jueves, 28 de febrero de 2008

Petróleo Sangriento - Jonny Greenwood


Hola a todos:

Petróleo Sangriento, película que se encuentra actualmente en cartelera, fue una de las cintas del 2007 más aclamadas por la crítica. El programa de este domingo será dedicado a escuchar en estreno la banda sonora de este filme, compuesta por el guitarrista de la banda británica de rock alternativo Radiohead. Se trata de Jonny Greenwood, de 36 años, quien además de ser uno de los guitarristas más talentosos del mundo del rock, es multi-instrumentista. Recibió clases de viola en su infancia, y desde hace algún tiempo ha incursionado en la composición de música orquestal, trabajando en asociación con la Orquesta de la BBC.



Esta película es considerada por muchos como una película de terror. Por el título tal vez se haga esta lógica deducción, en inglés se titula There Will Be Blood (Allí habrá sangre). Pero es una película más ligada al género del drama y del thriller. Parece ser que Paul Thomas Anderson, recordado por películas como Magnolia y Boogie Nights, escribió y dirigió una metáfora del pasado y del presente sobre la ambición y el miedo que produce sentirla, el temor al fracaso, a cumplir las primeras metas y ver que de ahí en adelante no hay nada más. Petróleo Sangriento está basada en las primeras 150 páginas de la novela Oil! del escritor norteamericano Upton Sinclair, que se acomodan perfectamente a la coyuntura actual del crudo en el mundo, la locura del precio del barril con una sorprendente cifra de 100 dólares, hombres y familias con grandes fortunas producto de la explotación de años, gobiernos y tradiciones de varios decenios.


Lo que sucede escena a escena en Petróleo Sangriento es la confesión de un hombre, que se llama a sí mismo magnate, entrenando el lenguaje hasta convertirse realmente en eso: un magnate sin alma, sin familia, sin amigos, con dinero sí, pero con un deseo casi sexual de seguir acumulando al costo de perderlo todo. Este hombre llamado Daniel Plainview interpretado magistralmente por Daniel Day-Lewis, personaje por el cual hace una semana se llevo su segundo Oscar a Mejor Actor Principal (el primero se lo había llevado en 1989 por su papel protagónico en Mi Pie Izquierdo) dice que siente odio por todos, que puede ver el mal en todos los que lo rodean. Sin nombrarse nunca a sí mismo, como si los espejos no existieran para reconocer la maldad que también lo habita y lo consume. La contra parte de un malo últimamente en el cine, es otro malvado, o mejor, otro individualista que trabaja con la fe de las personas, un autonombrado pastor y profeta de inicios del siglo pasado que puede enfrentarse a los demonios que nos susurran al oído y hacerlos desaparecer. Su nombre es Eli Sunday, y fue interpretado por Paul Danon, quien lo interpretó de una manera sobresaliente.


El trabajo de Greenwood es realmente prolífico. En el podemos tener reminiscencias de bandas sonoras clásicas de suspenso y terror, en el que la sección de cuerdas es la protagonista. Por nombrar una, Psicosis de Alfred Hitchcock, partitura que fue compuesta en 1960 por el inglés Bernard Hermann. También se pueden escuchar elementos propios de la música clásica del siglo XX, de compositores como Olivier Messiaen, Bela Bartok, Erik Satie y Gyorgi Ligeti. Los silencios, las disonancias, los constantes pizzicatos y la marca del col legno, o golpe con la madera, técnica para instrumentos de cuerda frotada, en la que se debe rozar la cuerda con la madera del arco, y no con las cerdas, son unos de los elementos característicos dentro de esta composición de Greewood, que lo hizo merecedor de la nominación en los premios BAFTA a Mejor Banda Sonora. La música no fue tenida en cuenta por la Academia, para una nominación en la categoría de Mejor Banda Sonora Original, porque Greenwood incluyó fragmentos de uno de sus trabajos pasados, el de Popcorn Superhet Receiver. Ya había incursionado en el mundo de las bandas sonoras en 2003, cuando creo la música para el documental Bodysong.


