Debido al éxito obtenido, un año después de su primera aparición, en 1940, saldría a la venta una revista dedicada exclusivamente al personaje. Desde ese entonces se dieron a conocer los personajes que acompañarían a Batman en estas historietas, tales como Robin, el Pingüino, Gatubela, el Guasón y el Doblecara, entre otros. A mediados de la década de los 60 el superhéroe sería llevado a la televisión y el cine, cuando en 1966 se estrenó la serie televisiva, cuyos protagonistas hicieron parte también de un largometraje estrenado en ese mismo año. 
Las revistas de comics siguieron publicándose con el paso de los años, con diferentes dibujantes y escritores, quienes le daban su toque personal a la historia, siendo en algunos casos más oscuro el personaje y su entorno que en ediciones anteriores. En 1986, cuando se publicó la novela gráfica Batman: El Caballero de la noche regresa, obra de Frank Miller, se produjo una reinvención en la historia del personaje, más cercana a la creación original de 1939, de un Batman más violento y sombrío. De igual manera, la publicación Batman: La broma asesina, obra de Brian Bolland, también contó con esta misma atmósfera oscura.
El guión de esta primera película de la serie de Batman fue escrito por Sam Hamm y Warren Skaaren. Filmada en los estudios Pinewood en Inglaterra, durante 3 meses, en esta cinta podemos ver a Batman enfrentándose a uno de sus grandes enemigos, el Guasón, quien fue encarnado por el célebre Jack Nicholson, en un excelente trabajo que lo hizo merecedor de una nominación en los Globos de Oro en la categoría de Mejor Actor de Comedia o Musical, y en los BAFTA en la categoría de Mejor Actor de Reparto.
Antes de que se estrenara la película no fue del agrado de los fanáticos del superhéroe que Michael Keaton, actor conocido hasta ese entonces por aparecer en comedias, fuera el escogido para el rol de Batman. Pero Burton, quien había trabajado con él recientemente en Beetlejuice, confío en sus capacidades. Después de todo, el público quedó gratamente sorprendido cuando vió en acción al actor nacido en Coraopolis, Pennsylvania. Además de Nicholson y Keaton, apareció la rubia Kim Basinger, en el papel de Vicky Bale, Robert Wuhl y Jack Palance.
Hay que decir que la banda sonora creada por Danny Elfman para la película es uno de los grandes logros de esta producción. El compositor logró acompañar y reforzar con su música, el ambiente opresivo y sombrío que envuelve a esta historia y sus protagonistas, así como también las distintas escenas de acción, y por supuesto el carácter mítico de este superhéroe, algo que es evidente en el imponente tema central.
Además de la música original compuesta por Danny Elfman, se publicó otro disco con canciones compuestas e interpretadas por el músico Prince, que aparecen a lo largo de la película. Dicho disco fue un éxito en listados de popularidad alcanzando el número 1 en los 200 álbumes de la revista Billboard en Estados Unidos y también en el Reino Unido. Esta fue una de las primeras ocasiones en que se publicaron por aparte el álbum con canciones y el álbum de la banda sonora o música original compuestas para una película.
Batman recibiría un premio Oscar en la categoría de Mejor Dirección Artística y Decorados. En los BAFTA tuvo seis nominaciones y Danny Elfman obtendría dos premios por su composición, en los BMI y los Brit Awards. Así mismo, la banda sonora fue nominada en los premios Grammy, al igual que una canción compuesta por Prince.
En 1992 se estrenó Batman Regresa, nuevamente protagonizada por Michael Keaton, dirigida por Tim Burton y con banda sonora de Danny Elfman. Luego vendrían las películas dirigidas por Joel Schumacher: Batman por siempre y Batman y Robin, en las que Val Kilmer y George Clooney encarnarían al hombre murciélago respectivamente, con música de Elliot Goldenthal. Y finalmente las más recientes de la serie, dirigidas por Christopher Nolan: Batman comienza y El caballero de la noche, en las que el superhéroe ha sido interpretado por Christian Bale, y la música ha sido compuesta a cuatro manos, por el alemán Hans Zimmer y el norteamericano James Newton-Howard.
