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El programa de este domingo será dedicado a Diva, una película que ha llegado a ser considerada como una cinta de culto, dirigida por Jean-Jacques Beineix, quien también escribió el guión junto a Jean Van Hamme, basándose en la novela homónima escrita por Daniel Odier, quien utilizó el pseudónimo de Delacorta para la publicación de la novela.
Esta cinta estrenada en 1981, fue una de las pioneras de un nuevo movimiento cinematográfico en Francia, llamado “Cinema du look”, el cual se caracterizaba por tener un estilo visual más colorido que el de las películas de la década del 70, y con un enfoque hacia historias de jóvenes alienados, quienes representaban a un sector de la población marginado, durante el gobierno de Francois Miterrand. Beineix, junto a Luc Besson y Leos Carax, fueron sus grandes representantes. Historias de amores imposibles, jóvenes que no tenían familia y vivían en ghettos, sarcasmos y burlas a la autoridad de la policía, fueron algunos de los temas que hicieron parte de los filmes de este movimiento.
Diva hace parte, precisamente, de este movimiento cinematográfico. El filme narra la historia de un joven cartero de 18 años que se obsesiona y se enamora de una cantante de ópera, la soprano Cinthya Hawkins, una grabación ilegal realizada por parte del joven cartero a la soprano, deriva en un encuentro entre ambos, a partir del cual se desarrolla y se muestra la relación sentimental que viven.
La banda sonora de este filme estuvo compuesta de obras preexistentes y de temas originales del rumano Vladimir Cosma, quien se radicó desde joven en Francia, y ha trabajado en gran cantidad de filmes del país galo; es muy variada en cuanto al estilo y hay cortes de tinte clásico y romántico, para ambientar las escenas y momentos románticos del filme, así como también se escuchan cortes New Age o electroacústicos, que acompañan las escenas más turbias.
La interpretación del aria “Ebben? Ne andrò lontana” del primer acto de la ópera La Wally, que data de 1892, del compositor de ópera italiano del siglo XIX, Alfredo Catalani. La interpretación estuvo a cargo de una soprano oriunda de Philadelphia, la afroamericana Wilhelmenia Fernández, quien protagonizó este filme y adquirió fama y renombre internacional gracias a esta interpretación en Diva. La escena en que interpreta el aria, es uno de los registros más memorables del arte lírico en la historia del séptimo arte, según la crítica especializada.
Esta cinta recibió cuatro premios César, premios nacionales de cine en Francia, en las categorías de Mejor Debut, para el director Jean-Jacques Beineix, Mejor Música, para el rumano Vladimir Cosma, Mejor Cinematografía, para Philippe Rousselot y Mejor Sonido para Jean-Pierre Ruh.
En opinión del director francés Jean-Jacques Beineix, esta película de Diva es muy actual y moderna, por el paisaje artificial, la publicidad y también porque la cinta recrea los clásicos personajes de las novelas policiacas.Domingo 23 de noviembre de 2008 - 10:30-11:00 p.m. (GMT -05:00)
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Cuando ésta novela de Gregory fue publicada, la crítica tuvo opiniones diversas: para muchos es un brillante relato de la familia de los Tudor y de dicho período histórico en la Inglaterra del siglo XVI; para otros no lo fue y tuvo ciertas imprecisiones históricas, aunque la novela logró vender muchas copias y adquirió gran popularidad.
El filme relata la historia de dos hermanas, Ana y María Bolena, interpretadas por Natalie Portman y Scarlett Johansson respectivamente, quienes luchan por el amor del rey Enrique VIII, interpretado por el australiano Eric Bana. Estas dos mujeres, hijas de Tomas Bolena y sobrinas del Duque de Norkfold, organizan un encuentro con el rey Enrique, con el interés de conquistarlo y de mejorar su estatus social, además de aprovecharse de que la relación con Catalina de Aragón, su esposa, no pasaba por un buen momento. En un comienzo la elegida es Ana, pero luego de que el rey sufre un accidente y es atendido por María, logra conquistarlo, lo cual despierta el enfrentamiento entre estas dos mujeres, tan distintas pero tan parecidas en cuanto a su sentimiento de ambición y sed de poder.
