Chloe - Mychael Danna

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El pasado mes de febrero estuvo en cartelera la más reciente producción del director canadiense Atom Egoyan, titulada Chloe. Esta cinta, estrenada originalmente en 2009, fue basada en Nathalie…, una producción francesa de la directora y guionista Anne Fontaine que narra la historia de una mujer que contrata a una acompañante para que seduzca a su marido, pues tiene grandes sospechas de que éste la está engañando con otra.

Este remake, filmado enteramente en la ciudad de Toronto, fue protagonizado por los reconocidos Liam Neeson, Julianne Moore y la joven Amanda Seyfried, quien encarnó a Chloe. Dedicaremos el programa del fin de semana a escuchar en estreno una selección de cortes de la banda sonora original de esta película, compuesta por el también canadiense Mychael Danna, y publicada por el sello Silva Screen.

La historia nos muestra a la ginecóloga Catherine Stewart, una mujer exitosa y acomodada que está casada con un profesor de música llamado David, con quien tiene un hijo llamado Michael. Cuando Catherine, interpretada por la talentosa actriz Julianne Moore, empieza a tener dudas sobre la fidelidad de su marido, encarnado por Liam Neeson, decide contratar a Chloe Sweeney, una prostituta de lujo que trabaja cerca a su consultorio médico, para que ella lo seduzca. 

Sin embargo, la doctora Stewart no solo sentirá celos al escuchar los relatos de los encuentros entre Chloe y David, sino una serie de deseos irresistibles que la desconciertan. Así se desarrolla la trama de este thriller erótico que presenta giros dramáticos inesperados.

Mychael Danna nació en Winnipeg, Canadá, el 20 de septiembre de 1958 y estudió composición en la Universidad de Toronto. Hermano de Jeff, quien también trabaja en el mundo de la música para cine, Danna ha estado activo desde 1987, y ha trabajado en varias ocasiones con Atom Egoyan y directores como Ang Lee y Mira Nair. Además, es reconocido como uno de los pioneros en la utilización y mezcla de sonidos étnicos con música sinfónica y electrónica. En Chloe es evidente esa fusión que caracteriza a las partituras de Danna. Sobresale el tono intimista, sugerente y etéreo de la música, que apoya acertadamente la trama de la película.

Esta película ha recibido comentarios tanto positivos como negativos por parte de la crítica. Mientras que para algunos la película se salva por la soberbia actuación de Julianne Moore, otros resaltan la labor de Atom Egoyan, porque existía definitivamente una conexión del trabajo de este director con los temas que se tratan en Chloe: personajes complejos, la diferencia entre las apariencias y la realidad, así como la naturaleza subjetiva de la verdad. Adicionalmente, el erotismo ya había sido parte en el pasado de películas de este director, así como de la guionista de la cinta, Erin Cressida Williams. La trama de esta historia trae a la memoria la recordada película Atracción Fatal, de 1987, protagonizada por Michael Douglas y Glenn Close.

Domingo 6 de marzo de 2011 - 10:30-11:00 p.m. (GMT-05:00) 

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83ra Entrega Premios Óscar

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El domingo es un día muy especial para el mundo del cine. En el teatro Kodak de la ciudad de Los Ángeles, se celebrará la edición número 83 de la entrega de los premios de la Academia de Ciencias y Artes Cinematográficas de Hollywood, los galardones más importantes y codiciados de la industria del séptimo arte, más conocidos como los premios Óscar.

Como ha sido costumbre en el espacio de Bandas Sonoras de Javeriana Estéreo, que llega a su emisión número 170 desde que iniciamos transmisiones en mayo de 2007, escucharemos una selección de temas de las películas que han sido nominadas en las categorías musicales: Mejor Banda Sonora Original y Mejor Canción Original.

La película más nominada en esta octogésima tercera entrega de los premios Óscar es El Discurso del Rey, producción británica dirigida por Tom Hooper, escrita por David Seidler, y protagonizada por Colin Firth, Geoffrey Rush y Helena Bonham-Carter. Esta cinta, estrenada recientemente en Colombia, narra la historia del rey Jorge VI de Inglaterra, padre de la actual reina Isabel II, quien sufría de tartamudez y se vio obligado a recibir terapias intensivas con un experto para mejorar su habla, antes de que asumiera la corona.

