Alexandre Desplat

Hola a todos:

El pasado martes 23 de agosto de 2011, el compositor francés Alexandre Desplat cumplió 50 años de edad. Ganador de un Globo de Oro, un premio BAFTA y acreedor de cuatro nominaciones en los premios Óscar, entre otros galardones internacionales, Desplat es uno de los músicos más reconocidos y talentosos del mundo de las bandas sonoras de los últimos años. Con motivo de su cumpleaños número 50, dedicamos el programa del fin de semana a hacer un recorrido por su carrera y escuchamos algunas de sus más destacadas creaciones.

Desplat empezó a tocar el piano cuando tenía cinco años, también aprendió a interpretar la flauta y la trompeta y recibió clases de músicos como Claude Ballif y Iannis Xenakis en Francia, y de Jack Hayes en  los Estados Unidos. Pero además de formarse en la tradición occidental, el francés se interesó en los sonidos de otras latitudes como América del Sur y África. Por esa razón tuvo la oportunidad de compartir conocimientos con figuras como el brasileño Carlinhos Brown y el congoleño Ray Lema.

Fue así como Desplat se convirtió en músico y compositor, y ese amplio y diverso conocimiento lo aplicó a sus bandas sonoras. Desde principios de la década de los 90, el compositor nacido en París realizó aproximadamente 50 bandas sonoras para películas de su país y producciones europeas, y ya entrado el siglo XXI incursionó en Hollywood con esta cinta que lo hizo merecedor de su primera nominación en los premios BAFTA y los Globos de Oro. Algunos de los títulos más recordados de su repertorio entre 1992 y 2002 son Un héroe muy discreto, Mentiras inocentes, Bajo los pies de las mujeres, El castillo de los monos y Lee mis labios.

Pero Desplat dio el salto a la fama en 2003 con la película La joven de la perla o La joven con el arete de perla, como se le conoció en Latinoamérica, cinta basada en la novela homónima de la escritora estadounidense Tracy Chevalier. Esta producción británica, que fue dirigida por Peter Webb, y protagonizada por Scarlett Johansson y Colin Firth, gira en torno a la Muchacha con turbante, también conocida como la Mona Lisa del Norte, el famoso cuadro del pintor holandés Johannes Vermeer en el que aparece una joven con un arete de perla. 

Luego del reconocimiento alcanzado con La joven de la perla, Desplat se consolidó y dio muestras de su talento y creatividad en los años venideros. En 2005 obtuvo el oso de plata en el Festival de Berlín por la partitura que compuso para la película De latir, mi corazón se ha parado, y al año siguiente el premio César por el mismo trabajo. Justamente el año 2006 fue uno muy prolífico para el francés, pues compuso las bandas sonoras de La Reina y Al otro lado del mundo, las cuales le significaron múltiples nominaciones.

En La Reina, producción europea que retrata las reacciones y decisiones que tomaron los miembros de la realeza británica tras la trágica muerte de la princesa Diana en 1997, Desplat compuso una partitura lírica centrada en la emociones y la soledad de la protagonista, la reina Isabel II de Inglaterra, quien fue encarnada magistralmente por la actriz Helen Mirren. 

Meses después se estrenó Al otro lado del mundo, cinta basada en la novela The Painted Veil de William Somerset Maugham. Ambientada en los años 20, esta película narra la historia de una pareja británica que se instala en Shanghai. Allí Kitty, encarnada por la actriz británica Naomi Watts, se enamora de otro hombre. En consecuencia, Walter, su novio, interpretado por Edward Norton, decide irse a un rincón apartado de la China para superar la pena.

Este es uno de los trabajos más refinados del repertorio de Desplat y fue publicado por el prestigioso sello Deutsche Grammophon. El francés condujo a la Orquesta Sinfónica de Praga e invitó al reconocido pianista chino Lang Lang para que interpretara las partes de piano solo. En 2007, Desplat obtuvo el Globo de Oro por esta partitura, un trabajo poco convencional en el cual sobresale un tono evocador, nostálgico y minimalista, muy apropiado para la trama del filme.

