Harry Potter y las Reliquias de la Muerte (2da parte) - Alexandre Desplat

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El pasado 15 de julio se estrenó a nivel internacional Harry Potter y las Reliquias de la Muerte 2da parte, última película de la exitosa saga de ocho filmes basados en las novelas de fantasía sobre las aventuras del joven mago Harry Potter, escritas por la británica Joanne Kathleen Rowling. Con motivo del fin de esta ya legendaria saga, la franquicia más grande en la historia del cine, dedicaremos nuestras dos próximas emisiones a escuchar en estreno la banda sonora original de esta última cinta, compuesta por el francés Alexandre Desplat e interpretada por la Orquesta Sinfónica de Londres.

Debido a la extensión de la séptima y última novela de Potter, la Warner Bros. decidió dividir la adaptación en dos partes, algo que no se había hecho con las anteriores novelas. Sin embargo, la filmación se realizó consecutivamente como si se tratara de una misma película y tan solo se filmaron unas escenas del epílogo un mes después de haberse estrenado la primera parte. En esta segunda entrega, que a diferencia de la primera fue proyectada en formato 3D, Harry Potter y sus incondicionales amigos, Ron Weasley y Hermione Granger, continúan en la búsqueda de los horrocruxes que les hace falta para acabar con el malvado Lord Voldemort. Para ello deberán lidiar con nuevos enemigos, obstáculos y peligros, antes de librar la batalla final en contra de las fuerzas oscuras.

Luego de los rumores sobre la posible vuelta de John Williams para esta última producción de Harry Potter, finalmente el célebre compositor estadounidense, quien compuso la música para las tres primeras cintas de la saga, no pudo participar por motivos de agenda. Después de que el francés Alexandre Desplat fue elegido para componer la música de la primera parte, llegó a decirse que Williams podría colaborar en la segunda, pero esto no sucedió, y el mismo David Yates, director de las últimas cuatro cintas, declaró que no era justo que Desplat no continuara en la segunda parte. Esto si se tiene en cuenta que la adaptación del séptimo libro se pensó como una sola película, a pesar de que fue dividida en dos partes.

Además, el trabajo realizado por el francés en la primera parte fue muy original y sólido, por lo cual fue todo un acierto que el compositor nacido en París el 23 de agosto de 1961, continuara con lo que había empezado. De hecho, los expertos en música para cine han destacado su labor en esta banda sonora, pero aclaran que no es un trabajo independiente sino consecuente. Es decir que se necesita del primero para entender el segundo. Desplat condujo a la Orquesta Sinfónica de Londres en la grabación de la partitura, realizada el pasado 27 de mayo en los estudios Abbey Road, en la capital inglesa, y contó con la colaboración del reconocido orquestador estadounidense Conrad Pope.

En la primera parte, una película mucho más oscura que buscaba expresar la perdida de la inocencia de Potter y sus amigos, la música fue un poco más sombría que en la segunda. Sin embargo, ambas partituras, bastante extensas por cierto, fueron muy equilibradas y acertadas para ambientar los filmes. Hay temas de acción muy bien logrados y orquestados, mientras que también aparecen cortes líricos y delicados que acompañan de manera adecuada los momentos más dramáticos y emocionales de la historia. El francés utilizó en la segunda parte algunos motivos musicales que creó para la primera y recurrió más al tema principal de la saga, el de Hedwig, compuesto por Williams, algo lógico si se tiene en cuenta que era el final de la saga y los protagonistas regresan a Hogwarts.

Sin lugar a dudas, esta saga es una de las más sólidas que se hayan realizado en el mundo del cine y se ubica al lado de otras legendarias como La Guerra de las Galaxias, Indiana Jones, Viaje a las Estrellas, James Bond y El Señor de los Anillos. El universo creado por Rowling en sus libros, que han vendido aproximadamente 375 millones de copias en el mundo, de por sí marcó un hito en la historia de la literatura fantástica y sirvió de inspiración para que se realizaran estos filmes.

