Hola a todos:
Dedicaremos el programa de este fin de semana a escuchar en estreno exclusivo la banda sonora del documental animado Vals con Bashir, obra del cineasta israelí Ari Folman, quien vivió en carne propia la Guerra del Líbano en 1982, cuando tenía 19 años y era soldado de las Fuerzas de Defensa de Israel.
Folman quiso recrear su experiencia en dicha guerra, más específicamente en la famosa masacre de Sabra y Chatila, en la que murieron miles de palestinos a manos de soldados de las fuerzas armadas israelíes, por medio de esta cinta no convencional, en la que a través de animación gráfica se puede entender la crudeza y desolación de la guerra. Escrita, dirigida y protagonizada por el mismo Folman, esta película estrenada en el Festival de Cannes 2008, llegó a las salas de cine de nuestro país el pasado mes de julio de este 2009.
La historia comienza en el año 2006, cuando Ari Folman se encuentra con un amigo que prestó el servicio militar con él durante la Guerra del Líbano. Este veterano le dice que tiene pesadillas conectadas con vivencias de esa guerra, lo cual sorprende a Folman, quien afirma no recordar nada de ese período en su vida. Luego de conversar con este excombatiente a Ari le llega una imagen a su cabeza de dicho período, en la que aparecen él y sus compañeros de unidad bañándose cerca a la orilla del mar de Beirut, en una noche iluminada por bengalas que caen, mientras los edificios de la ciudad se ven destrozados.
Ari no está seguro de que ese recuerdo que llegó a su mente pueda ser cierto y que haya sucedido en la realidad, por lo cual acude a un amigo psicólogo, quien le aconseja ir en busca de sus excompañeros combatientes, para tratar de descifrar si lo que vino a su mente fue en realidad una memoria real de su experiencia durante la Guerra del Líbano.
La banda sonora de este documental fue obra del compositor alemán Max Richter, nacido en Alemania en 1966, pero radicado desde 1990 en el Reino Unido. Richter fue uno de los cofundadores del ensamble de música clásica contemporánea de seis pianos, llamado Piano Circus, que se especializa en interpretar obras de compositores contemporáneos como Philipp Glass, Steve Reich, Brian Eno y Arvo Pärt. Al igual que ellos, Richter se encuentra dentro de la escuela minimalista, y hasta la fecha ha publicado 4 álbumes en solitario, ha oficiado como productor también, y ha incursionado en el mundo de la música para cine, con trabajos como el que realizó para este documental animado Vals con Bashir.En ella hay una mezcla de sonidos electrónicos con música clásica. La crítica ha dicho que la música es muy importante en la película, ya que acompaña el drama y sirve como elemento narrativo dentro de la trama. Además de la música compuesta por Richter, aparecen algunas canciones como la clásica “Enola Gay” del grupo británico OMD, entre otras.
La producción de esta cinta animada hablada en hebreo, combinó elementos de animación clásica con animaciones realizadas en el programa Adobe Flash Player. Su realización tomó bastante tiempo, cerca de 4 años. La crítica llenó de elogios a esta cinta de Ari Folman, que hasta la fecha ha obtenido varios premios, así como varias nominaciones.
Fue la primera película animada extranjera en recibir una nominación en la categoría de Mejor Película Extranjera en los Globos de Oro y premios Oscar, llevándose el Globo de Oro. De igual manera, fue nominada a la Palma de Oro en el Festival de Cannes 2008, cuando fue estrenada, y ganó el premio a Mejor Película Independiente, en los British Independent Film Awards.Max Richter, por su parte, fue nominado también por su trabajo en los International Film Music Critics Association, en las categorías de Mejor Banda Sonora Original para cinta animada y Mejor Compositor del Año.
Domingo 9 de agosto de 2009 - 10:30-11:00 p.m. (GMT -05:00)
Escúchelo por los 91.9 FM de Javeriana Estéreo en Bogotá, o a través del audio en vivo de la página web http://www.javerianaestereo.com/
En 1964 aparecería en 5000 dólares vivo o muerto, un western, que marcó su debut en el séptimo arte. Durante la década de los 60 se dedicó principalmente a actuar en cintas de este género, en el cual su padre había adquirido tanta fama. Para la década de los 70, el actor apareció en el primer largometraje de Martin Scorsese, titulado Boxcar Bertha, realizada en 1972.