Domingo 21 de junio de 2009 - 10:30-11:00 p.m. (GMT -05:00)
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Tanto críticas como elogios no se hicieron esperar a causa del éxito obtenido por Brown con su novela, que tocó la sensibilidad de los creyentes y cuestionó algunas de las creencias del mundo cristiano. El autor dijo simplemente que era “una historia entretenida que promueve el debate y discusión espiritual”, y que la novela podía ser utilizada como un “catalizador positivo para la introspección y la exploración de nuestra fe”.
Lo cierto es que este éxito masivo en ventas, generó que varias de sus novelas se convirtieran en bestsellers, y que Hollywood viera en ellas una buena oportunidad para realizar producciones taquilleras. Fue por esto que la productora Columbia Pictures compró los derechos para realizar dos cintas basadas en dos novelas de Dan Brown, El Código Da Vinci y Ángeles y Demonios, ésta última que fue una novela publicada años antes que El Código Da Vinci, pero cuya versión cinematográfica fue estrenada después.
Para el papel de Robert Langdon, profesor de simbología e iconología en Harvard, quien es el protagonista de estas dos historias, fue escogido el dos veces ganador del premio Oscar a Mejor Actor Principal, Tom Hanks. En El Código Da Vinci, que tiene lugar en París, Hanks estuvo acompañado en el reparto de dos franceses, Audrey Tatou y Jean Reno, dos de los actores franceses más reconocidos en el medio.
En esta historia se presenta una confrontación que ha sido debatida durante mucho tiempo, entre la religión y la ciencia, acerca de la naturaleza real de las cosas y la existencia de Dios. Después de que el papa que oficiaba como máximo jerarca de la Iglesia Católica fallece y el grupo de los preferiti, cuatro cardenales que son los principales candidatos para sucederlo, son secuestrados, el profesor Langdon es solicitado con urgencia por El Vaticano para que investigue el posible resurgimiento de una sociedad secreta de más de 400 años de antigüedad llamada los Illuminati, a la cual pertenecían Galileo Galilei y Rafael, el pintor y arquitecto renacentista, entre otros.
Langdon, quien había publicado un libro sobre esta sociedad secreta, luego de escuchar un mensaje del secuestrador, descifra que el secuestro de los preferiti, así como el robo de una sustancia llamada antimateria, en la cual trabajaban un cura y una científica italiana, tratando de encontrar el origen de la creación, es el cumplimiento de una profecía de los Illuminati, quienes buscan vengarse de la Iglesia que tanto los oprimió en el pasado, matando a estos cuatro cardenales. De acuerdo a esta predicción, serían asesinados en los “cuatro altares del sendero de la iluminación”, que están identificados con los cuatro elementos: la tierra, el aire, el fuego y el agua.
De allí en adelante, el profesor Langdon, la científica Vittoria Vetra, y una delegación de hombres que velan por la seguridad de la ciudad del Vaticano, irán en busca de las pistas que los lleven a encontrar estos puntos en toda la ciudad de Roma, para así salvarle la vida a estos hombres y a todos los creyentes de varias partes del mundo, quienes se reunieron y aguardan afuera en la plaza de la basílica de San Pedro, para ver el humo blanco que anuncie la elección de un nuevo sumo pontífice.
Sobre la música hay que decir que en este trabajo Hans Zimmer fue un poco más atrevido, al optar por cortes mucho más frenéticos que reflexivos, en comparación a su trabajo para El Código Da Vinci. Nuevamente los coros son un elemento clave, por cuanto evocan ese aire religioso y divino que envuelve a estas historias creadas por Dan Brown. Pero así como hay varios cortes de acción, a veces un poco excesivos, de la partitura compuesta por Zimmer, también se pueden encontrar cortes en los que la orquesta y el violín solo de Joshua Bell invitan a la reflexión y acompañan el dramatismo que envuelve a esta historia. 