La música original de este filme fue obra del francés Alexandre Desplat, uno de los más reconocidos compositores de la actualidad en el mundo de la música para cine, quien gracias a esta partitura obtuvo su cuarta nominación en los premios de la Academia en la categoría de Mejor Banda Sonora Original. Esta es además su tercera nominación consecutiva, luego de haber sido uno de los candidatos en 2010 por El Fantástico Señor Zorro y en 2009 por El Curioso Caso de Benjamin Button. Su primera nominación la obtuvo en 2007 por su trabajo en La Reina, otra película sobre la realeza británica.

Para El Discurso del Rey, Desplat compuso una partitura bella y agradable, no muy extensa, que sirvió para ambientar de manera adecuada el entorno en que se desarrolla la acción del filme. El tema central, bastante destacado y en el que el piano es protagonista, es un claro ejemplo de la intencionalidad de la música al querer acompañar esta historia de la realeza en el Reino Unido.

El Discurso del Rey, con 12 nominaciones, es la gran favorita para alzarse con los premios más importantes esta noche. Sin embargo, su máxima contendora, por lo menos en la categoría de Mejor Película, es La Red Social, cinta dirigida por David Fincher, escrita por Aaron Sorkin, y protagonizada por Jesse Eisenberg, Andrew Garfield y Justin Timberlake.

Esta cinta biográfica acerca de Mark Zuckerberg, el genio creador de la red social Facebook, es la favorita de la crítica estadounidense y fue la gran ganadora en la pasada edición de los premios que otorga la Asociación de Prensa Extranjera de Hollywood, los Globos de Oro. Se llevó cuatro galardones, incluyendo los de Mejor Película de Drama y Mejor Banda Sonora Original.

Trent Reznor, conocido en el mundo por ser multiinstrumentista, productor y líder de la agrupación de rock industrial Nine Inch Nails, trabajó junto al inglés Atticus Ross para la realización de la música original de La Red Social, en lo que significó su primera incursión en el mundo de las bandas sonoras. Reznor y Ross crearon una banda sonora no convencional, completamente electrónica y con gran variedad de temas. A nivel cinematográfico, este trabajo encajó a la perfección con la trama del filme y es una firme candidata a llevarse la estatuilla dorada en la ceremonia de este domingo.

La tercera banda sonora original nominada en la octogésima tercera entrega de los premios Óscar es la de la película Cómo entrenar a tu dragón, cinta animada de Dreamworks que narra las aventuras de un joven vikingo que entabla una amistad con un dragón, nominada además en la categoría de Mejor Película Animada.

El compositor británico John Powell, nacido en 1963, y miembro de la compañía Remote Control Productions, dirigida por el alemán Hans Zimmer, compuso la música para cinco películas de Dreamworks en el pasado. Por su trabajo en Cómo entrenar a tu dragón, Powell fue nominado por primera vez los premios Óscar, al igual que en los BAFTA, donde salió derrotado por El Discurso del Rey de Alexandre Desplat. La partitura compuesta por el londinense es a nivel musical y estructural una de las más completas de las nominadas este año por la Academia. Sin embargo, por momentos es excesiva y pomposa, una característica que identifica a la escuela Zimmeriana y que, para algunos críticos, les quita cierto valor a estas creaciones, en las que predomina el empuje comercial. 

Hans Zimmer, el padrino de una camada de compositores en la última década, compuso la banda sonora original para El Origen, la más reciente producción del cineasta británico Christopher Nolan, protagonizada por Leonardo DiCaprio, Ellen Page y Marion Cotillard. Esta película del género de ciencia ficción nos muestra a un ladrón especializado en robar ideas del subconsciente de las personas, quien desea redimirse y para ello deberá hacer algo más difícil que hurtar una idea, originarla en la mente de otro.

La banda sonora de este destacado filme, nominado en ocho categorías, es un muy buen trabajo de Zimmer, quien compuso una partitura poco ortodoxa en la que sobresale el uso de los sintetizadores junto a una orquesta sinfónica. Con cortes extensos, esta banda sonora es muy efectiva a nivel cinematográfico y algunos pasajes traen a la memoria el estilo del compositor griego Vangelis. Sin dudas, esta es otra de las firmes candidatas a llevarse la estatuilla dorada. Zimmer tiene en su haber un premio Óscar por su partitura del clásico animado de Disney El Rey León, obtenido en 1995, y ocho nominaciones, incluyendo la de este año.