Varios factores influyeron para que el proyecto fuera exitoso. En primer lugar, cada una de las cintas tuvo una estupenda puesta en escena. El guionista Steve Kloves realizó una cuidadosa adaptación de las novelas, bajo la asesoría de Rowling, y el elenco que apareció en la pantalla grande estuvo conformado por algunos de los mejores actores británicos de los últimos tiempos. Entre ellos, Richard Harris, Jim Broadbent, Richard Griffiths, Robbie Coltrane, John Hurt, Gary Oldman, Maggie Smith, Emma Thompson y Julie Walters. De igual forma, Daniel Radcliffe, Emma Watson y Rupert Grint fueron idóneos para interpretar al trío de protagonistas y crecieron como actores a lo largo de la saga.

En cuanto a los directores, el estadounidense Chris Columbus, un especialista en hacer películas familiares, dirigió las dos primeras cintas; el mexicano Alfonso Cuarón estuvo al frente de la tercera, Harry Potter y el Prisionero de Azkabán, una de las favoritas de muchos fanáticos de la serie; el británico Mike Newell se encargó de la cuarta, y David Yates dirigió las últimas cuatro de la saga.

Así como la dirección de estas películas pasó por las manos de cuatro directores, la música también estuvo a cargo de igual número de compositores. El célebre John Williams compuso la banda sonora original de las tres primeras películas y marcó un precedente difícil de igualar por los que vinieron después: el británico Patrick Doyle en Harry Potter y el Caliz de Fuego; el también británico Nicholas Hooper en Harry Potter y la Orden del Fénix y Harry Potter y el Misterio del Príncipe, y finalmente el francés Alexandre Desplat en las dos partes de Harry Potter y las Reliquias de la Muerte. Sin embargo, de los anteriores se puede decir que Desplat y Doyle realizaron trabajos sobresalientes a pesar de tener detrás suyo la sombra de lo logrado por Williams. Hooper fue el más discreto, aunque su aporte fue aceptable.

Hasta la fecha, esta última cinta de la saga de Potter acumula más de 1.000 millones de dólares de recaudo en taquillas, lo que la convierte en la más exitosa de las ocho y en una de las diez películas más taquilleras de la historia. La crítica en general ha sido positiva y consideran grato el epílogo de la saga que inició hace diez años con la adaptación del primer libro, Harry Potter y la Piedra Filosofal. En la pasada entrega de los premios BAFTA, la serie recibió el galardón Michael Bacon por su destacada contribución al cine británico, un justo reconocimiento a una de las grandes sagas cinematográficas de la historia del séptimo arte.

Domingos 31 de julio y 7 de agosto de 2011 - 10:30-11:00 p.m. (GMT -05:00)

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Lazos de Sangre

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El pasado mes de junio llegó a la cartelera nacional la película Winter’s Bone, una de las cintas más aclamadas y galardonadas del año 2010. Basada en la novela homónima del escritor estadounidense Daniel Woodrell, esta producción de corte independiente fue titulada en Hispanoamérica Lazos de Sangre. Dirigida por Debra Granik y protagonizada por Jennifer Lawrence, esta película fue nominada a cuatro premios de la Academia en la pasada entrega de los Óscar, celebrada el pasado 27 de febrero.

Dedicaremos el programa del fin de semana a escuchar en estreno una selección de temas extraídos de la banda sonora de esta producción, que incluye música tradicional de la región de las montañas Ozark, ubicadas al suroeste del estado de Missouri, en Estados Unidos. Con una mezcla de clásicos tradicionales y temas originales compuestos e inspirados en la película, los intérpretes que aparecen en este álbum son oriundos de dicha región, donde se desarrolla la acción del filme. 