En ese mismo año, Desplat compuso la música original de la película Traición y Lujuria, del director taiwanés Ang Lee. Este thriller de espionaje ambientado en el Shanghai de la Segunda Guerra Mundial fue protagonizado por el reconocido actor chino Tony Leung Chiu-Wai y por la actriz Tang Wei. El filme barrió en los Golden Horse Awards que premian lo mejor del cine chino al llevarse siete galardones, entre ellos el de Mejor Música Original por la partitura de Desplat.

A finales de 2008 fue estrenada la película El curioso caso de Benjamin Button, cinta del director estadounidense David Fincher, protagonizada por Cate Blanchett y Brad Pitt. Alexandre Desplat condujo a la orquesta sinfónica de Hollywood en la grabación de la banda sonora original de dicho filme, el cual fue basada en un pequeño relato del escritor norteamericano Francis Scott Fitzgerald en el que se muestra la historia de un hombre que nace viejo y a medida que crece va rejuveneciendo. Alexandre Desplat fue nominado por segunda vez en los premios Óscar por esta partitura, por cuarta ocasión en los Globos de Oro y tercera en los BAFTA. Adicionalmente, el francés recibió el premio World Soundtrack Award de 2009 en la categoría de Mejor Banda Sonora del Año. 

En 2010, el francés volvió a recibir este mismo galardón por la partitura que compuso para El fantástico señor Fox, una cinta animada grabada con la técnica stop-motion y basada en la novela homónima escrita por Roald Dahl, mismo autor de Charlie y la fábrica de chocolate. Además del galardón de la WSA, Desplat fue nominado en los premios Óscar y BAFTA. Este divertido trabajo trae a la memoria la música creada por el legendario Ennio Morricone para los spaghetti western y muestra la imaginación y creatividad del compositor para jugar con otros ritmos y sonidos. Los momentos más brillantes de esta creación son los coros infantiles. 

En el mismo año llegó a las salas de cine la película El Escritor Oculto, cinta dirigida por el célebre cineasta franco-polaco Roman Polanski, y protagonizada por Ewan McGregor y Pierce Brosnan. Este filme, basado en la novela El Fantasma del escritor británico Robert Harris, hizo merecedor a Alexandre Desplat del premio César del mismo año y de un galardón en la categoría Mejor Banda Sonora para película de Acción, Thriller o Aventura, otorgado por la Asociación Internacional de Críticos de Música para Cine. En la misma edición, el francés obtuvo el premio a Mejor Compositor del Año, al igual que en 2006 y 2007.

Debido a la fama y reconocimiento, Desplat ha producido en los últimos años muchas bandas sonoras, y a un año de completar sus dos primeras décadas en el medio acumula más de 100. Además de los trabajos que hemos podido escuchar en este especial se destacan dentro de su amplio repertorio la música de las películas La brújula dorada, Enemigos íntimos, Coco antes de Chanel, Chéri y sus aportes para las sagas de Harry Potter y Crepúsculo.

A principios de 2011 el francés obtuvo su primer premio BAFTA por la banda sonora original de El Discurso del Rey, y recibió sendas nominaciones en los Óscar y Globos de Oro. Aunque la música que sobresale en esta banda sonora es la de Beethoven, especialmente por la inclusión del segundo movimiento de su séptima sinfonía en el epílogo de la cinta, Desplat logró capturar a las audiencias con el retentivo tema principal. En él se da muestras del estilo que caracteriza al francés: música cálida, delicada, elegante, emotiva, sutil, sugerente, bien orquestada y acertada a nivel cinematográfico, esto último, por supuesto, lo más importante a la hora de evaluar la calidad de una banda sonora. 

