectual muy avanzado. Lecter, encarnado por el actor galés Anthony Hopkins, tuvo como paciente a Buffalo Bill, por lo que es una ficha clave para poder estudiar su perfil y finalmente dar con su paradero.

Sin embargo, Lecter le propone a Clarice un “quid pro quo”, que significa en latín “algo por algo”, es decir, una especie de  “toma y dame”. A medida que Lecter va arrojando datos y pistas sobre Buffalo Bill, Clarice deberá revelarle ciertos secretos de su personalidad. Es así como transcurre la trama de este impactante y atrapante thriller psicológico.

Howard Shore ha sido uno de los compositores más destacados de los últimos treinta años en el mundo de la música para cine. Asiduo colaborador del director David Cronenberg, y conocido a nivel mundial por sus bandas sonoras para la trilogía de El señor de los anillos, que le significaron tres premios Óscar, tres Grammys y un Globo de Oro, este canadiense nacido en Toronto el 18 de octubre de 1946, compuso la música original para El silencio de los inocentes.

Shore creó una partitura extensa, de casi una hora de duración, llena de melodías densas, casi apocalípticas, que acompañaron, de una forma mucho más sugestiva que explícita, a esta magistral película. El uso de las cuerdas y los vientos sobresalen, pero además de la orquesta sinfónica, el compositor utilizó también instrumentos electrónicos para crear ambientes sonoros sombríos que acompañaron a la perfección escenas claves dentro de la cinta, como la persecución de Clarice a Buffalo Bill en la bodega de su casa, por ejemplo. Este excelente trabajo hizo merecedor al canadiense de su primera candidatura a un premio BAFTA.

Al momento de su estreno, esta película fue aclamada por la crítica en todo el mundo. En total recibió 39 galardones y 27 nominaciones. La impactante historia creada por Thomas Harris, que fue adaptada acertadamente por el guionista Ted Tally, así como la meticulosa labor en dirección de Jonathan Demme, y las extraordinarias actuaciones de Jodie Foster como la detective Clarice Starling y Anthony Hopkins como el doctor Hannibal Lecter, hacen de esta película un verdadero clásico y uno de los mejores thrillers de la historia.

Unos años antes de que se realizara esta película, Michael Mann adaptó la primera novela publicada por Harris en la que aparecía Hannibal Lecter, titulada El Dragón Rojo. Dicho filme fue estrenado en 1986 y se llamó Manhunter.

Luego del éxito obtenido por El Silencio de los Inocentes, se realizaron dos adaptaciones de las otras novelas publicadas por Harris acerca de Lecter. Hannibal, que se estrenó en el año 2000 y fue dirigida por el británico Ridley Scott, y El Dragón Rojo, estrenada en 2002 y dirigida por Bret Rattner. Estas dos producciones contaron con la participación de Anthony Hopkins en el papel de Hannibal. El productor detrás de estas cintas fue el recientemente fallecido Dino de Laurentiis.

De igual forma, el italiano produjo Hannibal: El origen del mal, cinta estrenada en 2007, basada en la novela homónima de Harris, publicada en 2006. Esta cinta fue dirigida por Peter Webber y Lecter fue encarnado por el francés Gaspard Ulliel.

Domingo 13 de febrero de 2011 - 10:30-11:00 p.m. (GMT -05:00)

Escúchelo por los 91.9 FM de Javeriana Estéreo en Bogotá o a través del audio en vivo de la página web www.javerianaestereo.com desde cualquier lugar del mundo.

El Turista - James Newton Howard

Hola a todos:

Luego de haber escuchado durante el mes de enero una selección de algunos de los mejores programas emitidos en el espacio de Bandas Sonoras de Javeriana Estéreo en el 2010, estamos de vuelta y damos inicio a un nuevo año con lo mejor de la música para cine. Homenajes, aniversarios y estrenos harán parte, como ha sido costumbre desde mayo de 2007, de las emisiones semanales, todos los domingos de 10:30 a 11:00 de la noche. Esperamos poder contar, como siempre, con su amable y fiel sintonía durante este 2011. 

Dedicaremos el programa del fin de semana a escuchar en estreno una selección de temas de la música compuesta por el estadounidense James Newton Howard para El Turista, cinta que se encuentra actualmente en cartelera y que llegó a las salas de cine en enero pasado. Este filme fue nominado a tres galardones la pasada edición de los premios que otorga la Asociación de Prensa Extranjera de Hollywood, los Globos de Oro.