Lazos de sangre es una historia de supervivencia y un crudo retrato de la marginalidad en esa región de los Estados Unidos. Ree Dolly, la protagonista encarnada magistralmente por Jennifer Lawrence, es una joven de 17 años que queda con la custodia de sus hermanos menores luego de que su padre desaparece sin dejar rastro. Este hombre, un drogadicto que estuvo en la cárcel, puso bajo fianza el pequeño rancho en el que vivía con su familia. Por esa razón, Ree se ve forzada a arriesgar su vida para salvar a los suyos y su principal propósito es encontrar a su papá. Así se desarrolla esta historia en la que la protagonista se ve envuelta en un mundo agreste en el que las mentiras, el crimen y la ley del silencio imperan. 

Dado el contexto en que se desarrolla Lazos de sangre, no cabe duda de que fue todo un acierto el haber incluido la música de la región de las montañas Ozark. Cuando Woodrell se reunió con Debra Granik y el equipo de producción de la película, los invitó a escuchar a un grupo de músicos en la casa de un amigo. Desde ese momento todos quedaron convencidos de que esa era la música que debía acompañar la adaptación cinematográfica de la novela, publicada en el año 2006. 

Las letras de la música country y el bluegrass se caracterizan por describir historias típicas de la región, por eso algunos de los temas compuestos para la película fueron inspirados en la dramática historia de Ree. Quienes lideraron la grabación de la banda sonora fueron la vocalista Marideth Sisco, una especialista en música folclórica de dicha región quien además de ser intérprete conduce un programa radial en el que se difunden temas de artistas locales, y Dick Hinchliffe, miembro de la banda de rock británica Tindersticks, encargado de componer la música original que ambienta el filme. 

Esta producción fue elogiada por la crítica y recibió cerca de 40 premios a nivel internacional, además de múltiples nominaciones. Entre ellos, la cinta logró adjudicarse el premio a Mejor Película de Drama en el Festival Sundance de 2010 y el de Mejor Película en el Festival Internacional de Cine de Estocolmo. Jennifer Lawrence se robó los aplausos del público y se llevó varios galardones otorgados por diversas asociaciones de críticos de cine en Estados Unidos. Adicionalmente, fue nominada en los Globos de Oro y en los premios Óscar, en donde la película también fue postulada en las categorías de Mejor Actor de Reparto, por la actuación de John Hawkes, y Mejor Guión Adaptado, por el trabajo de Anne Rosellini y Debra Granik, directora del filme que logró darle a la película  un aire similar al del cine negro de antaño.

La excelente dirección de Debra Granik, el guión, la fotografía, la ambientación y la actuación de Jennifer Lawrence hacen de esta película un trabajo sobresaliente. Aunque algunos cortes de la banda sonora no se escuchan dentro del filme y la música no es un elemento clave dentro del desarrollo de la trama, este álbum inspirado en la película es una buena oportunidad para acercarse a los sonidos de la música tradicional folclórica de la región de las montañas Ozark, sobre la cual fue inspirada la historia.

Domingo 24 de julio de 2011 - 10:30-11:00 p.m. (GMT -05:00)  

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Wong Kar-Wai

Hola a todos:

Hace exactamente 53 años, el 17 de julio de 1958, nació en Shanghái uno de los cineastas más reconocidos y aclamados del último cuarto de siglo, el chino Wong Kar-Wai. Reconocido por su estilo inconfundible y el manejo de una estética muy original en la que las tomas, los encuadres, los paisajes, los colores y la música cobran protagonismo dentro de sus producciones, este director es un referente imprescindible del cine moderno. Con motivo del cumpleaños de Kar-Wai, dedicamos nuestro programa del fin de semana a hacer un recorrido por su carrera en el mundo del séptimo arte y por la música que acompaña a sus películas.

Kar-Wai estudió en su juventud Diseño Gráfico y durante la década de los 80 fue productor y guionista de televisión en Hong-Kong, país en el que se radicó desde que tenía tan solo cinco años de edad. Su debut en el cine se produjo con la película As Tears Go By, estrenada en 1988, y dos años después produjo Días salvajes. En ambas producciones, el director trabajó de la mano con el productor Alan Tang, un hombre que el enseñó bastante en esos primeros años de carrera en el mundo del cine.