Cabe recordar que este año han aparecido nuevos trabajos destacados del compositor como A better life, La hija del pocero y la ganadora de la Palma de Oro en la pasada edición del Festival de Cannes, El árbol de la vida del director Terrence Malick, cinta que próximamente estará en las salas de cine de Colombia. 

Domingo 28 de agosto de 2011 - 10:30-11:00 p.m. (GMT -05:00)

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Barton Fink - Carter Burwell

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El 21 de agosto de 1991, hoy hace exactamente 20 años, se estrenó en los Estados Unidos la película Barton Fink, cinta escrita, dirigida y producida por los hermanos Joel e Ethan Coen. Considerada por muchos críticos como una de sus mejores producciones, este largometraje, el cuarto de la carrera de los Coen, fue su primer éxito internacional, pues les valió tres nominaciones en los premios Óscar, una en los Globos de Oro y obtuvieron los tres premios más importantes del prestigioso Festival de Cannes en las categorías de Mejor Película, Mejor Actor y Mejor Director, convirtiéndose así en la única película que ha logrado llevarse estos premios en la misma edición del Festival. Con motivo de este aniversario, dedicaremos el programa del fin de semana a escuchar la música original que acompaña a esta producción, la cual fue compuesta por el socio musical de los hermanos Coen, el neoyorquino Carter Burwell. 

Esta cinta se desarrolla en 1941 y su protagonista es Barton Fink, un joven y talentoso guionista, oriundo de Nueva York, quien luego de obtener éxito con un musical que escribió para Broadway es contratado por una de las grandes casas productoras de Hollywood. Durante esa época, en pleno auge de la era dorada de la llamada meca del cine, el sueño de cualquier guionista de teatro e inclusive de escritores consagrados era crear una gran historia para que fuera llevada a la pantalla grande.

Sin embargo, estar tan cerca de alcanzar ese sueño se convierte en una verdadera pesadilla para Fink, interpretado magistralmente por John Turturro, pues sufre un bloqueo mental que le impide desarrollar el guión que le encargaron para una película de serie B. Por esa razón, el joven Fink, sumido en la soledad y desesperación, busca ayuda en varias personas, entre ellas un célebre autor alcohólico llamado Bill Mayhew y su amante Audrey, encarnada por la actriz Judy Davis.

Pero ese apoyo lo encuentra en Charlie Meadows, su vecino de habitación en el hotel Earle, donde está hospedado. El papel de Meadows estuvo a cargo de John Goodman, uno de los actores recurrentes en las películas de los hermanos Coen. Así transcurre la trama de esta película en la que el humor negro es protagonista.

Carter Burwell estudió composición y piano y en esta banda sonora él mismo interpreta las partes para piano solo. Además, la orquestación y conducción corrieron por cuenta de Sonny Kompanek y Larry Wilcox. Los efectos de sonido fueron realizados por Skip Lievsay y ese fue uno de los aspectos en los que los Coen pusieron mayor atención, ya que deseaban darle un significado específico a cada uno.

Para musicalizar Barton Fink, Burwell compuso una serie de temas cortos que sirvieron para ambientar algunos momentos de la película. La banda sonora no fue publicada al momento del estreno del filme, pues su extensión era muy corta. Por esa razón no fue editada sino hasta 1996, junto a la banda sonora original de Fargo, cinta que hizo merecedores a los hermanos Coen de sus dos primeras estatuillas en los premios Óscar. 

Muchos especialistas no han logrado catalogar dentro de un género a esta película, pues reúne varios elementos propios del cine de terror y del cine negro. La cuidadosa ambientación, los encuadres poco convencionales, el tratamiento de la luz, la preocupación por los detalles y los largos movimientos de cámara hacen de esta película de corte independiente una obra maestra del cine posmoderno. La crítica mordaz que le hacen a la industria de Hollywood y el contraste con Broadway, así como el análisis de las distinciones superficiales que separan a la alta cultura y la cultura popular son una muestra del humor negro que caracteriza a muchos de los trabajos de los hermanos Coen. 