Hasta el momento esta cinta ha sido recibida bien por la crítica, y al igual que su antecesora han sido exitos en taquillas. No obstante, se siguen criticando varias imprecisiones históricas que Brown comete, pero cabe decir también que hay que tener en cuenta que son novelas y así parezcan muy cercanas a la realidad, también hay espacio para la ficción dentro de ellas.
Luego de que la CBS rechazara esta oferta de Roddenberry, la NBC, otra de las grandes cadenas televisivas estadounidenses, al haber estado dubitativos sobre el éxito que pudiera obtener la serie, terminaron accediendo y en septiembre de 1966 se emitió el primer episodio. Luego de casi 3 años al aire, en los que se emitieron 80 episodios, Star Trek salió del aire por bajos ratings. Pero a partir de 1970, hubo un resurgimiento de los seguidores de la serie, quienes pedían a gritos que volviera a emitirse.
Se realizó una serie animada que tuvo bastante éxito durante un año, entre 1973 y 1974, y se tuvo la idea de hacer una película. En 1979, luego de varios años en los que Roddenberry luchó por que se realizara esta película, sumado al éxito que tuvo Star Wars también conocida como La Guerra de las Galaxias en 1977, se estrenó finalmente la versión cinematográfica de Viaje a las Estrellas. Dicha cinta, dirigida por Robert Wise, contó con todo el elenco original de la serie de los 60, y tuvo un gran éxito en taquillas, siendo nominada a 3 premios de la Academia.
Con un elenco totalmente nuevo, en esta película la acción tiene lugar años antes del inicio de la serie original, y podemos ver el enfrentamiento prematuro entre dos de los protagonistas, Dr. Spock y James T. Kirk, quienes luchan por ser elegidos para formar parte de la tripulación de la nave Enterprise. Finalmente ambos se ven forzados a consolidar una alianza, debido a una amenaza externa.
Para este trabajo de Star Trek, Giacchino compuso una partitura sinfónica bastante variada y coherente, interpretada por la Hollywood Studio Symphony, en la que se encuentran diferentes matices musicales, desde temas épicos y frenéticos hasta otros de corte dramático y romántico.
La crítica que ha recibido esta undécima película de Star Trek, ha sido más positiva que negativa en la balanza. Se destaca por sus efectos especiales y efectos de sonido, así como por la música y el diseño de vestuario. Hasta el momento ha sido un éxito de taquilla, siendo la que más dinero ha recaudado en la historia de la saga de filmes basados en la serie televisiva.
Vier Minuten (título oroiginal en alemán) es la segunda película de Kraus. Desde antes de su estreno en Alemania, en Febrero de 2007, este filme atrajo la atención de varios festivales internacionales, como el Festival Internacional de Cine de Shanghai, en el que se realizó la premiere como mencionamos anteriormente, y el Festival de Reijkjavik (Islandia), entre otros.
Protagonizada por la reconocida actriz austríaca Mónica Bleibtreu y por la alemana Hannah Herzprung, la película cuenta la historia de Traude Krueger (Mónica Bleibtreu), una profesora de piano que trabaja en una cárcel de mujeres. Allí conoce a Jenny Von Loeben (Hannah Herzsprung), una reclusa que resulta tener un increíble talento para interpretar el piano. En realidad, el padre adoptivo de Jenny deseaba convertirla en una especie de Mozart. La presión que ejerció sobre ella hizo que Jenny rechazara el instrumento y terminara siendo víctima de los abusos de su padrastro. 
Krueger decide apoyar su alumna para que participe en un importante certamen para jóvenes intérpretes. Al ver el enorme talento de Jenny, algunas de las internas sienten envidia de sus capacidades y desarrollan un plan para impedir a toda costa que Jenny participe en el concurso.
Finalmente, con la ayuda de Krueger, Jenny consigue escapar de la cárcel y llegar al sitio del concurso, en donde tiene tan sólo cuatro minutos para convencer a la audiencia de su virtuosismo. Decide entonces desviarse del plan original de interpretar una pieza de Schumann, para tocar una composición única con variaciones y sonidos de la música negra. Al terminar su interpretación, Jenny es aclamada por el público.