A partir de entonces, Kar-Wai empezó a trabajar también en cortometrajes y videoclips, en los cuales fue desarrollando su estilo característico. Los conceptos de tiempo y espacio son claves dentro del cine Kar-Wai. El uso frecuente de la cámara lenta es una técnica que envuelve muy bien la estética del director, ya que le permite al espectador observar ciertos ángulos y perspectivas que no podría detallar en tiempo normal, y lo hace tener diferentes sensaciones. La música cumple un papel clave en ese juego que Kar-Wai le propone al espectador y que lo lleva por la trama de cada una de sus historias. El director ha trabajado con varios compositores para musicalizar sus películas, pero también acostumbra a utilizar temas preexistentes de diversos artistas populares, los cuales son más recordados por las audiencias. 

En 1994 el director se dio a conocer a nivel internacional con la película Chungking Express, su cuarto largometraje protagonizado por Brigitte Lin, Tony Leung y Faye Wong, Dicha película narra dos historias sutilmente relacionadas entre sí que tienen lugar en el Hong-Kong de los años 90. Tres años después, en 1997, la película Happy Together lo hizo merecedor de un galardón sumamente importante en su carrera, el premio a Mejor Director en el Festival de Cannes. La película también compitió por la Palma de Oro y obtuvo buenos comentarios por parte de la crítica en distintos festivales de cine.

Uno de los principales socios de Wong Kar-Wai fue el australiano Christopher Doyle, quien se encargó de la fotografía en varias de sus producciones. Junto a él, Kar-Wai logró expresar esa estética visual tan refinada. La película In the mood for love o Deseando amar, estrenada en el Festival de Cannes del año 2000, muestra a la perfección el estilo del director. La acción se desarrolla en Hong-Kong en 1962, y muestra a un hombre y una mujer que viven en pequeños e incómodos apartamentos, uno al lado del otro. Ambos están casados, pero su vida es monótona y al darse cuenta que sus respectivas parejas les son infieles, optan por iniciar una amistad para lidiar con la soledad. Es esa monotonía y soledad la que Kar-Wai muestra en varias secuencias de esta cinta filmadas en cámara lenta. En ellas la música expresa el sentimiento de los personajes y es sumamente evocadora, y acompaña a la perfección las imágenes. 

In the mood for love fue la segunda parte de una trilogía de filmes que narran la historia de amor nunca consumada entre Chow Mo-Wan y Su Li-Zhen. La primera cinta de la serie fue Días salvajes de 1990, continúo con esta producción y culminó con 2046, cinta estrenada en el año 2004. La historia muestra al periodista free-lance que se encierra en el cuarto número 2046 a reflexionar y escribir sobre su vida amorosa, interpretado por Tony Leung, uno de los actores recurrentes en los filmes de Wong Kar-Wai.

El último trabajo del director asiático fue la película My Blueberry Nights, también conocida en Hispanoamérica como El dulce sabor de la noche. Dicha cinta fue estrenada en el Festival de Cannes del año 2007, y significó el debut de Kar-Wai en el cine de Hollywood. La cinta, que fue hablada en inglés, contó con un elenco de estrellas amplio, entre ellas Jude Law, Rachel Weisz, Natalie Portman y la cantante  Norah Jones, quien participó y protagonizó por primera vez en una película motivada por el mismo Wong Kar-Wai.

Aunque en My Blueberry Nights los diálogos y la trama no sufren giros inesperados, los silencios, los hermosos encuadres y la música son los que llevan el hilo conductor de la historia. Es, al igual que muchos de las películas del director, una reflexión en torno al amor, el olvido, los sueños, la melancolía y la soledad, y por supuesto es un ejemplo más de su estilo único a la hora de narrar e ilustrar en la pantalla grande historias de gran fuerza dramática con una estética visual extraordinaria. El próximo proyecto del director se encuentra actualmente en posproducción y se titula The Grandmasters, pero aún no se conoce la fecha de su estreno.

Domingo 17 de julio de 2011 - 10:30-11:00 p.m. (GMT -05:00) 

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