De igual forma, en la película se hace referencia a diversos personajes y eventos de la vida real. Por ejemplo se mencionan fragmentos de obras de grandes autores como William Shakespeare, Dante Alighieri, William Faulkner, Johann Goethe, Franz Kafka e inclusive filósofos como Marshall Swain y George Pappas, quienes trataron varios temas que se tocan dentro de la película como la naturaleza del ser y los límites del conocimiento. Cabe recordar que Ethan Coen, el menor de los hermanos, estudió filosofía en la Universidad de Princeton.

En la cinta se tratan, además, temas sensibles y polémicos como el fascismo, la religión, la esclavitud y la Segunda Guerra Mundial. Cabe resaltar también que dentro del filme se hace evidente la influencia de la estética de algunas películas de legendarios realizadores como Alfred Hitchcock, Roman Polanski y Stanley Kubrick.

Barton Fink obtuvo por unanimidad los tres premios más importantes del Festival de Cannes en 1991. La Palma de Oro como Mejor Película y los galardones a Mejor Director, por el trabajo de los hermanos Coen, y Mejor Actor por el papel de John Turturro. Nunca antes en el prestigioso evento una película había arrasado en las principales categorías. De hecho, los organizadores del festival decidieron vetar la posibilidad de que una misma cinta obtuviera más de dos premios para que no se menospreciara las otras nominadas. Una decisión bastante polémica, por cierto. 

Adicionalmente, la película fue nominada en los premios Óscar en tres categorías: Mejor Diseño de Vestuario, Mejor Dirección Artística y Mejor Actor de Reparto por el papel de Michael Lerner como Jack Lipnick. En esa misma categoría, pero en los Globos de Oro, John Goodman fue postulado por su papel como Charlie Meadows, el amigo de Barton Fink. 

Domingo 21 de agosto de 2011 - 10:30-11:00 p.m. (GMT -05:00)
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James Horner

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Hace 58 años, el 14 de agosto de 1953, nació en la ciudad de Los Ángeles, California, James Horner, uno de los compositores más reconocidos de los últimos 30 años en el mundo de la música para cine. Con motivo del cumpleaños del californiano, dedicamos el programa del domingo pasado, fecha del aniversario, a hacer un breve repaso por su carrera y escuchamos algunas de sus más célebres creaciones.

De ascendencia austriaca, Horner es doctor en teoría musical de la Universidad de California e incursionó por primera vez en el mundo de la música para cine a finales de la década de los 70. La banda sonora que lo dio a conocer en el medio fue la de la segunda película de la saga de Viaje a las Estrellas o Star Trek, filmes basados en la famosa serie televisiva de los años 60. En Star Trek II: La ira de Khan, Horner dio muestras de su talento para la composición y realizó un trabajo sobrio y grandilocuente, acorde con el estilo impuesto por Jerry Goldsmith en la primera película de la serie.

En Krull, película de fantasía estrenada en 1983 y dirigida por el inglés Peter Yates, el californiano continúo con este mismo estilo y realizó una partitura sumamente extensa, de aproximadamente 100 minutos de duración, en la cual abundaron fanfarrias y temas corales, los cuales fueron interpretados por la Orquesta Sinfónica de Londres y el reconocido coro londinense Ambrosian Singers.

Cuatro años después, en 1987, Horner sería nominado por primera vez en los premios Óscar por su partitura en Aliens, secuela de la clásica cinta de Ridley Scott estrenada en 1979. Ese fue el primer trabajo que realizó junto al director canadiense James Cameron, con quien obtuvo los mayores éxitos de su carrera años después. 

Otros trabajos destacados de Horner durante los años 80 fueron Testamento, Cocoon, El nombre de la rosa, Fievel y el nuevo mundo, La tierra antes del tiempo y Tiempos de Gloria, cinta del género histórico ambientada en la época de la Guerra Civil Norteamericana, que fue estrenada en 1989. Dicho trabajo hizo merecedor a Horner de su primer premio Grammy en 1991. 

