Hola a todos:
El programa de este domingo será sobre la banda sonora de la película que fue considerada por muchos críticos como la mejor comedia del 2007. Se trata de Juno, filme que trata un tema bastante complejo y debatido en la cultura contemporánea, el de un embarazo no deseado y la decisión sobre si practicar o no el aborto.
Esta película fue ideada y escrita por Brook Busey, más conocida como Diablo Cody, quien ha trabajado como DJ y periodista, siendo este su debut como guionista de cine. La película es un retrato sobre como en la adolescencia, al ser una época de cambios, no se trata de cambiar de forma rápida sino que el cinismo invade a los jóvenes cuando se sienten vigilados o retraídos. Esa constante búsqueda de la identidad y la falta de madurez que tienen a la hora de tomar decisiones se puede ver claramente reflejada en este filme.
El elenco estuvo conformado por la actriz canadiense Ellen Page, quien interpretó a la protagonista Juno McGuff, haciéndola merecedora de la nominación a Mejor Actriz Principal en los pasados premios Oscar, BAFTA y Globos de Oro; Michael Cera, quien encarnó al amigo de Juno, Paulie Bleeker; Jennifer Garner, encargada del papel de Vanessa Loring, quien junto a su pareja Mark, interpretado por Jason Bateman, van a ser los padres adoptivos del bebé de Juno, supuestamente. Son unos personajes que están explorando un camino y una opción en la vida, cada uno cumple con la función de influenciar al otro de distintas formas, detalles que van desde el papel de los padres hasta el prejuicio de una técnica de ultrasonidos.
La cinta cuenta una historia de corte universal, pero es contada de una forma totalmente diferente; los personajes no son grises, no se caracterizan en buenos ni en malos, son simplemente eso: humanos, no caen en esos clichés de “si, soy mamá y aprendo mi lección cuidando al bebé”, sino que se ve el embarazo como algo inesperado y con lo cual se debe lidiar, aceptando las consecuencias de los actos que cada quien comete. Asimismo, en la historia se evidencia una burla a la inseguridad de los jóvenes, de como ese miedo a enfrentar la realidad los vuelve más superficiales y menos humanos, y también como Juno, por medio de ese error, se da cuenta que enfrentar esa realidad y asumir las consecuencias, hace parte del crecimiento y la madurez personal.
La música de la película va de acuerdo con el sentimiento que transmite la misma y cabe en el perfil de los personajes. Para la selección, el director Jason Reitman y la actriz Ellen Page buscaron música que Juno escucharía y pensaron inmediatamente en The Moldy Peaches y en Kimya Dawson; a ella la definieron como el feeling de Juno, y su música tiene esa personalidad, esa búsqueda constante de algo, con unas letras muy suaves, pero con un contexto muy tierno e inocente. Se trató de que por medio de la banda sonora el público viera y sintiera los cambios tanto físicos como emocionales que tiene Juno. Hasta la fecha ha vendido cerca de 650.000 copias en los Estados Unidos y fue número uno en los 200 de Billboard a comienzos de año. Además de la música de The Moldy Peaches y Kimya Dawson, se incluye música de Cat Power, Belle & Sebastian, The Kinks, The Velvet Underground, Buddy Holly, Sonic Youth y Barry Louis Polisar.
La cinta tuvo cuatro nominaciones en los pasados premios Oscar, incluyendo el de Mejor Película y Mejor Director. La guionista Diablo Cody se llevó el premio Oscar y el premio BAFTA en la categoría de Mejor Guión Original. *
*Colaboración especial en el texto de Heider Tunarrosa.
Domingo 8 de junio de 2008 - 10:30-11:00 p.m. (GMT -05:00)
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Steven Spielberg y George Lucas han dicho que las aventuras de Indiana Jones se inspiraron en filmes seriales, que estuvieron de moda en las décadas del cuarenta y cincuenta, cuando la gente debía ir cada semana a ver un nuevo episodio o aventura de un personaje. De los personajes ficticios favoritos de Lucas y Spielberg, tales como los de Republic Pictures, surgió la inspiración para crear a Indiana. Spielberg quería que el personaje fuera como James Bond, ya que siempre le encantó la personalidad del agente 007, un personaje que vivía constantemente situaciones difíciles y trabajaba para solucionarlas, gracias a sus habilidades e inteligencia.
La primera cinta fue estrenada en junio de 1981, En Busca del Arca Pérdida, filme que introdujo al personaje al mundo, convirtiéndose en uno de los íconos de la cultura popular y de la historia del cine. Tres años después se estrenaría Indiana Jones y el Templo de la Perdición, y para la producción de 1989, Indiana Jones y La Última Cruzada, participó el recordado actor escocés Sean Connery, interpretando al padre de Indiana, Henry Jones Sr.
Esta cuarta cinta, proyecto que estuvo durante varios años en los planes de Spielberg y Lucas, no se vino a elaborar sino hasta 2007, año en el que se pusieron de acuerdo con Ford, para hacer una cuarta película, sin ser muy ambiciosos, más por darle un regalo a la gran cantidad de fanáticos que tiene esta serie en el mundo.
Lo que más se destaca en esta película es el vestuario utilizado, así como la sobresaliente actuación de Cate Blanchett, que la hizo merecedora al premio a Mejor Actriz en película de Drama en la pasada entrega de los Globos de Oro, el premio a Mejor Actriz Principal en los premios BAFTA y la nominación en la misma categoría en los premios Oscar. Si bien hay ciertas imprecisiones históricas, el filme logra retratar un período de la historia de uno de los personajes más importantes de la era moderna. Una mujer, guerrera y revolucionaria, que consolidó el poderío de Inglaterra en el mundo occidental.
Los sueños siempre juegan un papel importante en las películas de David Lynch, cada secuencia de sueño que nos muestra, cumple una parte importante en la trama y nos muestra cosas que van desde los miedos del protagonista hasta la solución de un asesinato. De igual manera, coloca a mujeres en situaciones de peligro y las desarrolla con doble personalidad, ama la cultura francesa y siempre se ven constantes referencias a ésta en muchas de sus películas. También le hace homenajes al cine negro.*
Inician los años 90 y la carrera de Tarantino despega cuando conoce al productor Lawrence Bender. Junto al actor Harvey Keitel, Tarantino comienza a rodar en 1992 su primera película, Reservoir Dogs, un thriller violento que rompe con los estereotipos hollywoodenses de las historias de gángsters. El cinismo que caracteriza a las historias de Tarantino empieza a verse en esta película, en la que no hay héroes ni villanos, sólo seres vulnerables que de repente se convierten en asesinos y delincuentes. 
En el año 2003 estrena Kill Bill: Vol. 1, una película protagonizada por David Carradine y Uma Thurman. Está inspirada en las artes marciales chinas (conocidos como Wuxia), el Jidaigeki (período del cine japonés que va desde 1603 a 1868), los spaghetti westerns y el horror italiano o giallo. La historia de la novia asesina continuó en el 2004, con el estreno de Kill Bill: Vol.2. 
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Sus proyectos más recientes son Grindhouse y Death Proof (2007), cinta protagonizada por Kurt Russell y Rosario Dawson, que trata sobre un asesino en serie que persigue a sus victimas en un carro. En el presente año planea estrenar Inglorious Bastards, película bélica ambientada en la Segunda Guerra Mundial. 