Justamente en ese año, el 14 de octubre, se emitió el primer capítulo de la serie que catapultaría a Carradine a la fama mundial, y que lo convertiría en un ícono de la cultura de masas: Kung Fu, creación de Ed Spielman, Jerry Thorpe y Herman Miller. David encarnaría al monje shaolín Kwai Chang Caine, “el pequeño saltamontes”, quien viaja por el Viejo Oeste, en búsqueda de su hermano Danny Caine. Durante esa travesía, Caine utiliza la filosofía de vida que aprendió en el templo shaolín para mantener el equilibrio ante la adversidad, así como las artes marciales son su arma de defensa. Esta serie de 60 episodios se emitió a lo largo de 3 años. Carradine recibiría varias nominaciones por su papel, incluyendo una en los premios Emmy y otra en los Globos de Oro.
Esta nueva serie contó con la actuación de Chris Potter, quien interpretó a Peter Caine, hijo de Kwai Chang, y la música fue compuesta por el canadiense Jeff Danna, quien recurrió a instrumentación china para la realización de esta banda sonora. En esta nueva serie, Kwai Chang, quien lideró un templo shaolín al Norte de California, incendiado por un monje rebelde, se reencuentra con su hijo Peter, luego de 15 años durante los cuales ambos creían que el otro había muerto. Kwai Chang estará siempre atento para ayudar a su hijo, cuando éste se meta en problemas, recordándole siempre las enseñanzas que recibió de él en el templo cuando era apenas un niño.
En los años venideros, David siguió trabajando tanto en cine como en televisión, así como en la música, su otra pasión. En 2003, Quentin Tarantino, controversial director de cine, contactó a Carradine para que hiciera parte de su nueva producción, llamada Kill Bill, película basada en la serie de animación japonesa Blood+. La historia es sobre una joven, encarnada por Uma Thurman, quien luego de sufrir una brutal paliza y de quedar en coma por varios años, decide cobrar venganza y matar a cada uno de sus atacantes, terminando finalmente con Bill, su antiguo jefe y amante, personaje interpretado por Carradine.
Debido a su larga duración, cerca de 4 horas, se decidió dividir la historia en dos filmes, la primera estrenada en 2003, y la siguiente un año después, en 2004. Aquí nuevamente David Carradine despliega sus habilidades en artes marciales. 
En la mañana del 4 de junio de 2009, David Carradine fue encontrado muerto en su habitación de hotel en la capital de Tailandia, Bangkok. Carradine se encontraba allí filmando la película Stretch. El actor fue encontrado en su closet, semidesnudo y con una soga en el cuello. En un principio se pensó que pudo haber sido un suicidio, pero luego se concluyó que había muerto accidentalmente, luego de realizar una práctica sexual conocida como hipoxifilia o “asfixia erótica”.
Domingo 2 de agosto de 2009 - 10:30-11:00 p.m. (GMT -05:00) 
Dedicaremos el programa de este domingo que viene a escuchar en estreno exclusivo la banda sonora de esta sexta película de la saga de Harry Potter, obra del compositor británico Nicholas Hooper, quien por segunda vez fue el encargado de crear la música, luego de su trabajo en la quinta película, Harry Potter y la Orden del Fénix, en 2007.
Para esta película, dirigida por David Yates, quien había dirigido la anterior cinta de la saga, el reparto siguió siendo el mismo, con Daniel Radcliffe, Rupert Grint y Emma Watson en los roles principales, acompañados de Robbie Coltrane, Michael Gambon, Alan Rickman, Tom Felton y Maggie Smith, en los roles secundarios. Hace su aparición Jim Broadbent, quien encarna al profesor Horace Slughorn.
Además de las relaciones afectivas que surgen entre los personajes, lo cual llena de humor y dramatismo a la historia, en esta sexta parte Harry Potter, de la mano de Dumbledore, director de Hogwarts, tratará de encontrar pistas sobre los macabros planes y el paradero de su principal enemigo, Lord Voldemort, quien asesinó a sus padres y quien ha aumentado su poder sobre el mundo de los magos así como el de la gente ordinaria. 