En los años 90, el compositor desarrolló un estilo romántico que cautivó a las audiencias.  En 1993, compuso la música de la película El hombre sin rostro, primera cinta en la que el actor Mel Gibson ofició como director. Un año después, Horner trabajó nuevamente con el director Edward Zwick, con quien había realizado Tiempos de Gloria. En esa ocasión compuso la banda sonora original de Leyendas de Pasión, una cinta basada en la novela homónima del escritor Jim Harrison; la película fue protagonizada por Brad Pitt y Anthony Hopkins, e hizo merecedor a Horner de una nominación en los Globos de Oro de 1995. 

James Horner volvió a trabajar al lado de Gibson en Corazón Valiente, y fue nominado en los premios Óscar, Globos de Oro y en los BAFTA de 1996. Dicha partitura es una de las más famosas del repertorio del compositor, quien logró mezclar, como acostumbra, un sentido de lo épico y lo idílico, con un toque de romanticismo elevado. El californiano se centró en el protagonista, el rebelde escocés William Wallace, quien luchó por la libertad de su país frente a los ingleses en el siglo XIII, y logró expresar con su música sus emociones. Un elemento clave que le dio peso a su trabajo fue la utilización de instrumentos propios de la música celta, pues se ajusta perfectamente al contexto y época en que se desarrolla la acción del filme. 

Pero el momento cumbre para Horner vino dos años después, en 1997, con el estreno de Titanic, exitosa producción del director canadiense James Cameron, que fue protagonizada por Leonardo DiCaprio y Kate Winslet. La cinta obtuvo 11 premios Óscar, incluidos los de Mejor Banda Sonora Original y Mejor Canción Original por “My Heart Will Go On”, balada interpretada por la cantante Céline Dion. Estas son hasta la fecha las dos únicas estatuillas que James Horner ha logrado en los premios de la Academia. De igual forma, obtuvo dos Globos de Oro en las mismas categorías y un premio Grammy. 

Sin lugar a dudas, el éxito masivo y el fenómeno cultural de esta película marcó un hito en la historia del cine y la música de Horner influyó de manera considerable. En primer lugar, es la banda sonora orquestal más vendida en toda la historia con más de 30 millones de copias y superó a La Guerra de las Galaxias o Star Wars, que ostentaba dicho récord. Además, la canción interpretada por Céline Dion, que fue compuesta por el californiano, fue número 1 en los listados de popularidad más importantes del mundo. Y finalmente, varios sellos musicales publicaron varios discos compilatorios en los que se mostraba lo mejor del repertorio del compositor.

De allí en adelante, en la primera década del siglo XXI, el compositor tuvo trabajos menos sólidos en cuanto a su estructura. Según los críticos, el nivel que alcanzó en los géneros de ciencia ficción, fantasía y animación en los años 80, y en el género histórico y dramático en los 90, no volvió a aparecer en su mismo esplendor. Por el contrario, empezó a repetirse y ese ha sido tal vez su pecado más grande, pues muchos lo han criticado fuertemente por utilizar algunos motivos musicales en diferentes bandas sonoras. Sin embargo, el compositor tuvo bandas sonoras que fueron nominadas durante este período como Una mente brillante y Casa de arena y niebla.

En 2009, Horner volvió a reaparecer con su mejor trabajo de los últimos diez años, la banda sonora original de Avatar, otra multimillonaria y exitosa producción de su socio James Cameron, quien se desbancó a sí mismo del tope de las películas más taquilleras de la historia, al superar a Titanic, con cerca de 3.000 millones de dólares en recaudo de taquilla.