Deslumbrante la actuación del inglés Daniel Day-Lewis de 50 años, uno de los mejores actores de los últimos tiempos sin lugar a dudas. Además del Oscar, se llevó el Globo de Oro, el BAFTA y el Premio del Sindicato de Actores, entre otros más, como el mejor papel protagónico masculino del 2007.



"Las reflexiones abundan en Petróleo Sangriento, la música con las miradas profundas de Daniel Day-Lewis parecen fusionarse hasta lo profundo de cada imagen, de la tierra que sangra con cada picazo, de la rabia que la hace arder para que nadie se beneficie de su savia. Es un experimento de dolor, traición, ambición, ganas de más, caídas y afrentas a la vida, del pragmatismo de capital, que requiere de eliminar uno a uno cada obstáculo que se ponga en el camino para lograr su propósito." (Camilo Bácares Jara)

Domingo 2 de marzo de 2008 - 10:30-11:00 p.m. (GMT -05:00)
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jueves, 21 de febrero de 2008

80ma entrega premios Oscar



Hola a todos:

Este domingo se llevara a cabo en el teatro Kodak de Hollywood, la octogésima entrega de los prestigiosos premios Oscar, que otorga la Academia de las Artes y Ciencias Cinematográficas, organización estadounidense que fue fundada en 1927, con la intención de promover la industria del cine, y que hoy en día cuenta con más de seis mil miembros, quienes pertenecen de una u otra manera al mundo del cine.

Con motivo de esta celebración, el programa del domingo tendrá un contenido especial. Podrán escuchar música de las cinco bandas sonoras nominadas al premio de Mejor Banda Sonora Original, así como también se podrán escuchar algunas de las canciones nominadas en la categoría de Mejor Canción Original.

De los cinco compositores nominados en la categoría de Mejor Banda Sonora Original, ninguno se ha llevado la estatuilla dorada otorgada por la Academia.

Los nominados son:
-Alberto Iglesias (Esp) por Cometas en el Cielo
-Dario Marinelli (Ita) por Expiación, Deseo y Pecado
-Marco Beltramo (Ita) por 3:10 Misión Peligrosa
-Michael Giacchino (USA) por Ratatouille
-James Newton Howard (USA) por Michael Clayton



Cometas en el Cielo - Alberto Iglesias

Filme dirigido por el director suizo Marc Foster y que fue basado en la novela homónima del escritor y médico afgano-estadounidense Khaled Hosseini. Esta historia tiene lugar en Afgánistan, y tiene como protagonista a Amir, quien luego de varios años en el exilio, regresa a su país, que se encuentra todavía bajo el régimen talibán, con la intención de salvar al hijo de su mejor amigo de infancia, Hassan, a quien él traiciono luego de vencerlo en un torneo de pelea de cometas, un deporte popular en Kabul.

La música de la cinta fue compuesta por el español Alberto Iglesias, quien ha recibido su segunda nominación al Oscar, luego de su trabajo en El Jardinero Fiel, en 2005. Iglesias dijo que esta composición para Cometas en el Cielo, fue un “proceso complejo”, en el que tuvo que escuchar música afgana, para acercarse a esta cultura y expresar a través de la música los diferentes matices que envuelven a esta conmovedora historia. La lira de Creta, flautas chinas e indias, fueron algunos de los instrumentos que el vasco utilizó para este trabajo, que ya lo hizo merecedor del premio Satellite, y de sendas nominaciones en los Globos de Oro y en los BAFTA.

La película llegara a la cartelera colombiana el próximo 7 de marzo.


Expiación, Deseo y Pecado -Dario Marinelli
Una de las películas favoritas para alzarse con el premio Oscar a Mejor Película, basada en la aclamada novela Expiación de 2001, escrita por Ian McCewan, con guión adaptado de Christopher Hampton, y la dirección de Joe Wright. Es la favorita para llevarse la estatuilla dorada en la categoría de Mejor Banda Sonora Original. El italiano Dario Marinelli, ya había sido nominado en 2005 por su trabajo en Orgullo y Prejuicio, y en esta ocasión es el gran favorito para llevarse su primer Oscar. Hasta el momento ha recibido el Globo de Oro, y su composición es considerada por los miembros de la Asociación Internacional de Críticos de Música para Cine, como el mejor trabajo de 2007, y la mejor banda sonora dramática. Lo que más llama la atención, es la utilización de una máquina de escribir, como instrumento de percusión.


