83ra Entrega Premios Óscar

Hola a todos:

El domingo es un día muy especial para el mundo del cine. En el teatro Kodak de la ciudad de Los Ángeles, se celebrará la edición número 83 de la entrega de los premios de la Academia de Ciencias y Artes Cinematográficas de Hollywood, los galardones más importantes y codiciados de la industria del séptimo arte, más conocidos como los premios Óscar.

Como ha sido costumbre en el espacio de Bandas Sonoras de Javeriana Estéreo, que llega a su emisión número 170 desde que iniciamos transmisiones en mayo de 2007, escucharemos una selección de temas de las películas que han sido nominadas en las categorías musicales: Mejor Banda Sonora Original y Mejor Canción Original.

La película más nominada en esta octogésima tercera entrega de los premios Óscar es El Discurso del Rey, producción británica dirigida por Tom Hooper, escrita por David Seidler, y protagonizada por Colin Firth, Geoffrey Rush y Helena Bonham-Carter. Esta cinta, estrenada recientemente en Colombia, narra la historia del rey Jorge VI de Inglaterra, padre de la actual reina Isabel II, quien sufría de tartamudez y se vio obligado a recibir terapias intensivas con un experto para mejorar su habla, antes de que asumiera la corona.

La música original de este filme fue obra del francés Alexandre Desplat, uno de los más reconocidos compositores de la actualidad en el mundo de la música para cine, quien gracias a esta partitura obtuvo su cuarta nominación en los premios de la Academia en la categoría de Mejor Banda Sonora Original. Esta es además su tercera nominación consecutiva, luego de haber sido uno de los candidatos en 2010 por El Fantástico Señor Zorro y en 2009 por El Curioso Caso de Benjamin Button. Su primera nominación la obtuvo en 2007 por su trabajo en La Reina, otra película sobre la realeza británica.

Para El Discurso del Rey, Desplat compuso una partitura bella y agradable, no muy extensa, que sirvió para ambientar de manera adecuada el entorno en que se desarrolla la acción del filme. El tema central, bastante destacado y en el que el piano es protagonista, es un claro ejemplo de la intencionalidad de la música al querer acompañar esta historia de la realeza en el Reino Unido.

El Discurso del Rey, con 12 nominaciones, es la gran favorita para alzarse con los premios más importantes esta noche. Sin embargo, su máxima contendora, por lo menos en la categoría de Mejor Película, es La Red Social, cinta dirigida por David Fincher, escrita por Aaron Sorkin, y protagonizada por Jesse Eisenberg, Andrew Garfield y Justin Timberlake.

Esta cinta biográfica acerca de Mark Zuckerberg, el genio creador de la red social Facebook, es la favorita de la crítica estadounidense y fue la gran ganadora en la pasada edición de los premios que otorga la Asociación de Prensa Extranjera de Hollywood, los Globos de Oro. Se llevó cuatro galardones, incluyendo los de Mejor Película de Drama y Mejor Banda Sonora Original.

Trent Reznor, conocido en el mundo por ser multiinstrumentista, productor y líder de la agrupación de rock industrial Nine Inch Nails, trabajó junto al inglés Atticus Ross para la realización de la música original de La Red Social, en lo que significó su primera incursión en el mundo de las bandas sonoras. Reznor y Ross crearon una banda sonora no convencional, completamente electrónica y con gran variedad de temas. A nivel cinematográfico, este trabajo encajó a la perfección con la trama del filme y es una firme candidata a llevarse la estatuilla dorada en la ceremonia de este domingo.

La tercera banda sonora original nominada en la octogésima tercera entrega de los premios Óscar es la de la película Cómo entrenar a tu dragón, cinta animada de Dreamworks que narra las aventuras de un joven vikingo que entabla una amistad con un dragón, nominada además en la categoría de Mejor Película Animada.