Esta cinta, ganadora del Globo de Oro a Mejor Película de Drama en 2010, marcó un hito no solo por sus millonarias ventas sino por abrir la era del cine en 3D. La bioluminiscencia de Pandora, un satélite donde habita la tribu Na’vi, deslumbró a los espectadores y la cinta fue justa ganadora de los premios Óscar a Mejor Fotografía, Mejor Dirección Artística y Mejores Efectos Visuales.

Horner fue nominado por décima vez en los premios de la Academia y también obtuvo sendas postulaciones en los premios Grammy, los BAFTA y los Globos de Oro por su trabajo en Avatar, una partitura en la que sobresalen los temas líricos y el uso de instrumentos tribales. Hasta el día de hoy, el compositor acumula dos premios Óscar, dos Globos de Oro y ocho Grammys. Actualmente se encuentra trabajando en tres bandas sonoras de las películas Black Gold, Cristiada y The Song of The Names. 

Domingo 14 de agosto de 2011 - 10:30-11:00 p.m. (GMT -05:00)

Este es el link donde pueden escuchar el programa especial dedicado a Horner, emitido el pasado domingo:

http://www.javeriana.edu.co/javerianaestereo/podcast/index.php?id=4004

Harry Potter y las Reliquias de la Muerte (2da parte) - Alexandre Desplat

Hola a todos:

El pasado 15 de julio se estrenó a nivel internacional Harry Potter y las Reliquias de la Muerte 2da parte, última película de la exitosa saga de ocho filmes basados en las novelas de fantasía sobre las aventuras del joven mago Harry Potter, escritas por la británica Joanne Kathleen Rowling. Con motivo del fin de esta ya legendaria saga, la franquicia más grande en la historia del cine, dedicaremos nuestras dos próximas emisiones a escuchar en estreno la banda sonora original de esta última cinta, compuesta por el francés Alexandre Desplat e interpretada por la Orquesta Sinfónica de Londres.

Debido a la extensión de la séptima y última novela de Potter, la Warner Bros. decidió dividir la adaptación en dos partes, algo que no se había hecho con las anteriores novelas. Sin embargo, la filmación se realizó consecutivamente como si se tratara de una misma película y tan solo se filmaron unas escenas del epílogo un mes después de haberse estrenado la primera parte. En esta segunda entrega, que a diferencia de la primera fue proyectada en formato 3D, Harry Potter y sus incondicionales amigos, Ron Weasley y Hermione Granger, continúan en la búsqueda de los horrocruxes que les hace falta para acabar con el malvado Lord Voldemort. Para ello deberán lidiar con nuevos enemigos, obstáculos y peligros, antes de librar la batalla final en contra de las fuerzas oscuras.

Luego de los rumores sobre la posible vuelta de John Williams para esta última producción de Harry Potter, finalmente el célebre compositor estadounidense, quien compuso la música para las tres primeras cintas de la saga, no pudo participar por motivos de agenda. Después de que el francés Alexandre Desplat fue elegido para componer la música de la primera parte, llegó a decirse que Williams podría colaborar en la segunda, pero esto no sucedió, y el mismo David Yates, director de las últimas cuatro cintas, declaró que no era justo que Desplat no continuara en la segunda parte. Esto si se tiene en cuenta que la adaptación del séptimo libro se pensó como una sola película, a pesar de que fue dividida en dos partes.

Además, el trabajo realizado por el francés en la primera parte fue muy original y sólido, por lo cual fue todo un acierto que el compositor nacido en París el 23 de agosto de 1961, continuara con lo que había empezado. De hecho, los expertos en música para cine han destacado su labor en esta banda sonora, pero aclaran que no es un trabajo independiente sino consecuente. Es decir que se necesita del primero para entender el segundo. Desplat condujo a la Orquesta Sinfónica de Londres en la grabación de la partitura, realizada el pasado 27 de mayo en los estudios Abbey Road, en la capital inglesa, y contó con la colaboración del reconocido orquestador estadounidense Conrad Pope.