La historia de El Turista fue tomada de una cinta francesa titulada Anthony Zimmer, dirigida por Jérôme Salle y protagonizada por Sophie Marceau, estrenada en 2005. Dicha película fue distribuida por Studio Canal, misma empresa que apoyó, junto a la Columbia Pictures de Estados Unidos y Optimum Releasing del Reino Unido, la realización de este remake dirigido por el reconocido director alemán Florian Henckel von Donnesmark, ganador de múltiples premios, incluido el premio Óscar a Mejor Película Extranjera por La vida de los otros, magistral largometraje estrenado en 2006.

Después de haber abandonado en principio el proyecto por diferencias creativas, Donnesmark aceptó finalmente dirigir este remake y participó en la escritura del guión. Para los roles protagónicos fueron elegidos dos de los más exitosos y populares actores de la última década en Hollywood, Johnny Depp y Angelina Jolie, quienes interpretaron a Frank Tupelo y Elise Clifton Ward, respectivamente.

La acción se desarrolla en dos de las ciudades más hermosas del mundo: París y Venecia. La policía francesa, que trabaja en asocio con Scotland Yard, la policía metropolitana de Londres, está en la búsqueda de Elise, la mujer de un banquero llamado Alexander Pierce, quien le robó 744 millones de libras esterlinas a un gangster llamado Reginald Shaw, para quien trabajaba. Pierce le envía un mensaje a su esposa, quien se encuentra en un café parisino, y le dice que busque a un hombre dentro del tren que la llevará a Venecia, para hacer creer a las autoridades que es él. Este hombre resulta ser un profesor universitario de matemáticas estadounidense, llamado Frank Tupelo. De esa forma, el turista norteamericano se ve envuelto en una aventura inesperada, que hará correr en peligro su vida. 

La música de esta película es bastante destacada y acertada. James Newton Howard, compositor nacido en Los Ángeles, quien ha sido nominado en varias ocasiones en los premios Óscar, escribió una partitura extensa, de un poco más de una hora de duración, que se desarrolla de manera solvente dentro del filme. En primer lugar, están los temas ambientales que acompañan el entorno misterioso y sugerente del filme; en segundo lugar, se encuentran los cortes frenéticos que ambientan las escenas de acción; y, finalmente, están los temas románticos, entre ellos, el principal, muy sobresaliente por cierto.

El director Florian Henckel von Donnesmark quería tener en la película música romántica que al mismo tiempo tuviera una carga de suspenso; deseaba algo clásico, pero con enriquecedores sonidos contemporáneos. Luego de haber escuchado múltiples opcionados y de rechazar el trabajo realizado por el libanés Gabriel Yared, el alemán se decidió por Newton Howard. El californiano grabó junto a la orquesta de estudio de Hollywood y ofició como productor también.

James Newton Howard ha demostrado con los años que es uno de los compositores de música para cine más versátiles y talentosos. En este trabajo, la riqueza y variedad de los temas, así como su bella y cuidadosa orquestación, que mezclan la música tradicional sinfónica y música electrónica, dan prueba de ello.

La crítica ha sido más negativa que positiva con esta película protagonizada por Johnny Depp y Angelina Jolie. Cuando la cinta recibió tres nominaciones en la pasada edición de los Globos de Oro, en las categorías de Mejor Película, Mejor Actor y Mejor Actriz en una comedia o musical, desató una controversia, ya que para muchos no merecía ninguna nominación, y mucho menos en dichas categorías, pues el filme tiene ciertos pasajes de humor, pero no es propiamente una comedia, y no fue promocionado como tal.

Sin embargo, la ambientación, el vestuario, la escenografía en París y Venecia, la fotografía y la música compuesta por James Newton Howard son puntos a favor en esta producción. Junto a Depp y Jolie, aparecieron dos actores británicos, Timothy Dalton, quien interpretó a James Bond en el pasado, y Paul Bettany, recordado por haber participado en El Código Da Vinci. Si bien esta película no es una obra que vaya a trascender en el tiempo, no deja de ser entretenida y divertida.

Domingo 6 de febrero de 2011 - 10:30-11:00 p.m. (GMT -05:00) 

Escúchelo por los 91.9 FM de Javeriana Estéreo en Bogotá o a través del audio en vivo de la página web www.javerianaestereo.com desde cualquier lugar del mundo. 