El compositor británico John Powell, nacido en 1963, y miembro de la compañía Remote Control Productions, dirigida por el alemán Hans Zimmer, compuso la música para cinco películas de Dreamworks en el pasado. Por su trabajo en Cómo entrenar a tu dragón, Powell fue nominado por primera vez los premios Óscar, al igual que en los BAFTA, donde salió derrotado por El Discurso del Rey de Alexandre Desplat. La partitura compuesta por el londinense es a nivel musical y estructural una de las más completas de las nominadas este año por la Academia. Sin embargo, por momentos es excesiva y pomposa, una característica que identifica a la escuela Zimmeriana y que, para algunos críticos, les quita cierto valor a estas creaciones, en las que predomina el empuje comercial. 

Hans Zimmer, el padrino de una camada de compositores en la última década, compuso la banda sonora original para El Origen, la más reciente producción del cineasta británico Christopher Nolan, protagonizada por Leonardo DiCaprio, Ellen Page y Marion Cotillard. Esta película del género de ciencia ficción nos muestra a un ladrón especializado en robar ideas del subconsciente de las personas, quien desea redimirse y para ello deberá hacer algo más difícil que hurtar una idea, originarla en la mente de otro.

La banda sonora de este destacado filme, nominado en ocho categorías, es un muy buen trabajo de Zimmer, quien compuso una partitura poco ortodoxa en la que sobresale el uso de los sintetizadores junto a una orquesta sinfónica. Con cortes extensos, esta banda sonora es muy efectiva a nivel cinematográfico y algunos pasajes traen a la memoria el estilo del compositor griego Vangelis. Sin dudas, esta es otra de las firmes candidatas a llevarse la estatuilla dorada. Zimmer tiene en su haber un premio Óscar por su partitura del clásico animado de Disney El Rey León, obtenido en 1995, y ocho nominaciones, incluyendo la de este año.

La quinta y última nominada de la noche en la categoría de Mejor Banda Sonora Original es 127 horas, cinta basada en hechos reales, dirigida por el británico Danny Boyle, que muestra la historia de supervivencia del montañista estadounidense Aron Rolston, encarnado por James Franco, quien sufrió un accidente en el cañón Blue John de Utah, cuando una roca de aproximadamente 500 kilos de peso cayó sobre su brazo derecho. Este hombre duró atrapado casi cinco días enteros, por lo que tuvo que amputarse el brazo para sobrevivir.

El artífice de la música dentro de este largometraje fue el prolífico compositor hindú A.R. Rahman, ganador de múltiples galardones, incluidos dos premios Óscar, por su trabajo en la banda sonora original de ¿Quieres ser Millonario?, aclamada cinta dirigida por Boyle, estrenada en 2008. Para esta nueva producción, Rahman recurrió a su estilo característico, creó música ambiental basada en fusiones modernas que acompaña ciertos pasajes dentro del filme y compuso junto a la cantautora inglesa Dido y el productor Rollo Armstrong, la canción “If I Rise”, una de las cuatro nominadas en la segunda categoría musical:  Mejor Canción Original.

Además de este tema, las otras tres nominadas son las siguientes: “We Belong Together” de la aclamada cinta animada Toy Story 3, con música y letra de Randy Newman, célebre cantautor y compositor norteamericano, miembro de la dinastía de los Newman, la familia más prolífica en la historia de la música para cine, quien con ésta completa 20 nominaciones en los premios de la Academia, acumuladas en un período de casi 30 años. Sin embargo, Newman no ha corrido con mucha suerte, pues a pesar de haber sido nominado en tantas ocasiones, tan solo logró la estatuilla dorada en una ocasión, por su canción “If I Didn’t Have You” de la película animada Monsters, Inc. Aunque este año es muy factible que logre su segundo éxito.

En segundo lugar se encuentra “Coming Home”, canción extraída de la banda sonora de la película Country Strong, filme que narra la vida de una cantante de country ficticia llamada Kelly Canter, interpretada por la actriz ganadora del Óscar en 1999, Gwyneth Paltrow. Este tema, interpretado por la misma Paltrow, fue compuesta por Tom Douglas, Hillary Lindsey y Troy Verges.

