sábado, 20 de septiembre de 2008

Shaft - Isaac Hayes



Hola a todos:

El pasado 10 de agosto, falleció a la edad de 65 años, debido a una accidente cardiovascular, el músico, compositor, productor, arreglista, y actor Isaac Lee Hayes Jr., más conocido como Isaac Hayes, uno de los principales exponentes de la música soul y funk de finales de la década del 60 y comienzos de la década del 70. Su principal trabajo, que lo hizo merecedor de varios premios, fue la banda sonora que acompañó a una de las películas fundadoras del género cinematográfico blaxploitation en Estados Unidos, Shaft, cinta estrenada en julio de 1971, dirigida por Gordon Parks.

Hayes, nacido en Covington, en el estado de Tennessee, en Estados Unidos, había hecho un gran aporte, revolucionario por cierto, cuando publicó su álbum Hot Buttered Soul, en 1969, obteniendo gran éxito. En 1971, trabajaría junto a Gordon Parks, para la realización de la música del filme Shaft, que cuenta la historia de un detective privado que viaja por Harlem, en Nueva York, enfrentando a la mafia italiana para recuperar a la hija pérdida de un gánster negro.

La letra del tema central del filme ("Theme from Shaft"), resalta el atractivo sexual, el coraje y la buena onda de este detective, encarnado por Richard Roundtree. Esta canción es considerada como un ícono de la música funk, siendo una gran influencia para este género y el naciente disco, en dicha década del 70, siendo más recordada que el mismo filme. Algo similar pasó con la banda sonora de Superfly, filme estrenado un año después y cuya música fue compuesta por Curtis Mayfield. El género cinematográfico blaxploitation, se caracterizaba por tener un elenco de actores afroamericanos en su totalidad y por reflejar la vida urbana de este sector de la población en Estados Unidos.

El arreglo para el tema central de Shaft, canción que llegó al número 1 en las 100 calientes de Billboard, fue realizado por Hayes junto a Johnny Allen, y lo hizo merecedor de un premio Grammy a Mejor Arreglo Instrumental. Además de este premio, también ganó el Grammy en la categoría de Mejor Banda Sonora compuesta para Televisión o Cine. En la categoría de Mejor Banda Sonora, también recibiría el Globo de Oro por este trabajo. La banda sonora, que fue editada como un álbum doble, obtuvo gran éxito popular, llegando al tope de los listados de los 200 álbumes, álbumes negros y álbumes de Jazz de la revista Billboard en Estados Unidos.

Isaac Hayes (1942-2008)

Domingo 21 de septiembre de 2008 - 10:30-11:00 p.m. (GMT -05:00)
Escúchelo por los 91.9 FM de Javeriana Estéreo en Bogotá o a través del Real Audio de http://www.javerianaestereo.com/ en cualquier lugar del mundo.

Debido a un cambio en la programación de la emisora, este espacio de Bandas Sonoras regresa hasta el mes de noviembre, por los 91.9 FM de Javeriana Estéreo y http://www.javerianaestereo.com/ en su horario habitual.

sábado, 13 de septiembre de 2008

Romances en el cine

Hola a todos:

El próximo sábado 20 de septiembre, se celebra en Colombia el día del amor y la amistad. Por tal motivo, en el programa de este domingo, se escucharán algunas de las más célebres y recordadas melodías y canciones que han sido compuestas o utilizadas en el séptimo arte, para acompañar a varias películas que han tenido a historias de amor como sus protagonistas.

El amor para muchos es indefinible e indescriptible, lo cierto es que todos hemos sentido amor por algo o por alguien, y se puede decir que es un sentimiento puro, noble y único. A través del arte, que es sinónimo de expresión, el hombre ha tratado de mostrar sus emociones y sentimientos, incluyendo, por supuesto, al amor, siendo tal vez al que más se acude como fuente de inspiración a la hora de hacer una canción, una pintura, una novela o una película. Precisamente, en el séptimo arte, el cine, se han realizado varias películas cuyo argumento central y cuya trama se desenvuelve alrededor de una historia de amor, de un romance, que puede terminar con un final feliz o un final trágico.