Santa Claus: La Película - Henry Mancini

Hola a todos:

El 25 de diciembre millones de personas en el mundo celebraron la Navidad, festividad en la que se conmemora el nacimiento de Jesucristo, y en la que, por tradición, se congregan las familias para compartir, darse regalos y recordar lo mucho que se quieren los unos a los otros. Tanto los que son cristianos, como los que no lo son, se unen a esta celebración masiva que junto a la fiesta de año nuevo, hacen del mes de diciembre una de las épocas más alegres.

Como ha sido costumbre en los últimos tres años, escucharemos una banda sonora navideña en el espacio de Bandas Sonoras de Javeriana Estéreo. Desde que el cine surgió a finales del siglo XIX, se han realizado múltiples filmes relacionados con la Navidad y podemos hablar de tres tipos de películas. Por un lado, se encuentran las que están relacionadas directamente con el nacimiento de Cristo, con relatos navideños o  con Santa Claus; por otro lado, aquellas cuya historia guarda relación con la Navidad, y finalmente las que muestran una historia en particular que se desarrolla durante dicha época.

El programa de este año estará dedicado a escuchar la banda sonora de una película que pertenece a la primera de las categorías enumeradas anteriormente, es decir, una cinta cuyo eje central es la celebración de la Navidad y uno de sus personajes míticos. Se trata de Santa Claus: La Película, filme estrenado hace 25 años, en vísperas de la Navidad de 1985. Esta es una de las películas navideñas más famosas, considerada por muchos como la mejor de todos los tiempos en su género. En ella se exploran diferentes misterios de la historia de Santa Claus o Papá Noel, como lo conocemos en Colombia.

Esta película dirigida por el francés Jeannot Szwarc, producida por Pierre Spengler e Ilya Salkind, y escrita por David y Leslie Newman, se divide en dos partes. En la primera se muestra una versión particular de cómo nació la leyenda de Santa Claus. La acción inicia en el siglo XIV. Un hombre mayor llamado Claus, interpretado por el actor David Huddleston, y su esposa Anya, encarnada por la inglesa Judy Cornwell, tienen la costumbre de regalarle juguetes a los hijos de sus vecinos. Un día, luego de quedar atrapados en una tormenta junto a los renos en que se transportan, un grupo de elfos los rescata y los lleva a su fábrica de juguetes. Allí, el llamado “viejo” de la familia de los elfos, bautiza a Claus como Santa Claus y le encarga la misión de entregar los juguetes de la fábrica a todos los niños del mundo, cada año, en la víspera del día de Navidad.

Es así como nace la leyenda y la acción del filme se traslada a nuestro tiempo, donde se desarrolla la segunda parte de la trama. Patch, el duendecillo preferido de Santa Claus, interpretado por Dudley Moore, se siente menospreciado y se va a trabajar con un ambicioso empresario llamado B.Z., quien es el antagonista de la historia, encarnado por John Lithgow. Este es el conflicto de la historia, el cual se resuelve, como es de esperarse, con un final feliz.

Henry Mancini, compositor y arreglista nacido en el barrio italiano de Cleveland, Ohio, el 16 de abril de 1924, y fallecido el 14 de junio de 1994 en Los Ángeles, es recordado principalmente por las bandas sonoras de La Pantera Rosa y Peter Gunn. Para la música de Santa Claus: La Película, Mancini compuso una partitura variada y rica en temas en la que se destacan los cortes corales, cuyas letras fueron escritas por el británico Leslie Bricusse. El músico estadounidense, de ascendencia italiana, condujo a la National Philharmonic Orchestra para la grabación de esta banda sonora, publicada por el sello EMI.

Esta producción obtuvo bastante éxito al momento de su estreno, especialmente en el Reino Unido y en Europa, donde tuvo un buen recaudo de taquilla. Para muchas personas es un filme de culto y uno de los grandes clásicos navideños. En 2010, con motivo del aniversario número 25 del estreno del filme, la cinta se lanzó en formato Blu-Ray.

Desde ya les deseamos un próspero feliz año nuevo. En el mes de enero del año entrante, el 2011, haremos un recorrido por algunos de los mejores programas emitidos durante el 2010 en el espacio de Bandas Sonoras de Javeriana Estéreo. En febrero, volveremos con nuevos programas sobre el apasionante mundo de la música para cine. 