La tercera canción nominada es “I See The Light” de la película animada Enredados, con música del célebre Alan Menken y letra de Glenn Slater. De ganar el Óscar por esta canción, compuesta en el mismo estilo que ha caracterizado su trabajo con Walt Disney a lo largo de dos décadas, Menken se convertiría en el máximo ganador en esta categoría de los premios de la Academia, con cinco estatuillas doradas en su haber. Sin embargo, parece poco probable que lo consiga.

En la noche del domingo, el compositor William Ross será encargado por segundo año consecutivo de dirigir la música que se interpretará en la gala de la octogésima tercera entrega de los premios Óscar. Así mismo, como ha sido tradición, las cuatro canciones nominadas serán interpretadas en el evento.

Domingo 27 de febrero de 2011 -10:30-11:00 p.m. (GMT -05:00)

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El Ocaso de un Asesino - Herbert Grönemeyer

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Dedicaremos el programa del fin de semana a escuchar en estreno una selección de temas de la banda sonora de la película El Ocaso de un Asesino, titulada originalmente The American o El Americano, cinta dirigida por el holandés Anton Corbijn, protagonizada por George Clooney, y basada en la novela A Very Private Gentleman del prolífico novelista y poeta británico Martin Booth, nacido en 1944 y fallecido en 2004. Esta producción de Focus Features, subsidiaria de la Universal Pictures, fue estrenada el 1 de septiembre de 2010 en Estados Unidos, y llegó a las salas de cine de nuestro país el pasado 11 de febrero.

La historia nos muestra a un asesino a sueldo norteamericano llamado Jack, encarnado por George Clooney, quien luego de terminar de forma brutal un trabajo en Suecia, viaja a Roma para hablar con Pavel, uno de sus patrones. Allí, Jack le informa a dicho hombre que desea retirarse de su oficio, a lo que Pavel responde que, por su seguridad, no puede quedarse en la capital italiana, puesto que tiene muchos enemigos persiguiéndolo.

Es así como el estadounidense se desplaza a la provincia de L’Aquila, más exactamente al pueblo Castelvecchio, donde Pavel le dijo que debía quedarse. Sin embargo, Jack decide irse a otra población que data de la época medieval y del renacimiento, Castel del Monte. En ese pueblo, Jack conoce a un sacerdote llamado Benedetto y contrata frecuentemente a una prostituta llamada Clara, de quien se va enamorando poco a poco, al igual que ella de él. Mientras tanto, su patrón le sigue haciendo unos encargos especiales a los cuales él accede, pero no por mucho tiempo. Así las cosas, Jack luchará por librarse del oscuro mundo en el que trabaja y cambiar su vida definitivamente.

Debido a que prácticamente toda la acción de la película se desarrolla en territorio italiano, el director Anton Corbijn utilizó algunos clásicos de música popular de dicho país, como “Tu vuò fà l’americano”, famosa canción de Renato Carosone, publicada originalmente en 1956, "La Bambola" y "Nel Giardino dell'amore" de Patty Pravo, entre otros. El autor de la música original fue el alemán Herbert Grönemeyer, un actor y músico de 54 años, muy conocido en países de habla alemana, quien lleva más de 30 años de carrera musical y ha incursionado en el mundo del rock y pop, vendiendo múltiples álbumes.

Grönemeyer ha realizado varias bandas sonoras. Su creación para El Ocaso de un Asesino significó su segunda colaboración con uno de sus grandes amigos, Anton Corbijn, célebre director holandés quien se dio a conocer en el mundo por su trabajo en videoclips de agrupaciones musicales tan importantes como U2, Depeche Mode o Nirvana.