Actualmente en cartelera, puede encontrar más información en la última entrada de este blog.

3:10 Misión Peligrosa - Marco Beltramo


Un remake del western del mismo nombre de 1957, siendo esta la segunda adaptación de la historia escrita por Elmore Leonard. El filme fue dirigido por James Mangold, y fue protagonizado por Russell Crowe y Christian Bale. Es una historia que muestra a un ranchero que aspira conseguir una recompensa que alivie sus penurias económicas, y para ello colabora en la captura de un peligroso exiliado, reteniéndolo en su rancho hasta que llegue el tren de las 3:10 que le trasladará a prisión. La música estuvo a cargo del compositor italiano Marco Beltrami, quien se acerca mucho al estilo de su paisano Ennio Morricone en la composición de música para películas del oeste, con la utilización de guitarra acústica y trompeta.



Ratatouille - Michael Giacchino

El compositor de ascendencia italiana, nacido en Nueva Jersey, Michael Giachinno, fue el encargado de componer la música para la cinta animada más aclamada del último año, hablamos de Ratatouille, de los estudios Pixar, que esta nominada en 4 categorías más en estos premios Oscar, que cuenta la historia de un ratón que viaja a París para trabajar como chef de cocina. En esta creación variada y creativa de Giacchino, se pueden escuchar elementos de la música francesa, así como también de jazz y música sinfónica.


Michael Clayton - James Newton Howard


Una de las películas con más nominaciones en esta octogésima entrega de los premios Oscar, con 7 en total, es Michael Clayton, un thriller dramático escrito y dirigido por Tony Gilroy, protagonizado por George Clooney, y que fue estrenado ya hace un mes en el país. Es la historia de un hombre que trabaja para un bufete de abogados arreglando asuntos ilegales de la manera más limpia y rápida posible. Clayton debe decidir entre la lealtad a la empresa o la fidelidad a su mejor amigo dentro del bufete, cuando éste se pasa al bando contrario al descubrir un documento que demuestra que una multinacional defendida por el bufete ha sido la responsable de la intoxicación de cientos de granjeros. La música estuvo a cargo de James Newton Howard, quien creo una partitura densa que ambienta perfectamente la tensión psicológica que envuelve a este filme. Es la séptima vez que Newton Howard es nominado al Oscar, sin haberse llevado ninguna estatuilla hasta el momento.



La otra categoría musical que la Academia premia, es la de Mejor Canción Original. Este año, 3 de las 5 canciones nominadas pertenecen a una misma película, se trata del musical Encantada de Walt Disney, que llegó a nuestro país a finales del año pasado, y todavía se encuentra en cartelera. El compositor neoyorquino Alan Menken, quien ha recibido 8 premios Oscar hasta el momento, y quien es recordado por ser el creador de la música para los clásicos de Disney La Sirenita, La bella y la bestia, Aladdin, Pocahontas y El Jorobado de Notre-Dame, acumula ya con esta 18 nominaciones en las categorías musicales de los premios Oscar. Para esta película, trabajo al lado del letrista Stephen Schwartz, con quien ya había trabajado en Pocahontas y El Jorobado de Notre-Dame. Las tres canciones nominadas son "Happy Working Song", "So Close" y "That's How You Know".


Las otras dos canciones nominadas son:

“Raise It Up” de la película Mi nombre es August Rush, un drama musical en el que un joven huérfano que vive como músico en las calles de Nueva York, utiliza su talento musical para encontrar a sus padres. Esta canción fue interpretada por una niña afroamericana llamada Jamia Simone Nash, junto al grupo afro-americano de teatro llamado Impact Repertory Theatre of Harlem.




Y “Falling Slowly” de la película musical irlandesa Once. La canción fue interpretada por los protagonistas de la cinta, Glen Hansard, miembro de la famosa banda irlandesa de rock The Frames, y por la actriz y cantante checa Markéta Irglová. Todas las canciones de esta banda sonora fueron interpretadas por el dúo.