De tantas melodías y canciones románticas que han acompañado a diferentes películas, hacer una pequeña selección es algo complicado, pero aquí va un breve comentario sobre cada una de las escogidas para este programa especial.

Cómo olvidar la famosa historia de amor de Casablanca, ambientada con el tema "As Time Goes By", clásico interpretado por Dooley Wilson, para una de las películas más recordadas, considerada por muchos americanos como la más grandiosa de todos los tiempos. Esta cinta estrenada en 1942, protagonizada por Humphrey Bogart e Ingrid Bergman, es un clásico indiscutible del séptimo arte.

El tema de Lara, perteneciente a la banda sonora de el Doctor Zhivago, es otra de las melodías románticas más recordadas, compuesta por el compositor francés Maurice Jarre, para este filme, que aunque no se llevó el Oscar, es un clásico, dirigido por David Lean, y protagonizado por Omar Sharif, Julie Christie, Geraldine Chaplin y Rod Steiger.

En 1968, el director italiano Franco Zefirelli quisó llevar a la pantalla grande la famosa tragedia de Romeo y Julieta del inglés William Shakespeare. Su versión, considerada por muchos como la mejor de todas las que se han hecho hasta la fecha, contó con las actuaciones de Leonard Whiting y Olivia Hussey en los papeles protagónicos. El tema de amor que identifica a Romeo y Julieta, fue compuesto por el italiano Nino Rota, siendo uno de los más recordados y conmovedores de todos los tiempos. Este mismo compositor trabajó junto a Francis Ford Coppola en la trilogía de El Padrino, filmes basados en la novela de Mario Puzo. Además del tema central, el tema de amor, que identifica la relación de Michael Corleone, interpretado por Al Pacino, y Apollonia, con aires sicilianos, es uno de los más recordados.


Otra película con una historia romántica como protagonista y cuya melodía tuvo muchas versiones, fue la de Love Story, una cinta basada en en el best-seller de Erich Segal, dirigida por Arthur Hiller y protagonizada por Ali MacGraw y Ryan O’Neal. El tema central fue compuesto por Francis Lai, compositor francés nacido en la costa azul en Niza. Su música para esta historia, que trata sobre el romance entre dos jóvenes, que termina en tragedia, cuando la muchacha se enferma de leucemia y muere, lo hizo merecedor de un premio Oscar a Mejor Banda Sonora Original.

"Unchained Melody”, canción del dúo estadounidense The Righteous Brothers, original de 1965, adquirió éxito popular en 1990, cuando acompañó a la cinta Ghost, historia de amor protagonizada por Patrick Swayze y Demi Moore de tan solo 17 años, en aquél entonces. Esta canción aparece en una de las escenas románticas y eróticas más célebres, conocida como la escena de la cerámica.



La canción “I Will Always Love You”, original de Dolly Parton, se convirtió en un gran éxito cuando fue utilizada por la norteamericana Whitney Houston, para su película El Guardaespaldas, en la que la cantante interpreta a Rachel Marron, una cantante de pop que se enamora de su guardaespaldas, intepretado por Kevin Costner. Esta banda sonora, compuesta casi en su totalidad de temas de la cantante nacida en Newark en New Jersey, es hasta la fecha la más vendida de todos los tiempos con 17 millones de copias vendidas en Norteamérica.

En 1997, el tema "My Heart Will Go On", composición original de James Horner e interpretada por la cantante canadiense Céline Dión, fue la encargada, en parte, del éxito mundial que adquirió el Titanic de James Cameron. Protagonizada por Leonardo DiCaprio y Kate Winslet, esta cinta es hasta la fecha la más taquillera de todos los tiempos.