Esta película ha recibido en su mayoría buenos comentarios por parte de la crítica. A pesar de no ser un thriller que se desarrolla a gran velocidad, la trama es muy bien llevada y plasmada en la pantalla grande, pues nunca cae en obviedades y sorprende siempre al espectador. Por otra parte, sobresalen dentro de esta producción la cuidadosa dirección de Corbijn, la hermosa fotografía, las espectaculares locaciones en que se desarrolla la acción y la música compuesta por Herbert Grönemeyer, que ambienta de manera solvente el filme.

La grabación de esta banda sonora tuvo lugar en los legendarios estudios de Abbey Road, en Londres. Al lado de George Clooney, estuvieron dentro del elenco de esta cinta la italiana Violante Placido, como Clara, Paolo Bonacelli, como el padre Benedetto, y el belga Johan Leysen, como Pavel. Adicionalmente, el pasado 28 de diciembre la película salió al mercado en formato DVD y Blu-Ray.

Domingo 20 de febrero de 2011 - 10:30-11:00 p.m. (GMT -05:00)
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El Silencio de los Inocentes - Howard Shore

Hola a todos:

Desde 1929 y hasta la actualidad, la Academia de Ciencias y Artes Cinematográficas de Hollywood otorga anualmente los apetecidos premios Óscar, que reconocen lo mejor de las producciones realizadas el año inmediatamente anterior. Durante todos estos años, tan solo tres películas han logrado alzarse con las estatuillas de las categorías más importantes. Lo que sucedió aquella noche, en 1934, Atrapado sin salida, en 1975, y El silencio de los inocentes, en 1991, fueron las cintas galardonadas con los premios en las categorías de Mejor Película, Mejor Director, Mejor Actor Principal, Mejor Actriz Principal y Mejor Guión Adaptado. No obstante, es igualmente válido si el galardón obtenido es el de Mejor Guión Original, aunque no fue el caso de las películas mencionadas anteriormente.

Hace 20 años, el 14 de febrero de 1991, fue estrenada en los Estados Unidos la tercera y última película en obtener este altísimo honor, El silencio de los inocentes, cinta basada en la novela titulada El silencio de los corderos, del escritor, guionista y periodista estadounidense Thomas Harris. Con motivo de este aniversario, dedicaremos el programa del fin de semana a recordar la música original compuesta por el canadiense Howard Shore para este filme dirigido por Jonathan Demme, y protagonizado por Jodie Foster y Anthony Hopkins.

La protagonista es la joven Clarice Starling, una excelente estudiante, quien está ad portas de terminar su carrera para convertirse en una detective. Jack Crawford, la cabeza de la división del FBI especializada en perfiles psicológicos de asesinos en serie, le hace un encargo especial. Alias 'Bufallo Bill', un asesino en serie, es el responsable de la muerte de varias adolescentes a quienes coge como prisioneras durante tres días y posteriormente las despelleja. La tarea de Clarice es describir el perfil psicológico de este peligroso sujeto, y para ello debe acudir a otro asesino en serie, quien se encuentra recluso en un asilo. 

Se trata de Hannibal Lecter, apodado así por sus crímenes de canibalismo, quien se desempeñaba como psiquiatra en el pasado y tiene un coeficiente intelectual muy avanzado. Lecter, encarnado por el actor galés Anthony Hopkins, tuvo como paciente a Buffalo Bill, por lo que es una ficha clave para poder estudiar su perfil y finalmente dar con su paradero.

Sin embargo, Lecter le propone a Clarice un “quid pro quo”, que significa en latín “algo por algo”, es decir, una especie de  “toma y dame”. A medida que Lecter va arrojando datos y pistas sobre Buffalo Bill, Clarice deberá revelarle ciertos secretos de su personalidad. Es así como transcurre la trama de este impactante y atrapante thriller psicológico.

Howard Shore ha sido uno de los compositores más destacados de los últimos treinta años en el mundo de la música para cine. Asiduo colaborador del director David Cronenberg, y conocido a nivel mundial por sus bandas sonoras para la trilogía de El señor de los anillos, que le significaron tres premios Óscar, tres Grammys y un Globo de Oro, este canadiense nacido en Toronto el 18 de octubre de 1946, compuso la música original para El silencio de los inocentes.

