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Lynch, nacido en Missoula, en el estado de Montana, es un director que le gusta retar a la audiencia y jugar con la mente de ella, no le gusta explicarse, ni justificar sus trabajos, simplemente muestra lo que cree y considera que el espectador debe ver. En sus trabajos no se trata de entender la historia sino de sentir, sea miedo, curiosidad o amor.
Usa el claroscuro en la mayoría de sus películas y todos sus personajes parecen venidos de un sueño, tienen fuertes contrastes en su personalidad y en las cintas se explora su lado oscuro. Le gusta explotar los temas oscuros del ser humano, las facetas que puede tener y todo esto lo logra por medio de la forma en que hace dudar al espectador si lo que se está viendo es un sueño, una pesadilla o un reflejo del mundo que se entiende como real.
La música y el sonido en el trabajo de David Lynch es de lo más meticuloso que existe, entre sus más conocidos colaboradores se encuentran Angelo Badalamenti y la cantante Julee Cruise. Para su tercera película Blue Velvet, filme de culto considerado como su obra maestra, y que lo hizo merecedor de la nominación a Mejor Director en los premios Oscar, Lynch utilizó la canción del mismo título, éxito del cantante norteamericano Bobby Vinton en 1963, que sirvió de inspiración para que le diera nombre a esta película, protagonizada por Kyle MacLachan, Isabella Rosellini, Dennis Hooper y Laura Dern, que cuenta la historia de un joven que al descubrir una oreja en su jardín, decide investigar a fondo a quién pertenece dicho órgano y las causas del asesinato.
En 2001, Lynch dirigió una película, que fue concebida en un comienzo como un proyecto televisivo. Mulholland Drive, que fue conocida en latinoamérica como “El camino de los sueños”. Luego de un aparatoso accidente en la avenida Mulholland Drive de Los Angeles, que dejó el saldo de dos hombres muertos y una mujer amnésica, sueños, misterios y fantasías envuelven la trama de esta historia, que fue protagonizada por Naomi Watts, Laura Elena Harring y Justin Theroux. El filme hizo merecedor a Lynch del premio a Mejor Director en el Festival de Cannes, así como la nominación en la misma categoría en los premios Oscar.
El último trabajo realizado por Lynch, fue Inland Empire, protagonizada por Laura Dern. En palabras de Lynch, la cinta, que fue estrenada en el Festival de Venecia en 2006, trata “sobre una mujer en problemas, y es un misterio, y es todo lo que quiero decir al respecto”.
Los sueños siempre juegan un papel importante en las películas de David Lynch, cada secuencia de sueño que nos muestra, cumple una parte importante en la trama y nos muestra cosas que van desde los miedos del protagonista hasta la solución de un asesinato. De igual manera, coloca a mujeres en situaciones de peligro y las desarrolla con doble personalidad, ama la cultura francesa y siempre se ven constantes referencias a ésta en muchas de sus películas. También le hace homenajes al cine negro.*
*Colaboración especial en el texto de Heider Tunarrosa
Inician los años 90 y la carrera de Tarantino despega cuando conoce al productor Lawrence Bender. Junto al actor Harvey Keitel, Tarantino comienza a rodar en 1992 su primera película, Reservoir Dogs, un thriller violento que rompe con los estereotipos hollywoodenses de las historias de gángsters. El cinismo que caracteriza a las historias de Tarantino empieza a verse en esta película, en la que no hay héroes ni villanos, sólo seres vulnerables que de repente se convierten en asesinos y delincuentes. 
En el año 2003 estrena Kill Bill: Vol. 1, una película protagonizada por David Carradine y Uma Thurman. Está inspirada en las artes marciales chinas (conocidos como Wuxia), el Jidaigeki (período del cine japonés que va desde 1603 a 1868), los spaghetti westerns y el horror italiano o giallo. La historia de la novia asesina continuó en el 2004, con el estreno de Kill Bill: Vol.2. 
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Sus proyectos más recientes son Grindhouse y Death Proof (2007), cinta protagonizada por Kurt Russell y Rosario Dawson, que trata sobre un asesino en serie que persigue a sus victimas en un carro. En el presente año planea estrenar Inglorious Bastards, película bélica ambientada en la Segunda Guerra Mundial. 
Es en 1950 cuando Heston comienza su carrera, se radica en Hollywood y llama la atención de las grandes productoras. En 1952, participa en el filme ganador del Oscar a Mejor Película, El mayor espectáculo del mundo, cinta dirigida por uno de los mejores directores cinematográficos de la primera mitad del siglo XX, Cecil B. Demille, con quien trabajaría nuevamente en 1956, en la superproducción de Los Diez Mandamientos, filme basado en la historia de Moisés, el personaje bíblico, que liberó al pueblo Hebreo de su esclavitud en Egipto. Heston interpretó a Moisés y Yul Brynner a Ramsés, el faraón egipcio. Elmer Bernstein, reconocido compositor norteamericano de formación clásica, compuso una partitura épica y romántica, en el estilo Wagneriano, creando un leitmotiv para cada personaje, siendo una de las mejores bandas sonoras de la historia, que sirvió de influencia para compositores a posteriori como John Williams.
La banda sonora fue compuesta por el húngaro Miklós Rózsa, compositor esencial en la historia de la música original para cine. Tuvo 18 meses para escribir la partitura, lo que le dio las garantías necesarias para realizar un amplísimo trabajo lleno de fuerza y variedad, con elevado número de temas y sentido de la espectacularidad, dramatismo, romanticismo y misticismo, componentes básicos de una banda sonora que marcó un hito. Para encontrar la inspiración necesaria viajó a Roma, su ciudad favorita: «Paseé largas tardes por el Foro Romano, el Capitolio y las Palatinas, imaginando el antiguo esplendor de los edificios que ahora están en ruinas, la excitación de las multitudes con sus togas en el Circus Maximus que, por cierto, me inspiraron para escribir las músicas que se emplean en las secuencias del Circo y desfiles militares. Fui lo suficientemente afortunado para conectar de inmediato con esa atmósfera», afirmó Rózsa, quien también trabajo en la música de El Cid.