Domingo 14 de septiembre de 2008 - 10:30-11:00 p.m. (GMT -05:00)
Escúchelo por los 91.9 FM de Javeriana Estéreo en Bogotá o a través del Real Audio de http://www.javerianaestereo.com/

sábado, 30 de agosto de 2008

Terence Blanchard - Bandas Sonoras


Hola a todos:

El próximo 11 de septiembre, se presentará en el marco del vigésimo Festival Internacional de Jazz del Teatro Libre de Bogotá, uno de los músicos de jazz más conocidos y prolíficos del último tiempo, Terence Blanchard, trompetista, compositor, arreglista, líder de banda y compositor de bandas sonoras. Por tal motivo le dedicaremos los dos próximos programas a este músico, oriundo de Nueva Orléans.


A finales de la década de los 80, Blanchard trabajó como músico invitado en dos películas de Spike Lee, director, productor y guionista nacido en Atlanta, Georgia, con quien ha tenido una importante asociación hasta el día de hoy, para la composición de la música para sus filmes, que ilustran temáticas y controversias a nivel social y político.

Blanchard apareció como músico invitado, primero en Do The Right Thing y en 1990 en algunos cortes de la música de Mo’better Blues, cinta protagonizada por Denzel Washington, Wesley Snipes, Samuel L. Jackson y el mismo Spike Lee, que trata sobre un período de la vida de un trompetista de jazz ficticio, llamado Bleek William. El Cuarteto de Branford Marsalis, fue la banda encargada de interpretar los temas en esta banda sonora.

La primera banda sonora que compusó Blanchard fue la de Jungle Fever en 1991, pero sería a finales de 1992, cuando adquiría reconocimiento a nivel mundial, por su trabajo en la banda sonora de Malcolm X, otra cinta protagonizada por Denzel Washington, quien encarnó a este importante y carismático líder afro-americano, activista y defensor de los derechos humanos.

Hasta la fecha, Blanchard ha trabajado en casi 30 bandas sonoras. Ha hecho mezclas entre lo meramente jazzístico con lo orquestal, dándole un toque de fusión bastante interesante. Prueba de ello, fue el premio que recibió en 2006 por su trabajo en la banda sonora del documental A Tale Of God's Will: Requiem For Katrina, que lo hizo merecedor de 2 premios Grammy. Se destacan trabajos como Inside Man y 25th hour, entre otros.

Blanchard se presentará el 11 de septiembre en Bogotá, en el Teatro Libre de Bogotá, ubicado en la Calle 62 No.9A-65.


Domingos 31 de agosto y 7 de septiembre de 2008 - 10:30-11:00 p.m. (GMT-05:00)
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miércoles, 20 de agosto de 2008

Los Expedientes Secretos X: Quiero Creer - Mark Snow


Hola a todos:

El programa de este fin de semana será sobre la banda sonora de de la segunda película basada en la serie de televisión Los archivos X, Quiero Creer, estrenada el pasado 25 de julio en nuestro país, nuevamente protagonizada por David Duchovny y Gillian Anderson, dirigida y escrita por Chris Carter y con música original del compositor neoyorquino Mark Snow.



Quiero creer es el filme que continúa la secuela iniciada en 1998 con la primera película, Los Archivos X. Fox Mulder y Dana Scully, ya retirados de su trabajo en el FBI. Cuando un grupo de mujeres desaparece misteriosamente en una pequeña población de Virginia, Mulder y Scully regresan para resolver el caso. Con la ayuda de las visiones de un sacerdote de dudosa credibilidad, los agentes del FBI descubren un macabro experimento médico que conduce a Mulder al borde de la muerte.


Mark Snow, mismo compositor de la música original de la serie y de la primera película, contó con la colaboración de los británicos UNKLE, banda de rock alternativo que, además, compuso e interpretó la canción “Broken”, que se escucha en los créditos finales del filme. A diferencia de sus trabajos anteriores, Snow le dio un toque y un aire diferente a esta banda sonora, ya que además de utilizar sintetizadores, le dio importancia a secciones orquestales, para cortes sentimentales, dramáticos y de suspenso, haciendo de la banda sonora un trabajo apropiado, completo y efectivo. La grabación de la banda sonora fue hecha en su totalidad en Mayo de 2008, con la Sinfónica de Estudios Hollywood, en Century City (California).