Shore creó una partitura extensa, de casi una hora de duración, llena de melodías densas, casi apocalípticas, que acompañaron, de una forma mucho más sugestiva que explícita, a esta magistral película. El uso de las cuerdas y los vientos sobresalen, pero además de la orquesta sinfónica, el compositor utilizó también instrumentos electrónicos para crear ambientes sonoros sombríos que acompañaron a la perfección escenas claves dentro de la cinta, como la persecución de Clarice a Buffalo Bill en la bodega de su casa, por ejemplo. Este excelente trabajo hizo merecedor al canadiense de su primera candidatura a un premio BAFTA.

Al momento de su estreno, esta película fue aclamada por la crítica en todo el mundo. En total recibió 39 galardones y 27 nominaciones. La impactante historia creada por Thomas Harris, que fue adaptada acertadamente por el guionista Ted Tally, así como la meticulosa labor en dirección de Jonathan Demme, y las extraordinarias actuaciones de Jodie Foster como la detective Clarice Starling y Anthony Hopkins como el doctor Hannibal Lecter, hacen de esta película un verdadero clásico y uno de los mejores thrillers de la historia.

Unos años antes de que se realizara esta película, Michael Mann adaptó la primera novela publicada por Harris en la que aparecía Hannibal Lecter, titulada El Dragón Rojo. Dicho filme fue estrenado en 1986 y se llamó Manhunter.

Luego del éxito obtenido por El Silencio de los Inocentes, se realizaron dos adaptaciones de las otras novelas publicadas por Harris acerca de Lecter. Hannibal, que se estrenó en el año 2000 y fue dirigida por el británico Ridley Scott, y El Dragón Rojo, estrenada en 2002 y dirigida por Bret Rattner. Estas dos producciones contaron con la participación de Anthony Hopkins en el papel de Hannibal. El productor detrás de estas cintas fue el recientemente fallecido Dino de Laurentiis.

De igual forma, el italiano produjo Hannibal: El origen del mal, cinta estrenada en 2007, basada en la novela homónima de Harris, publicada en 2006. Esta cinta fue dirigida por Peter Webber y Lecter fue encarnado por el francés Gaspard Ulliel.

Domingo 13 de febrero de 2011 - 10:30-11:00 p.m. (GMT -05:00)

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El Turista - James Newton Howard

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Luego de haber escuchado durante el mes de enero una selección de algunos de los mejores programas emitidos en el espacio de Bandas Sonoras de Javeriana Estéreo en el 2010, estamos de vuelta y damos inicio a un nuevo año con lo mejor de la música para cine. Homenajes, aniversarios y estrenos harán parte, como ha sido costumbre desde mayo de 2007, de las emisiones semanales, todos los domingos de 10:30 a 11:00 de la noche. Esperamos poder contar, como siempre, con su amable y fiel sintonía durante este 2011. 

Dedicaremos el programa del fin de semana a escuchar en estreno una selección de temas de la música compuesta por el estadounidense James Newton Howard para El Turista, cinta que se encuentra actualmente en cartelera y que llegó a las salas de cine en enero pasado. Este filme fue nominado a tres galardones la pasada edición de los premios que otorga la Asociación de Prensa Extranjera de Hollywood, los Globos de Oro.

La historia de El Turista fue tomada de una cinta francesa titulada Anthony Zimmer, dirigida por Jérôme Salle y protagonizada por Sophie Marceau, estrenada en 2005. Dicha película fue distribuida por Studio Canal, misma empresa que apoyó, junto a la Columbia Pictures de Estados Unidos y Optimum Releasing del Reino Unido, la realización de este remake dirigido por el reconocido director alemán Florian Henckel von Donnesmark, ganador de múltiples premios, incluido el premio Óscar a Mejor Película Extranjera por La vida de los otros, magistral largometraje estrenado en 2006.