La quinta y última nominada de la noche en la categoría de Mejor Banda Sonora Original es 127 horas, cinta basada en hechos reales, dirigida por el británico Danny Boyle, que muestra la historia de supervivencia del montañista estadounidense Aron Rolston, encarnado por James Franco, quien sufrió un accidente en el cañón Blue John de Utah, cuando una roca de aproximadamente 500 kilos de peso cayó sobre su brazo derecho. Este hombre duró atrapado casi cinco días enteros, por lo que tuvo que amputarse el brazo para sobrevivir.

El artífice de la música dentro de este largometraje fue el prolífico compositor hindú A.R. Rahman, ganador de múltiples galardones, incluidos dos premios Óscar, por su trabajo en la banda sonora original de ¿Quieres ser Millonario?, aclamada cinta dirigida por Boyle, estrenada en 2008. Para esta nueva producción, Rahman recurrió a su estilo característico, creó música ambiental basada en fusiones modernas que acompaña ciertos pasajes dentro del filme y compuso junto a la cantautora inglesa Dido y el productor Rollo Armstrong, la canción “If I Rise”, una de las cuatro nominadas en la segunda categoría musical:  Mejor Canción Original.

Además de este tema, las otras tres nominadas son las siguientes: “We Belong Together” de la aclamada cinta animada Toy Story 3, con música y letra de Randy Newman, célebre cantautor y compositor norteamericano, miembro de la dinastía de los Newman, la familia más prolífica en la historia de la música para cine, quien con ésta completa 20 nominaciones en los premios de la Academia, acumuladas en un período de casi 30 años. Sin embargo, Newman no ha corrido con mucha suerte, pues a pesar de haber sido nominado en tantas ocasiones, tan solo logró la estatuilla dorada en una ocasión, por su canción “If I Didn’t Have You” de la película animada Monsters, Inc. Aunque este año es muy factible que logre su segundo éxito.

En segundo lugar se encuentra “Coming Home”, canción extraída de la banda sonora de la película Country Strong, filme que narra la vida de una cantante de country ficticia llamada Kelly Canter, interpretada por la actriz ganadora del Óscar en 1999, Gwyneth Paltrow. Este tema, interpretado por la misma Paltrow, fue compuesta por Tom Douglas, Hillary Lindsey y Troy Verges.

La tercera canción nominada es “I See The Light” de la película animada Enredados, con música del célebre Alan Menken y letra de Glenn Slater. De ganar el Óscar por esta canción, compuesta en el mismo estilo que ha caracterizado su trabajo con Walt Disney a lo largo de dos décadas, Menken se convertiría en el máximo ganador en esta categoría de los premios de la Academia, con cinco estatuillas doradas en su haber. Sin embargo, parece poco probable que lo consiga.

En la noche del domingo, el compositor William Ross será encargado por segundo año consecutivo de dirigir la música que se interpretará en la gala de la octogésima tercera entrega de los premios Óscar. Así mismo, como ha sido tradición, las cuatro canciones nominadas serán interpretadas en el evento.

Domingo 27 de febrero de 2011 -10:30-11:00 p.m. (GMT -05:00)

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El Ocaso de un Asesino - Herbert Grönemeyer

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Dedicaremos el programa del fin de semana a escuchar en estreno una selección de temas de la banda sonora de la película El Ocaso de un Asesino, titulada originalmente The American o El Americano, cinta dirigida por el holandés Anton Corbijn, protagonizada por George Clooney, y basada en la novela A Very Private Gentleman del prolífico novelista y poeta británico Martin Booth, nacido en 1944 y fallecido en 2004. Esta producción de Focus Features, subsidiaria de la Universal Pictures, fue estrenada el 1 de septiembre de 2010 en Estados Unidos, y llegó a las salas de cine de nuestro país el pasado 11 de febrero.