Para ello, recurren a varias memorias mágicas, y a un profesor llamado Horace Slughorn, quien le dio clases a Tom Riddle, nombre del niño que años más tarde se convertiría en el señor oscuro, más conocido como Voldemort, que traduce del francés al español, “ladrón de la muerte”. Harry se dará cuenta que la amenaza se encuentra dentro de Hogwarts, con agentes al servicio de Voldemort, como el príncipe mestizo, y uno de sus enemigos más acérrimos, Draco Malfoy.
Nicholas Hooper incursionó por primera vez en el cine con estas bandas sonoras para la quinta y sexta película de Harry Potter, gracias a su sociedad con David Yates, director de las mismas, con quien había trabajado en televisión acumulando éxito y un premio BAFTA en 2004. Su trabajo no debe ser demeritado, pero si se compara con lo hecho anteriormente en la saga, por un maestro como John Williams, es inevitable ver la gran brecha y trayectoria que los separa.
Ya se encuentra en producción la adaptación de Harry Potter y las Reliquias de la Muerte, título del último libro publicado por Rowling, que será dividida en dos partes, debido a lo extensa que es la novela. Se tiene por ahora como fechas de estreno para las películas, el 19 de noviembre de 2010, la primera parte, y 15 de julio de 2011, la segunda. Continúa David Yates y el reparto principal para estas dos últimas películas de la que es hoy en día la franquicia más grande en la historia del cine, superando a otras grandes como Star Wars o El Señor de los Anillos. Aún está por definirse si John Williams será el compositor de alguna de las dos películas restantes, o si Nicholas Hooper continuará en el cargo.
Egresado de la carrera de Cine y Televisión de la Universidad Nacional de Colombia, Ciro Guerra es un joven director nacido en 1981 en Río de Oro, municipio ubicado en el departamento del Cesar. Creció rodeado de la tradición oral y de los juglares, y en su adolescencia se le vino a la cabeza la idea de hacer una película sobre un hombre con un acordeón que andaba sobre un burro. Luego de realizar varios viajes de investigación por más de 80 localidades en cinco departamentos, para preparar, idear y plasmar esta cinta, el sueño de Ciro se hizo realidad, y el resultado ha sido elogiado por la crítica a nivel nacional e internacional.
La cinta contó con actores naturales, lo que la llenó de honestidad y realismo. Ignacio Carrillo, el protagonista, fue encarnado por el reconocido compositor e intérprete Marciano Martínez, nacido en La Junta, en el departamento de la Guajira. A él lo acompañó Yull Núñez, un joven artista nacido en Valledupar, en el año de 1990, quien interpretó a Fermín. Éste joven decide seguir al juglar en su viaje, con el deseo de ser como él, pero Ignacio le tratará de dar a entender durante el recorrido, que la vida que él llevó no es la más deseable que pueda existir, puesto que estuvo llena de soledad y tristeza.
Para muchos expertos y críticos de cine, Ciro Guerra es un nuevo talento del cine colombiano, que con sus dos películas ha dejado huella y ha marcado el camino con una forma y estilo de hacer cine bastante particular y brillante. En sus cintas se refleja y se cuenta un país, desconocido por muchos tanto afuera y adentro de Colombia. En Los viajes del viento, se pueden apreciar a lo largo de la cinta los bellos paisajes de los diferentes lugares por los que pasan Ignacio y Fermín, con un trabajo de fotografía loable. La música es el otro elemento primordial dentro de la historia, que envuelve a los protagonistas y su entorno.
Desde 1998 una película colombiana no hacía parte de la selección oficial del que es considerado el Festival de Cine más importante del mundo, el de Cannes. En aquella ocasión la cinta de Víctor Gaviria, La vendedora de rosas, había sido seleccionada, al igual que en 1990, otra cinta de Gaviria, Rodrigo D: No Futuro, y Cóndores no entierran todos los días, la primera en contar con esa distinción, en el año de 1984. Este año también hubo otra producción, junto a la de Guerra, que hizo parte de la selección del prestigioso festival, la película 1989, dirigida por Camilo Matiz, por lo cual puede decirse que este 2009 ha sido muy importante en la historia del cine nacional.