Después de haber abandonado en principio el proyecto por diferencias creativas, Donnesmark aceptó finalmente dirigir este remake y participó en la escritura del guión. Para los roles protagónicos fueron elegidos dos de los más exitosos y populares actores de la última década en Hollywood, Johnny Depp y Angelina Jolie, quienes interpretaron a Frank Tupelo y Elise Clifton Ward, respectivamente.

La acción se desarrolla en dos de las ciudades más hermosas del mundo: París y Venecia. La policía francesa, que trabaja en asocio con Scotland Yard, la policía metropolitana de Londres, está en la búsqueda de Elise, la mujer de un banquero llamado Alexander Pierce, quien le robó 744 millones de libras esterlinas a un gangster llamado Reginald Shaw, para quien trabajaba. Pierce le envía un mensaje a su esposa, quien se encuentra en un café parisino, y le dice que busque a un hombre dentro del tren que la llevará a Venecia, para hacer creer a las autoridades que es él. Este hombre resulta ser un profesor universitario de matemáticas estadounidense, llamado Frank Tupelo. De esa forma, el turista norteamericano se ve envuelto en una aventura inesperada, que hará correr en peligro su vida. 

La música de esta película es bastante destacada y acertada. James Newton Howard, compositor nacido en Los Ángeles, quien ha sido nominado en varias ocasiones en los premios Óscar, escribió una partitura extensa, de un poco más de una hora de duración, que se desarrolla de manera solvente dentro del filme. En primer lugar, están los temas ambientales que acompañan el entorno misterioso y sugerente del filme; en segundo lugar, se encuentran los cortes frenéticos que ambientan las escenas de acción; y, finalmente, están los temas románticos, entre ellos, el principal, muy sobresaliente por cierto.

El director Florian Henckel von Donnesmark quería tener en la película música romántica que al mismo tiempo tuviera una carga de suspenso; deseaba algo clásico, pero con enriquecedores sonidos contemporáneos. Luego de haber escuchado múltiples opcionados y de rechazar el trabajo realizado por el libanés Gabriel Yared, el alemán se decidió por Newton Howard. El californiano grabó junto a la orquesta de estudio de Hollywood y ofició como productor también.

James Newton Howard ha demostrado con los años que es uno de los compositores de música para cine más versátiles y talentosos. En este trabajo, la riqueza y variedad de los temas, así como su bella y cuidadosa orquestación, que mezclan la música tradicional sinfónica y música electrónica, dan prueba de ello.

La crítica ha sido más negativa que positiva con esta película protagonizada por Johnny Depp y Angelina Jolie. Cuando la cinta recibió tres nominaciones en la pasada edición de los Globos de Oro, en las categorías de Mejor Película, Mejor Actor y Mejor Actriz en una comedia o musical, desató una controversia, ya que para muchos no merecía ninguna nominación, y mucho menos en dichas categorías, pues el filme tiene ciertos pasajes de humor, pero no es propiamente una comedia, y no fue promocionado como tal.

Sin embargo, la ambientación, el vestuario, la escenografía en París y Venecia, la fotografía y la música compuesta por James Newton Howard son puntos a favor en esta producción. Junto a Depp y Jolie, aparecieron dos actores británicos, Timothy Dalton, quien interpretó a James Bond en el pasado, y Paul Bettany, recordado por haber participado en El Código Da Vinci. Si bien esta película no es una obra que vaya a trascender en el tiempo, no deja de ser entretenida y divertida.

Domingo 6 de febrero de 2011 - 10:30-11:00 p.m. (GMT -05:00) 

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Santa Claus: La Película - Henry Mancini

Hola a todos:

El 25 de diciembre millones de personas en el mundo celebraron la Navidad, festividad en la que se conmemora el nacimiento de Jesucristo, y en la que, por tradición, se congregan las familias para compartir, darse regalos y recordar lo mucho que se quieren los unos a los otros. Tanto los que son cristianos, como los que no lo son, se unen a esta celebración masiva que junto a la fiesta de año nuevo, hacen del mes de diciembre una de las épocas más alegres.