Domingo 24 de febrero de 2008 - 10:30-11:00 p.m. (GMT -05:00)

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viernes, 15 de febrero de 2008

Expiación, Deseo y Pecado - Dario Marinelli



Hola a todos:

El programa de este fin de semana será sobre la banda sonora de la película ganadora del Globo de Oro a Mejor Película de Drama y del BAFTA a Mejor Película: Expiación, Deseo y Pecado, cinta basada en la aclamada novela Expiación (2001) del escritor Ian McCewan. El filme fue dirigido por Joe Wright, y protagonizado por Joe McCavoy y Keira Knightley. Esta nominada a 7 premios Oscar, incluyendo el de Mejor Película y Mejor Banda Sonora Original. Fue estrenada el pasado 8 de febrero en el país, y se perfila como la gran candidata en los Oscar de este año.



La historia nos muestra a Briony Tallis, una niña de 13 años, hija de familia de clase alta inglesa, quien es apasionada por la literatura y tiene el sueño de ser escritora. Es el año de 1935, en el día más caluroso del verano la hermana de Briony, Cecilia, quien tiene 23 años y esta pasando vacaciones en su casa en Cambridge, tiene un encuentro con el hijo de la sirvienta, quien se llama Robbie Turner. Ambos personajes entran en un juego de seducción, del cual es testigo Briony, quien guarda un interés en secreto por el joven. Los malos entendidos derivan en que la niña acuse a Robbie de la supuesta violación de una prima de 15 años, llamada Lola. Sin embargo, Robbie es inocente. La situación termina por cambiar la vida de la familia, además de la separación de Robbie y Cecilia. El joven es llevado a prisión, y logra salir cuatro años después, cuando esta comenzando la Segunda Guerra Mundial. A cambio de su libertad, deberá unirse a la Fuerza Expedicionaria Británica. Durante este período, Briony trabaja como enfermera en Londres, y trata de buscar a su hermana Cecilia, para pedirle perdón por su falta.





La banda sonora fue compuesta por el italiano Dario Marinelli, la interpretación estuvo a cargo de la Orquesta de Cámara Inglesa, dirigida por Benjamín Wallfisch, y los solos de piano estuvieron a cargo del francés Jean-Yves Thibaudet. Marinelli, quien ya había trabajado con Wright en la adaptación de la novela Orgullo y Prejuicio en 2005, compuso una partitura llena de carga dramática, con música romántica y afligida, así como también música de alta intensidad y tensión. Este contraste utilizado inteligentemente por Marinelli, favorece las intenciones de la película. Lo más interesante es la utilización de una máquina de escribir, como instrumento de percusión, así como también se destacan la delicadeza y limpieza en algunos pasajes musicales.





Son muchas las nominaciones y premios que ha recibido Expiación, Deseo y Pecado desde que fue estrenada como la película de apertura del festival de cine de Venecia en agosto del año pasado. La novela de McCewan, aclamada por la crítica en 2001, por ser una de las mejores novelas británicas de los últimos tiempos, fue llevada dignamente a la pantalla grande, según los críticos. Con grandes actuaciones, una excelente cinematografía y una banda sonora apropiada y eficaz, la película es un gran logro para Wright, quien tiene tan solo 35 años. Esta nominada a 7 premios Oscar: Mejor Película, Mejor Guión Adaptado, Mejor Actriz de Reparto, Mejor Dirección de Arte, Mejor Fotografía, Mejor Vestuario y a Mejor Banda Sonora Original. Marinelli, se llevó el Globo de Oro a Mejor Banda Sonora Original, en los BAFTA, se llevaría el honor Christopher Gunning por su trabajo en La Vie En Rose, banda sonora que escuchamos en los dos últimos programas.


Domingo 17 de febrero de 2008 - 10:30-11:00 p.m. (GMT-05:00)
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domingo, 3 de febrero de 2008

La Vie En Rose - Edith Piaf


Hola a todos:

El mes de febrero es un mes muy movido en la cartelera de cine en nuestro país. Es el mes en el que se estrenan varias películas que han ganado varios galardones y que estan nominadas en los premios Oscar, que se entregarán este año, como ya es costumbre desde hace algun tiempo, en el Teatro Kodak de Hollywood en L.A.