Domingo 26 de diciembre de 2010 - 10:30-11:00 p.m. (GMT -05:00)

Escúchelo por los 91.9 FM de Javeriana Estéreo en Bogotá o a través del audio en vivo de la página web www.javerianaestereo.com desde cualquier lugar del mundo.

África Mía - John Barry

Hola a todos:

Hace 25 años, el 18 de diciembre de 1985, fue estrenada en los Estados Unidos la película Out of Africa, conocida en Hispanoamérica como África Mía, cinta dirigida y producida por Sydney Pollack que contó con las actuaciones estelares de Meryl Streep y Robert Redford. Con motivo de este aniversario, dedicaremos el programa de este fin de semana a recordar la banda sonora original de este filme, una de las más célebres en la historia de la música para cine, compuesta por el inglés John Barry. 

Esta cinta fue basada principalmente en la novela homónima de la escritora Karen Blixen, una baronesa de Dinamarca que utilizaba el nombre de Isak Denisen como pseudónimo al firmar algunas de sus obras literarias. Dicha novela fue publicada en 1938 y relata las memorias de esta mujer de la alta aristocracia danesa, quien vivió cerca de dos décadas como granjera en Kenia, entre 1913 y 1931, cuando este país ubicado al este de África era una colonia del Reino Unido.

Kurt Luedtke fue el encargado de adaptar esta historia al cine. El guionista tomó apartes de la novela homónima y de otras obras de la escritora Dinesen. Durante dos horas y cuarenta minutos aproximadamente, se ve una serie de episodios de la vida de Karen, personaje encarnado por la polifacética y talentosa Meryl Streep, durante su instancia en territorio africano y también en su natal Dinamarca. La baronesa se debate entre el amor del barón Hans Blixen, interpretado por el actor austriaco Klaus Maria Brandauer, quien es mujeriego y no le presta suficiente atención, y el de un cazador inglés llamado Denys George Finch Hatton, encarnado por Robert Redford, quien ama la música de Mozart y conquista su corazón.

La partitura de África Mía fue una de las obras cumbres en la carrera de John Barry. El compositor, pianista y trompetista británico, quien estuvo activo entre 1959 y 2006, escribió una partitura no muy extensa, pero llena de temas sumamente románticos que sirvieron para engrandecer la belleza de los paisajes africanos y también para reflejar la vulnerabilidad emocional de la protagonista. Aunque el director y productor de la película, Sydney Pollack, en un principio quiso que la música de la cinta fuera enteramente étnica, propia del lugar en donde se desarrolla la acción del filme, terminó utilizando la música orquestal creada por Barry. Cabe resaltar que el inglés incluyó algunos cortes con música tribal africana. En el ránking de las 100 mejores bandas sonoras de la historia del American Film Institute, esta banda sonora ocupa el lugar número 15.

Esta película de Sydney Pollack, cineasta fallecido en mayo de 2008, significó el éxito más grande de su carrera. La cinta obtuvo cerca de 30 galardones, incluyendo siete premios Oscar, tres Globos de Oro y tres premios BAFTA. En los premios de la Academia, el filme se llevó siete estatuillas doradas en las siguientes categorías: Mejor Película, Mejor Director, Mejor Guión Adaptado, Mejor Fotografía, Mejor Sonido, Mejor Dirección de Arte y Mejor Banda Sonora Original. La partitura de John Barry conquistó también el Globo de Oro en la misma categoría y el premio Grammy en la de Mejor Composición Instrumental.

Uno de los grandes aciertos de esta producción fue el haber filmado la película en territorio africano. La inclusión de varios descendientes de la tribu Kikuyu y de animales salvajes del safari, fue innovador y trascendental para narrar esta historia. Adicionalmente, la dirección, el guión adaptado, la fotografía, las actuaciones magistrales de Robert Redford y Meryl Streep en los roles protagónicos y una banda sonora original majestuosa, fueron suficientes razones para que esta película fuera todo un éxito. Con motivo del aniversario número 25 del estreno de África Mía, a principios de año fue lanzada una edición especial que trae el filme en versiones Blu-Ray y DVD.  

Domingo 19 de diciembre de 2010 - 10:30-11:00 p.m. (GMT -05:00)

Escúchelo por los 91.9 FM de Javeriana Estéreo en Bogotá o a través del audio en vivo de la página web www.javerianaestereo.com desde cualquier lugar del mundo.