Como ha sido costumbre en los últimos tres años, escucharemos una banda sonora navideña en el espacio de Bandas Sonoras de Javeriana Estéreo. Desde que el cine surgió a finales del siglo XIX, se han realizado múltiples filmes relacionados con la Navidad y podemos hablar de tres tipos de películas. Por un lado, se encuentran las que están relacionadas directamente con el nacimiento de Cristo, con relatos navideños o  con Santa Claus; por otro lado, aquellas cuya historia guarda relación con la Navidad, y finalmente las que muestran una historia en particular que se desarrolla durante dicha época.

El programa de este año estará dedicado a escuchar la banda sonora de una película que pertenece a la primera de las categorías enumeradas anteriormente, es decir, una cinta cuyo eje central es la celebración de la Navidad y uno de sus personajes míticos. Se trata de Santa Claus: La Película, filme estrenado hace 25 años, en vísperas de la Navidad de 1985. Esta es una de las películas navideñas más famosas, considerada por muchos como la mejor de todos los tiempos en su género. En ella se exploran diferentes misterios de la historia de Santa Claus o Papá Noel, como lo conocemos en Colombia.

Esta película dirigida por el francés Jeannot Szwarc, producida por Pierre Spengler e Ilya Salkind, y escrita por David y Leslie Newman, se divide en dos partes. En la primera se muestra una versión particular de cómo nació la leyenda de Santa Claus. La acción inicia en el siglo XIV. Un hombre mayor llamado Claus, interpretado por el actor David Huddleston, y su esposa Anya, encarnada por la inglesa Judy Cornwell, tienen la costumbre de regalarle juguetes a los hijos de sus vecinos. Un día, luego de quedar atrapados en una tormenta junto a los renos en que se transportan, un grupo de elfos los rescata y los lleva a su fábrica de juguetes. Allí, el llamado “viejo” de la familia de los elfos, bautiza a Claus como Santa Claus y le encarga la misión de entregar los juguetes de la fábrica a todos los niños del mundo, cada año, en la víspera del día de Navidad.

Es así como nace la leyenda y la acción del filme se traslada a nuestro tiempo, donde se desarrolla la segunda parte de la trama. Patch, el duendecillo preferido de Santa Claus, interpretado por Dudley Moore, se siente menospreciado y se va a trabajar con un ambicioso empresario llamado B.Z., quien es el antagonista de la historia, encarnado por John Lithgow. Este es el conflicto de la historia, el cual se resuelve, como es de esperarse, con un final feliz.

Henry Mancini, compositor y arreglista nacido en el barrio italiano de Cleveland, Ohio, el 16 de abril de 1924, y fallecido el 14 de junio de 1994 en Los Ángeles, es recordado principalmente por las bandas sonoras de La Pantera Rosa y Peter Gunn. Para la música de Santa Claus: La Película, Mancini compuso una partitura variada y rica en temas en la que se destacan los cortes corales, cuyas letras fueron escritas por el británico Leslie Bricusse. El músico estadounidense, de ascendencia italiana, condujo a la National Philharmonic Orchestra para la grabación de esta banda sonora, publicada por el sello EMI.

Esta producción obtuvo bastante éxito al momento de su estreno, especialmente en el Reino Unido y en Europa, donde tuvo un buen recaudo de taquilla. Para muchas personas es un filme de culto y uno de los grandes clásicos navideños. En 2010, con motivo del aniversario número 25 del estreno del filme, la cinta se lanzó en formato Blu-Ray.

Desde ya les deseamos un próspero feliz año nuevo. En el mes de enero del año entrante, el 2011, haremos un recorrido por algunos de los mejores programas emitidos durante el 2010 en el espacio de Bandas Sonoras de Javeriana Estéreo. En febrero, volveremos con nuevos programas sobre el apasionante mundo de la música para cine. 

Domingo 26 de diciembre de 2010 - 10:30-11:00 p.m. (GMT -05:00)

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