Por tal motivo, los cuatro programas del mes de febrero serán estrenos, y los dos primeros serán dedicados a la banda sonora de una película que fue estrenada en el Festival de Berlín hace un año exactamente. Se trata de La Vie En Rose, una película del director francés Olivier Dahan, que contó con la brillante y magistral actuación de la jóven actriz francesa de tan solo 32 años, Marion Cotillard, quien fue la encargada de darle vida nuevamente a la legendaria cantante Edith Piaf en la pantalla grande.


El director Olivier Dahan, narra la historia de Piaf sin seguir un orden cronológico, pasando por la infancia, adolescencia y carrera artística de la cantante. La pequeña Edith Giovanna Gassion, hija de un acróbata profesional y de una cantante ambulante de origen italo-argelino, nace el 19 de diciembre de 1915 en el número 72 de la rue de Belleville en la ciudad luz, París. Su madre, que sufría de alcoholismo, y su padre abandonarían pronto a la pequeña Edith, dejándola bajo la custodia de su abuela, quien era la dueña de un burdel. De los 3 a los 7 años, debido a una meningitis, Edith sufrió de ceguera, pero se curaría milagrosamente luego de que las prostitutas que la cuidaron durante este tiempo, llevaron dinero en petición a la virgen de Santa Teresa de Lisieux.



A los 14 años, se reuniría nuevamente con su padre en su trabajo de acróbata, cantando por primera vez en público. En la película, la escena en la que Edith es forzada por su padre a cantar en público alguna melodía, debido al desespero que siente de no recibir ni una moneda por sus acrobacias, es una de las más conmovedoras. La pequeña niña entona la famosa marsellesa, y da muestras del poder y la belleza que sus cuerdas vocales pueden ofrecer al mundo. Lamentablemente en la banda sonora no aparece este corte musical.



A sus 18 años, Edith ya vivía sola y se ganaba la vida cantando en las calles de los suburbios parisinos. Durante este periodo tuvo varios romances, y fue madre de una niña, que moriría a causa de meningitis con tan solo 2 años.

Es en 1935, cuando Edith contaba con tan solo 20 años, que comienza su carrera artística, cuando es descubierta por Louis Lepleé, dueño de un club nocturno llamado Le Gemy. Fue este personaje el que le dio como nombre artístico a Edith, comparando su voz con la de un gorrión, que en francés se dice Piaf. Fue allí, donde Edith dio sus primeros pasos en el mundo de la música. Luego de que Lepleé fuera asesinado, Edith tuvo que acudir a Raymond Asso, con quien sostuvo un romance y le colaboró para que siguiera con su carrera. Durante el comienzo de la década de los 40, Edith Piaf era la artista con más renombre y la más escuchada en Francia.






La carrera de Edith adquirió fama internacional después de que terminara la Segunda Guerra Mundial, cuando se fue de gira por Europa, los Estados Unidos y América del Sur. Se llegó a presentar ocho veces en el recordado show televisivo dominical The Ed Sullivan Show, y dos veces en el Carnegie Hall en Nueva York. Durante la década del 50 Edith realizó varias giras internacionales, pero sus actuaciones más memorables fueron las que efectuó en el legendario teatro Olympia de París, ubicado en la avenida de los Campos Eliseos.



El gran amor de la vida de Edith fue un boxeador francés llamado Marcel Cerdan, al que conoció en Nueva York, y con el cual sostuvo un romance clandestino, puesto que Cerdan era un hombre casado. En la película, este personaje fue interpretado por el actor Jean-Pierre Martins. En Octubre de 1949, Cerdan moriría trágicamente en un accidente aéreo, cuando venía desde París a visitar a Edith, quien se encontraba en Nueva York en ese momento. Fue un gran golpe emocional para la cantante, quien se vio bastante afectada por el apego tan grande que sentía por el boxeador.

En 1951, Edith sufriría un accidente de tránsito junto al también célebre Charles Aznavour, sufriendo una fractura de un brazo y dos costillas, su salud tan endeble se vio aun mayormente afectada por este accidente, llegando a volverse dependiente de la mórfina y de drogas tranquilizantes. Los últimos años de la vida de Edith fueron realmente tormentosos a causa de esto, y en la película Dahan logra mostrar este período de la vida de Edith con lujo de detalles: el desespero, la impotencia, las memorias, los buenos recuerdos y las tristezas que le trajo la vida a la cantante francesa más popular que nos adentra con su música y su voz, en la que es considerada por muchos como la ciudad más hermosa del mundo, París.