La banda sonora para esta película fue compuesta por el músico californiano Paul Cantelon, quien además de ser compositor de música clásica, es violinista, pianista, trompetista y acordeonista. Fue también fundador de la banda de música alternativa, Wild Colonials. La música de Cantelon es variada y rica en temas, con un total de 27 cortes, en los que se recoge y se desarrolla esta historia, llena de drama, romance y tragedia. En palabras del catalán Conrado Xalabarder, “El excelente uso instrumental y el tono bellamente triste son sus dos grandes bazas”, este último término entiéndase como ventajas.
Esta película fue elogiada por su fotografía y el vestuario, fue acertada la decisión de Chadwick de filmar en escenarios reales y no en estudio, en mansiones y castillos ingleses; para el vestuario, Sandy Powell se basó en los lienzos de de Hans Holbein, obras que retrataban con gran detalle a la corte del rey Enrique VIII. Cabe resaltar que no fue del agrado de la crítica y la prensa inglesa, el hecho de que Chadwick hubiera seleccionado a un trío extranjero para los roles protagónicos de esta adaptación cinematográfica.
La historia relata una epidemia de ceguera que ataca sorpresivamente a varias personas en una ciudad, causando caos, pánico y desorden social. Todos los infectados son reclutados en una especie de sanatorio mental, que parece ser más una prisión, en donde hay una sola persona vidente, la esposa de un doctor, interpretada por Julianne Moore, quien luego de un tiempo, llega a desesperarse de estar inmersa en un mundo en el que ella es diferente y debe tratar de ocultar su capacidad. Unos hombres de uno de los pabellones de la prisión tienen un arma y se apoderan de la comida, amenazando a los demás de que deben darles a cambio objetos personales de valor o, en el caso de las mujeres, su cuerpo. Con la ayuda de esta mujer, los infectados tratarán de liberarse y de volver a la ciudad, guardando la esperanza de poder recuperar la vista.
Hayes, nacido en Covington, en el estado de Tennessee, en Estados Unidos, había hecho un gran aporte, revolucionario por cierto, cuando publicó su álbum Hot Buttered Soul, en 1969, obteniendo gran éxito. En 1971, trabajaría junto a Gordon Parks, para la realización de la música del filme Shaft, que cuenta la historia de un detective privado que viaja por Harlem, en Nueva York, enfrentando a la mafia italiana para recuperar a la hija pérdida de un gánster negro.
Isaac Hayes (1942-2008)
Cómo olvidar la famosa historia de amor de Casablanca, ambientada con el tema "As Time Goes By", clásico interpretado por Dooley Wilson, para una de las películas más recordadas, considerada por muchos americanos como la más grandiosa de todos los tiempos. Esta cinta estrenada en 1942, protagonizada por Humphrey Bogart e Ingrid Bergman, es un clásico indiscutible del séptimo arte.
"Unchained Melody”, canción del dúo estadounidense The Righteous Brothers, original de 1965, adquirió éxito popular en 1990, cuando acompañó a la cinta Ghost, historia de amor protagonizada por Patrick Swayze y Demi Moore de tan solo 17 años, en aquél entonces. Esta canción aparece en una de las escenas románticas y eróticas más célebres, conocida como la escena de la cerámica.
En 1997, el tema "My Heart Will Go On", composición original de James Horner e interpretada por la cantante canadiense Céline Dión, fue la encargada, en parte, del éxito mundial que adquirió el Titanic de James Cameron. Protagonizada por Leonardo DiCaprio y Kate Winslet, esta cinta es hasta la fecha la más taquillera de todos los tiempos.