La historia nos muestra a un asesino a sueldo norteamericano llamado Jack, encarnado por George Clooney, quien luego de terminar de forma brutal un trabajo en Suecia, viaja a Roma para hablar con Pavel, uno de sus patrones. Allí, Jack le informa a dicho hombre que desea retirarse de su oficio, a lo que Pavel responde que, por su seguridad, no puede quedarse en la capital italiana, puesto que tiene muchos enemigos persiguiéndolo.

Es así como el estadounidense se desplaza a la provincia de L’Aquila, más exactamente al pueblo Castelvecchio, donde Pavel le dijo que debía quedarse. Sin embargo, Jack decide irse a otra población que data de la época medieval y del renacimiento, Castel del Monte. En ese pueblo, Jack conoce a un sacerdote llamado Benedetto y contrata frecuentemente a una prostituta llamada Clara, de quien se va enamorando poco a poco, al igual que ella de él. Mientras tanto, su patrón le sigue haciendo unos encargos especiales a los cuales él accede, pero no por mucho tiempo. Así las cosas, Jack luchará por librarse del oscuro mundo en el que trabaja y cambiar su vida definitivamente.

Debido a que prácticamente toda la acción de la película se desarrolla en territorio italiano, el director Anton Corbijn utilizó algunos clásicos de música popular de dicho país, como “Tu vuò fà l’americano”, famosa canción de Renato Carosone, publicada originalmente en 1956, "La Bambola" y "Nel Giardino dell'amore" de Patty Pravo, entre otros. El autor de la música original fue el alemán Herbert Grönemeyer, un actor y músico de 54 años, muy conocido en países de habla alemana, quien lleva más de 30 años de carrera musical y ha incursionado en el mundo del rock y pop, vendiendo múltiples álbumes.

Grönemeyer ha realizado varias bandas sonoras. Su creación para El Ocaso de un Asesino significó su segunda colaboración con uno de sus grandes amigos, Anton Corbijn, célebre director holandés quien se dio a conocer en el mundo por su trabajo en videoclips de agrupaciones musicales tan importantes como U2, Depeche Mode o Nirvana.

Esta película ha recibido en su mayoría buenos comentarios por parte de la crítica. A pesar de no ser un thriller que se desarrolla a gran velocidad, la trama es muy bien llevada y plasmada en la pantalla grande, pues nunca cae en obviedades y sorprende siempre al espectador. Por otra parte, sobresalen dentro de esta producción la cuidadosa dirección de Corbijn, la hermosa fotografía, las espectaculares locaciones en que se desarrolla la acción y la música compuesta por Herbert Grönemeyer, que ambienta de manera solvente el filme.

La grabación de esta banda sonora tuvo lugar en los legendarios estudios de Abbey Road, en Londres. Al lado de George Clooney, estuvieron dentro del elenco de esta cinta la italiana Violante Placido, como Clara, Paolo Bonacelli, como el padre Benedetto, y el belga Johan Leysen, como Pavel. Adicionalmente, el pasado 28 de diciembre la película salió al mercado en formato DVD y Blu-Ray.

Domingo 20 de febrero de 2011 - 10:30-11:00 p.m. (GMT -05:00)
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El Silencio de los Inocentes - Howard Shore

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Desde 1929 y hasta la actualidad, la Academia de Ciencias y Artes Cinematográficas de Hollywood otorga anualmente los apetecidos premios Óscar, que reconocen lo mejor de las producciones realizadas el año inmediatamente anterior. Durante todos estos años, tan solo tres películas han logrado alzarse con las estatuillas de las categorías más importantes. Lo que sucedió aquella noche, en 1934, Atrapado sin salida, en 1975, y El silencio de los inocentes, en 1991, fueron las cintas galardonadas con los premios en las categorías de Mejor Película, Mejor Director, Mejor Actor Principal, Mejor Actriz Principal y Mejor Guión Adaptado. No obstante, es igualmente válido si el galardón obtenido es el de Mejor Guión Original, aunque no fue el caso de las películas mencionadas anteriormente.

Hace 20 años, el 14 de febrero de 1991, fue estrenada en los Estados Unidos la tercera y última película en obtener este altísimo honor, El silencio de los inocentes, cinta basada en la novela titulada El silencio de los corderos, del escritor, guionista y periodista estadounidense Thomas Harris. Con motivo de este aniversario, dedicaremos el programa del fin de semana a recordar la música original compuesta por el canadiense Howard Shore para este filme dirigido por Jonathan Demme, y protagonizado por Jodie Foster y Anthony Hopkins.