La canción más recordada del repertorio de Edith Piaf, es “Non, Je Ne Regrette Rien”, que traduce al castellano “No, yo no me arrepiento de nada”, canción que fue lanzada en 1961, cuando Edith ya no podía si quiera mantenerse en pie en un escenario. Edith se sintió plenamente identificada con la letra de esta canción, siendo el mensaje que la cantante quería enviar al mundo, en las postrimerías de su vida. El 10 de octubre de 1963, Piaf moriría de cáncer de pulmón en Plasclassier, en la riviera francesa, aunque fue oficialmente anunciada el 11, mismo día en el que murió su amigo, el escritor Jean Cocteau.


Lo más destacado de esta película, es la magistral actuación de Marion Cotillard, quien ha recibido hasta el momento un Globo de Oro en la categoría de Mejor Actriz Principal de Comedia o Musical, y también ha recibido las nominaciones al BAFTA y Oscar en la categoría de Mejor Actriz Principal. En una entrevista concedida al diario Nuevo Herald, Cotillard dijo que “Lo primero que leí sobre su vida fue el guión, y me encontre con una sorpresa tras otra, porque su vida fue tan extrema. Ella fue una persona extrema que atraía situaciones extremas. Lo importante para mí fue comprender quién era ella, entender su corazón y su alma. No traté de sonar o de hablar o de moverme como ella sin antes de entender quién era Edith Piaf'. No quise ensayar demasiado. Mi deseo no era interpretar lo superficial sino lo interior”.


La banda sonora esta compuesta de 3 capítulos: los primeros 11 cortes que son canciones originales de Piaf remasterizadas para la publicación de este álbum; del corte 12 al 20, es música compuesta por el inglés Christopher Gunning; y del corte 20 al 27, son canciones adicionales en las que aparecen las voces de las francesas Jil Aigrot, Maya Barsoni y Mistinguett, con el acompañamiento musical de Gunning.


Domingos 3 y 10 de febrero de 2008 - 10:30-11:00 p.m. (GMT-05:00)
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miércoles, 23 de enero de 2008

'Belleza Americana' - Thomas Newman y Varios Artistas


Hola a todos:

El programa de este fin de semana, último del primer mes del año, será sobre una película que se llevó múltiples premios en 1999, incluyendo el de Mejor Película en los Oscar y BAFTA. Se trata de Belleza Americana, película que significó el debut en el séptimo arte del director británico Sam Mendes.

"Hablar de Belleza Americana es plantear de inicio cuatro grandes discursos: la familia disfuncional americana, la soledad del adolescente, la ingenua fatuidad de la adultez y la disciplina castrense como base del progreso y el futuro de la sociedad. Sam Mendes, maestro del teatro ingles incursiona con su primera película en Hollywood con el objetivo de proclamar su visión lacónica sobre el sentir de la clase media americana, tanto así, que no tiene ningún reparo en contar varios secretos públicos que la aquejan. Por ejemplo es inevitable no percibir los comportamientos y conductas que para un sistema de valores tan conservador como el norteamericano, basado en la premisa de esforzarse al máximo para lograr alcanzar el reconocimiento en cualquier oficio, y de ese modo materializar la anhelada felicidad basada en los bienes materiales destroza y desnuda el sentir de una comunidad privilegiada en el consumo como muestra de vitalidad. Prueba de ello es la lucha manifestada por la mujer, ama de casa y empresaria inmobiliaria en crecimiento que olvida en su afán de alcanzar sus objetivos, el rol y el compromiso más importante para con su hija: el ser madre y luego quizá esposa.

Es precisamente la soledad que produce la imposibilidad del éxito, la que incita el vacío espiritual de los protagonistas de la película; el deseo y el libido desenfrenado del hombre adulto, el señor Burnham ante la belleza física inagotable de la adolescente que destila rosas de su pecho muestra poco a poco la felonía presente en un matrimonio al cual la falta de amor lo ha transformado en una inefable parábola de la adquisición al costo que sea, es más, al olvido de la razón suprema de lo que somos: sonreír, compartir y tener la sensación infinita de un primer beso.