A diferencia de su antecesora, Chris Carter y David Duchovny quisieron que esta película se apartara de la teoría de la conspiración y los secuestros extraterrestres, temas que caracterizaron el argumento de la serie y de la primera película. Quiero creer es un thriller, una historia de suspenso bastante similar a los episodios de la serie sobre personajes psicóticos convertidos en monstruos criminales (“Monster of the week”).

La decisión de apartarse de las historias alienígenas es explicada por el mismo Duchovny: “Creo que regresamos a la temática del “Monstruo de la semana”, en la que, si no eres un ávido fanático de la serie y por ende, no comprendes la mitología de Archivos X, puedes entender igual el argumento de la película”.

En una reciente entrevista a la revista estadounidense Enternainment Weekly, Carter declaró que si la película lograba buena acogida entre los espectadores, era probable que se propusiera la filmación de una tercera parte, que sería estrenada en Diciembre de 2012. Esta entrega retomaría la mitología de la serie y completaría la trilogía de películas de los “Archivos X”. *

*Colaboración especial en el texto de Vanessa Velandia

Domingo 24 de agosto de 2008 - 10:30-11:00 p.m. (GMT -05:00)
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sábado, 16 de agosto de 2008

Mamma Mia - The Movie



Hola a todos:

El programa de este domingo será dedicado a la banda sonora de una película que se estrenará en Colombia el próximo viernes 22 de agosto, se trata de Mamma Mia, cinta basada en el musical homónimo estrenado en el West End de Londres en 1999, siendo hasta la fecha uno de los musicales más exitosos de todos los tiempos.


El argumento central de este musical no tiene nada que ver con la historia del cuarteto sueco, pero la música utilizada es en su totalidad de su autoría, con algunos temas adicionales compuestos especialmente por uno de los miembros del grupo, Benny Anderson.



La historia tiene lugar en una pequeña e idílica isla griega, llamada Kalokairi, que en griego quiere decir verano, pero en realidad la isla en la que se filmó esta película se llama Skopelos. Allí viven Donna, interpretada por la aclamada Meryl Streep, y su hija Sophie de 20 años, papel a cargo de la joven Amanda Seyfried. Donna, una mujer rebelde en su juventud, nunca le ha revelado a Sophie la identidad de su padre. Sophie está comprometida con Sky, por lo que desea conocer a su padre, para que la lleve al altar. Luego de leer un diario de su madre, descubre que ésta tuvo tres novios, por lo que uno de ellos, en consecuencia, debe ser su padre. Luego de invitarlos a la isla, al hotel del que es dueña su madre, se reviven encuentros y antiguos romances, ambientados con la música de ABBA.



Esta película, que marcó el debut en el séptimo arte de Phyllida Loyd, directora inglesa que desde 1999 ha dirigido este musical en teatro, será estrenada en el país este viernes 22 de agosto. Se destacan principalmente los decorados y los exteriores elegidos, así como la actuación de la actriz más nominada en la historia de los premios Oscar, Meryl Streep, quien se ve lúcida a la hora de cantar, una faceta en la que no se le había visto anteriormente. Participaron también los actores Colin Firth y Pierce Brosnan. Además, Tom Hanks y Rita Wilson fueron productores ejecutivos del proyecto.


El álbum compilatorio GOLD de ABBA, gracias a la película y su banda sonora, ha llegado nuevamente a lo más alto de los listados populares en el Reino Unido, en donde la música de este cuarteto sueco fue altamente exitosa y difundida.




Domingo 17 de agosto de 2008 - 10:30-11:00 p.m. (GMT-05:00)
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