Esta banda sonora, para la cual la también alemana Annette Focks compuso música original, es bastante variada. Además de los cortes compuestos por Focks, incluye obras clásicas para piano, música turca, rock y pop. Annette Focks, es una compositora que ha trabajado en algunas producciones alemanas. Para la banda sonora de Cuatro Minutos, su aporte no fue muy amplio.
Como dato curioso, este filme fue filmado en una antigua cárcel alemana, para así darle el toque de realismo necesario en la historia. Además, la actriz Hannah Herzsprung (quien interpreta a Jenny) tuvo que tomar lecciones diarias de piano durante 6 meses para poder encarnar a una virtuosa de este instrumento. La música es un elemento fundamental y protagonista dentro de esta producción alemana.
El británico Ridley Scott fue el director de esta cinta, que contó con música del norteamericano Jerry Goldsmith. Con motivo de este aniversario, recordaremos la banda sonora compuesta por Goldsmith, extensa composición que a pesar de no ser casi utilizada en la versión final de la película, es considerada como una de las mejores partituras del género y de su compositor.
Fue así como nació Alien, esa criatura que comienza a devorarse a la tripulación de la nave espacial Nostromo, en la que viajan siete personas, cinco hombres y dos mujeres, quienes van de regreso a la Tierra, pero se extravían en un sistema extrasolar, y terminan aterrizando en una luna de un planeta gigante gaseoso, de donde proviene una señal extraña. Allí uno de los tres tripulantes que desciende a explorar el lugar, se encuentra con unos fósiles y unos embriones, uno de ellos se abre y sale una criatura que le atraviesa el casco y se adhiere a su rostro. 
Finalmente la nave Nostromo se encuentra en óptimas condiciones para regresar a la Tierra, pero ya no son siete pasajeros los que viajan en ella, sino ocho. Kane, quien sufrió el ataque de la extraña criatura, muere de una forma aterradora, cuando otra criatura similar sale de su pecho, atravesándolo. Dicha criatura es un Alien, y a partir de ese momento los tripulantes de Nostronom comienzan a vivir una pesadilla con este monstruoso ser que acabará con la vida de todos ellos, a excepción de la teniente Ripley, quien es la heroína de la historia y luchará hasta el final con esta horrenda criatura, cuya imagen fue inspirada en un cuadro del artista gráfico y escultor suizo Hans Ruedi Giger.
El director Ridley Scott quería que la banda sonora de Alien fuera compuesta por el músico japonés Isao Tomita, pero la 20th Century Fox, productora del filme, quería a un compositor más conocido, y se terminó eligiendo al prolífico y versátil Jerry Goldsmith, reconocido compositor quien había realizado para ese entonces múltiples bandas sonoras, muy recordadas, que le habían hecho merecedor de un premio Oscar, y varias nominaciones en los premios de la Academia, Globos de Oro y en los Grammy.
Goldsmith creó una banda sonora visceral, caracterizada por el atonalismo, con pocos cortes de tipo romántico. En palabras de Conrado Xalabarder, experto en bandas sonoras, Goldsmith “escribió una banda sonora asfixiante, gótica y opresiva, destinada no tanto a la descripción de la acción o del horror visual como a la penetración sutil en el inconsciente del espectador, provocando zozobra ante lo no visto pero temido.”
Para la banda sonora, Goldsmith utilizó algunos instrumentos étnicos y el ecophlex para crear efectos de sonido especiales, junto a la fórmula dodecafónica en la partitura orquestal. A pesar de haber creado una partitura rica en temas y bastante adecuada para el ambiente y acción del filme, el editor Terry Rawlings y el mismo Ridley Scott terminaron desechando gran parte del trabajo de Goldsmith, optando por obras preexistentes de otros compositores y del mismo Goldsmith. Goldsmith expresó tiempo después de la realización de Alien, El Octavo Pasajero, que “Podías ver que yo parecía ir por el camino opuesto a los realizadores de la película”. 