Sería corto decir que la belleza americana se reduce a la disfuncionalidad de la que son víctimas los miembros de una familia, dentro del paradigma que rige la noción de familia, la de la película representa la idea adecuada del mismo. Sin embargo el espejismo de la familia nuclear perjudica claramente la noción de los valores que se construyen a diario en el núcleo por excelencia de la sociedad: una mujer que se acuesta con el gurú inmobiliario para favorecerse laboralmente, un hombre que abandona su trabajo y empieza un redescubrimiento de sus necesidades mas básicas, una hija que esta dispuesta a odiar a cambio de un poco de atención y de reconocimiento, un vecino que proclama la rigidez de un reglamento que a fin de cuentas solo es valido en su consciencia.


La ética entendida como el deber ser bajo un acuerdo colectivo y no solo como el reconocimiento de los derechos de cada cual implica tener en cuenta no una adecuada conducta sino una amable consideración de nuestras acciones, pues todas ellas traen consecuencias, y si nos dejamos aplacar por la moral resultante de códigos de comportamiento sobre impuestos, solo seremos soldados entrenados para recibir ordenes y cumplir los acometidos de otros. " (Camilo Bácares Jara)

El sello Dreamworks publicó dos álbumes, uno con la banda sonora original compuesta por Thomas Newman, hijo del célebre Alfred Newman, y otro con las canciones incluidas dentro del filme, una mezcla de clásicos de Rock, Pop y Soul.

Newman, se llevaría el premio BAFTA y Grammy por la partitura compuesta para esta película. Musicalmente, siguió en la línea experimental, característica de su repertorio, identificándose principalmente con el protagonista masculino. En palabras del experto en bandas sonoras, Conrado Xalaber, “El compositor recurre de forma deliberada a una música indefinida y ambigua, lo que en la película resulta muy práctico.”



Belleza Americana se llevó también en los Oscar, 4 estatuillas más, incluyendo el de Mejor Actor, por la actuación de Kevin Spacey, el de Mejor Director, siendo un debut soñado por Sam Mendes, quien hasta ese entonces se había dedicado a la dirección de obras de teatro, y los premios a Mejor Guión Original y a Mejor Cinematografía. En la categoría de Mejor Actriz, sería nominada la actriz Annette Bening, quien se llevaría el premio BAFTA en esta misma categoría.


Domingo 27 de enero de 2008 - 10:30-11:00 p.m. (GMT -05:00)
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miércoles, 16 de enero de 2008

El Graduado - 40 años de su estreno

Hola a todos:

El primer programa del 2008 será dedicado a escuchar la banda sonora de una película estrenada hace 40 años, que se convirtió en un clásico del cine estadounidense, y que por sus particulares características, en la época en la que se estrenó, se convirtió en un manifiesto generacional. Hablamos de El Graduado, cinta dirigida por Mike Nichols, que fue basada en la novela homónima del escritor Charles Webb, que daría a conocer al mundo al actor Dustin Hoffman, quien interpretó al protagonista, Benjamin Braddock, estando acompañado de Anne Bancroft, en su inolvidable actuación como la Señora Robinson.


El director Mike Nichols, nacido en Berlín, Alemania, se había dado a conocer en el mundo del cine en 1966 por su película Quién le teme a Virginia Woolf?, protagonizada por Elizabeth Taylor y Richard Burton, pareja que había protagonizado años atrás, en 1963, la clásica Cleopatra. En 1967, Nichols trabajó junto a Calder Willingham y Buck Henry, quienes fueron los encargados de escribir el guión adaptado de la novela original de Webb.