La protagonista es la joven Clarice Starling, una excelente estudiante, quien está ad portas de terminar su carrera para convertirse en una detective. Jack Crawford, la cabeza de la división del FBI especializada en perfiles psicológicos de asesinos en serie, le hace un encargo especial. Alias 'Bufallo Bill', un asesino en serie, es el responsable de la muerte de varias adolescentes a quienes coge como prisioneras durante tres días y posteriormente las despelleja. La tarea de Clarice es describir el perfil psicológico de este peligroso sujeto, y para ello debe acudir a otro asesino en serie, quien se encuentra recluso en un asilo. 

Se trata de Hannibal Lecter, apodado así por sus crímenes de canibalismo, quien se desempeñaba como psiquiatra en el pasado y tiene un coeficiente intelectual muy avanzado. Lecter, encarnado por el actor galés Anthony Hopkins, tuvo como paciente a Buffalo Bill, por lo que es una ficha clave para poder estudiar su perfil y finalmente dar con su paradero.

Sin embargo, Lecter le propone a Clarice un “quid pro quo”, que significa en latín “algo por algo”, es decir, una especie de  “toma y dame”. A medida que Lecter va arrojando datos y pistas sobre Buffalo Bill, Clarice deberá revelarle ciertos secretos de su personalidad. Es así como transcurre la trama de este impactante y atrapante thriller psicológico.

Howard Shore ha sido uno de los compositores más destacados de los últimos treinta años en el mundo de la música para cine. Asiduo colaborador del director David Cronenberg, y conocido a nivel mundial por sus bandas sonoras para la trilogía de El señor de los anillos, que le significaron tres premios Óscar, tres Grammys y un Globo de Oro, este canadiense nacido en Toronto el 18 de octubre de 1946, compuso la música original para El silencio de los inocentes.

Shore creó una partitura extensa, de casi una hora de duración, llena de melodías densas, casi apocalípticas, que acompañaron, de una forma mucho más sugestiva que explícita, a esta magistral película. El uso de las cuerdas y los vientos sobresalen, pero además de la orquesta sinfónica, el compositor utilizó también instrumentos electrónicos para crear ambientes sonoros sombríos que acompañaron a la perfección escenas claves dentro de la cinta, como la persecución de Clarice a Buffalo Bill en la bodega de su casa, por ejemplo. Este excelente trabajo hizo merecedor al canadiense de su primera candidatura a un premio BAFTA.

Al momento de su estreno, esta película fue aclamada por la crítica en todo el mundo. En total recibió 39 galardones y 27 nominaciones. La impactante historia creada por Thomas Harris, que fue adaptada acertadamente por el guionista Ted Tally, así como la meticulosa labor en dirección de Jonathan Demme, y las extraordinarias actuaciones de Jodie Foster como la detective Clarice Starling y Anthony Hopkins como el doctor Hannibal Lecter, hacen de esta película un verdadero clásico y uno de los mejores thrillers de la historia.

Unos años antes de que se realizara esta película, Michael Mann adaptó la primera novela publicada por Harris en la que aparecía Hannibal Lecter, titulada El Dragón Rojo. Dicho filme fue estrenado en 1986 y se llamó Manhunter.

Luego del éxito obtenido por El Silencio de los Inocentes, se realizaron dos adaptaciones de las otras novelas publicadas por Harris acerca de Lecter. Hannibal, que se estrenó en el año 2000 y fue dirigida por el británico Ridley Scott, y El Dragón Rojo, estrenada en 2002 y dirigida por Bret Rattner. Estas dos producciones contaron con la participación de Anthony Hopkins en el papel de Hannibal. El productor detrás de estas cintas fue el recientemente fallecido Dino de Laurentiis.

De igual forma, el italiano produjo Hannibal: El origen del mal, cinta estrenada en 2007, basada en la novela homónima de Harris, publicada en 2006. Esta cinta fue dirigida por Peter Webber y Lecter fue encarnado por el francés Gaspard Ulliel.

Domingo 13 de febrero de 2011 - 10:30-11:00 p.m. (GMT -05:00)

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