En la primera parte, una película mucho más oscura que buscaba expresar la perdida de la inocencia de Potter y sus amigos, la música fue un poco más sombría que en la segunda. Sin embargo, ambas partituras, bastante extensas por cierto, fueron muy equilibradas y acertadas para ambientar los filmes. Hay temas de acción muy bien logrados y orquestados, mientras que también aparecen cortes líricos y delicados que acompañan de manera adecuada los momentos más dramáticos y emocionales de la historia. El francés utilizó en la segunda parte algunos motivos musicales que creó para la primera y recurrió más al tema principal de la saga, el de Hedwig, compuesto por Williams, algo lógico si se tiene en cuenta que era el final de la saga y los protagonistas regresan a Hogwarts.

Sin lugar a dudas, esta saga es una de las más sólidas que se hayan realizado en el mundo del cine y se ubica al lado de otras legendarias como La Guerra de las Galaxias, Indiana Jones, Viaje a las Estrellas, James Bond y El Señor de los Anillos. El universo creado por Rowling en sus libros, que han vendido aproximadamente 375 millones de copias en el mundo, de por sí marcó un hito en la historia de la literatura fantástica y sirvió de inspiración para que se realizaran estos filmes.

Varios factores influyeron para que el proyecto fuera exitoso. En primer lugar, cada una de las cintas tuvo una estupenda puesta en escena. El guionista Steve Kloves realizó una cuidadosa adaptación de las novelas, bajo la asesoría de Rowling, y el elenco que apareció en la pantalla grande estuvo conformado por algunos de los mejores actores británicos de los últimos tiempos. Entre ellos, Richard Harris, Jim Broadbent, Richard Griffiths, Robbie Coltrane, John Hurt, Gary Oldman, Maggie Smith, Emma Thompson y Julie Walters. De igual forma, Daniel Radcliffe, Emma Watson y Rupert Grint fueron idóneos para interpretar al trío de protagonistas y crecieron como actores a lo largo de la saga.

En cuanto a los directores, el estadounidense Chris Columbus, un especialista en hacer películas familiares, dirigió las dos primeras cintas; el mexicano Alfonso Cuarón estuvo al frente de la tercera, Harry Potter y el Prisionero de Azkabán, una de las favoritas de muchos fanáticos de la serie; el británico Mike Newell se encargó de la cuarta, y David Yates dirigió las últimas cuatro de la saga.

Así como la dirección de estas películas pasó por las manos de cuatro directores, la música también estuvo a cargo de igual número de compositores. El célebre John Williams compuso la banda sonora original de las tres primeras películas y marcó un precedente difícil de igualar por los que vinieron después: el británico Patrick Doyle en Harry Potter y el Caliz de Fuego; el también británico Nicholas Hooper en Harry Potter y la Orden del Fénix y Harry Potter y el Misterio del Príncipe, y finalmente el francés Alexandre Desplat en las dos partes de Harry Potter y las Reliquias de la Muerte. Sin embargo, de los anteriores se puede decir que Desplat y Doyle realizaron trabajos sobresalientes a pesar de tener detrás suyo la sombra de lo logrado por Williams. Hooper fue el más discreto, aunque su aporte fue aceptable.

Hasta la fecha, esta última cinta de la saga de Potter acumula más de 1.000 millones de dólares de recaudo en taquillas, lo que la convierte en la más exitosa de las ocho y en una de las diez películas más taquilleras de la historia. La crítica en general ha sido positiva y consideran grato el epílogo de la saga que inició hace diez años con la adaptación del primer libro, Harry Potter y la Piedra Filosofal. En la pasada entrega de los premios BAFTA, la serie recibió el galardón Michael Bacon por su destacada contribución al cine británico, un justo reconocimiento a una de las grandes sagas cinematográficas de la historia del séptimo arte.

Domingos 31 de julio y 7 de agosto de 2011 - 10:30-11:00 p.m. (GMT -05:00)

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