La historia narra las situaciones en las que se ve envuelto un joven que acaba de graduarse del bachillerato y que en medio de los deseos de su familia y círculo social cercano, no sabe a qué se dedicará en el futuro, situación que lo tiene lleno de estrés y temor. Durante la fiesta de su graduación, una mujer casada, la señora Robinson, que es amiga de la familia Braddock, trata de seducirlo para que tengan un romance clandestino; Benjamín por su inocencia e ingenuidad, va cayendo y finalmente sostiene dicho romance durante un tiempo, pero la relación se torna en algo tormentoso, y se agrava, cuando Benjamín comienza a salir con la hija de la señora Robinson, Elaine, de quien se enamora, y quien se entera de la relación que su madre sostuvo con él. Elaine entra a la universidad, y Benjamín la persigue y le propone matrimonio, pero Elaine ya tiene novio, y esta comprometida con dicho personaje. Finalmente, en una memorable escena, Benjamín, desesperado, llega corriendo a la iglesia donde se va a celebrar el matrimonio, y se enfrenta a todos los invitados, incluyendo al Señor Robinson, y se escapa con Elaine en un bus de servicio público.



Durante la filmación, Nichols estaba obsesionado con la música de Simon & Garfunkel, y quería que la banda sonora de la película contara con canciones del dúo. Gracias al productor Lawrence Thurman, Nichols logró contactar a Paul Simon, para que compusiera 2 o 3 canciones originales para la película, Simon dijo que no tenía tiempo, porque estaba de gira, y finalmente, compondría una sola canción, que se convertiría en uno de los temas más conocidos de su carrera artística, la famosa “Mrs. Robinson”.



Además de las canciones del dúo neoyorquino, se incluyó dentro de la película, música compuesta por Dave Grusin, compositor, arreglista y pianista nacido en Littleton, Colorado, quien ha trabajado en más de 100 bandas sonoras para cine y televisión en su carrera. Ha sido nominado en varias ocasiones a varios premios, y fue el ganador del premio Oscar a Mejor Banda Sonora Original, por su trabajo en la película El Secreto del Milagro de 1988, filme dirigido por Robert Redford y que contó con la actuación del salsero Rubén Blades. Grusin ha trabajado en varios géneros musicales, pero se le asocia y se le conoce como un músico de jazz.


La banda sonora de la película, fue lanzada al mercado el 21 de enero de 1968, y fue subiendo en los listados de popularidad, llegando al número 1 en los 200 de Billboard en Abril 6 de dicho año, permaneciendo allí durante 7 semanas consecutivas. Grusin y Simon recibirían el Premio Grammy a Mejor Banda Sonora Original escrita para Televisión o Cine en 1969. Dentro de la película se incluyen los temas "The Sound Of Silence", "April Come She Will", "Scarborough Fair/Canticle" y "Mrs. Robinson".

Debido al éxito de la película, Simon & Garfunkel decidieron hacer una versión larga de la canción “Mrs. Robinson”, ya que en la banda sonora y en la película, se incluyeron dos versiones cortas e instrumentales. El sencillo fue finalmente lanzado en Abril de 1968, junto al álbum Bookends, tercero del dúo, y que es considerado como uno de sus mejores trabajos. “Mrs. Robinson” llegó al número 1 en las 100 calientes de Billboard el 1 de junio, permaneciendo allí por 3 semanas. La canción se llevaría el prestigioso premio Grammy a Mejor Grabación del año.

Esta película logró mostrar al mundo el sentimiento de inconformidad, alienación e insatisfacción que vivía la juventud de los años 60 en los Estados Unidos. Es de resaltar, la forma en que Nichols logró hacer una crítica mordaz a la sociedad conservadora de dicha época, como era el caso de la familia y el círculo social que rodeaba a Benjamín. Además se rompió el prototipo de actores con gran físico en Hollywood, con la gran actuación de Dustin Hoffman, quien a la postre se convertiría en una de las estrellas de la “meca” del cine.

La forma narrativa en que fue contada la película, fue innovadora; Nichols se llevaría el premio Oscar y el Globo de Oro a Mejor Director, merecidamente. La cinta recibió siete nominaciones en los premios Oscar, incluyendo la de Mejor Película, y se llevaría el premio en esta misma categoría en los BAFTA, y en la categoría de Mejor Comedia o Musical en los Globo de Oro. La música fue muy importante dentro de la cinta, ya que realzó y enfatizó los momentos clave dentro de la historia, y fue fundamental para que la carrera de Simon & Garfunkel ascendiera vertiginosamente.

Domingo 20 de enero de 2008, 10:30-11:00 p.m.
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