Hola a todos:
Dedicaremos el programa de este fin de semana a escuchar la banda sonora compuesta por el célebre compositor John Williams, para la película Las Cenizas de Ángela, estrenada en 1999, y dirigida por el director británico Alan Parker. El pasado 19 de julio, el profesor y escritor norteamericano Francis McCourt, más conocido como Frank McCourt, quien fue el ganador del premio Pulitzer de Literatura en el año de 1997, por su libro de memorias Las Cenizas de Ángela, falleció a la edad de 78 años, en su ciudad natal, Nueva York.
Este hombre nació el 19 de agosto de 1930, era el mayor de siete hermanos, y su madre era irlandesa. Debido a la Gran Depresión económica que vivía los Estados Unidos por aquella época, la familia McCourt se vio forzada a abandonar el país y regresar a Irlanda, a la ciudad de Limerick, de donde provenía Ángela, la madre de Frank.
McCourt pasaría allí el resto de su infancia y adolescencia, volviendo a Estados Unidos cuando tenía 19 años. En Las Cenizas de Ángela, el primero de cuatro libros de memorias que el escritor publicó, relata sus vivencias desde su nacimiento hasta el momento en que consigue regresar a Norteamérica. El entorno que acompañó su crecimiento fue bastante inhóspito, marcado por la pobreza, la miseria, la necesidad, el hambre y la violencia. Dicho contexto es revelado en el libro, así como en la película de Parker, con bastante crudeza y realismo.
La música compuesta por Williams para esta película, es considerada por muchos como otra de sus obras maestras. La partitura, conmovedoramente bella, está llena del dramatismo que envuelve a la historia, sin caer en la exageración y el victimismo, con una cuidadosa y estable estructura melódica, en la que sobresalen el uso del piano y las cuerdas.
Como ha sido costumbre en los trabajos del compositor, la partitura es bastante extensa, variada y coherente, lo cual remarca su maestría para la composición, y demuestra que es, tal vez, el mejor compositor de los últimos 40 años, en el mundo de la música para cine. Por este trabajo, John Williams recibiría nominaciones en los premios Oscar y Globos de Oro, en la categoría de Mejor Banda Sonora Original. La Sociedad de Críticos de Cine de Las Vegas le dio el premio Sierra a Williams, por su trabajo.
El elenco de esta cinta de Alan Parker fue conformado por Emily Watson, quien encarnó a Ángela, Robert Carlyle en el papel de Malachy, Andrew Bennett como el narrador, y Joe Breen en el papel de Frank cuando era niño. Este es el actor que aparece en el poster de la película, y en la caratula de la banda sonora original.
Luego de que Frank McCourt regresara a Estados Unidos, se ganaría la vida durante un tiempo trabajando en el hotel Baltimore de Nueva York. Posteriormente, sería reclutado para combatir en la guerra de Corea durante la década de los 50, y a su término, se dedicaría a ser profesor de inglés en diferentes colegios. El prestigioso premio Pulitzer, que reconoce la excelencia de periodistas, literatos y músicos, le daría en 1997 su galardón a McCourt, por Las Cenizas de Ángela. Además de esto, el Círculo Nacional de Críticos de Libros, también premiaría el trabajo de este hombre, quien falleció a causa de melanoma y meningitis. 
Domingo 13 de septiembre de 2009 - 10:30-11:00 p.m. (GMT -05:00)
Escúchelo por los 91.9 FM de Javeriana Estéreo en Bogotá o a través del audio en vivo de la página web http://www.javerianaestereo.com/
La vida de diferentes personas con distintas ocupaciones aparece proyectada dentro de la cinta, cada una con algo especial, teniendo como fondo la París contemporánea. Klapisch es reconocido dentro del ámbito cinematográfico por su particular estilo para filmar y la forma en que muestra las situaciones de la vida cotidiana en sus películas. Además de esto, también le da relevancia al sonido y la música dentro de sus filmes.
Luego de que un oráculo les revela que 13 guerreros deben enfrentar a estos sujetos con poderes sobrenaturales, pero que el decimotercero de ellos no debe ser vikingo, Ahmed es reclutado para afrontar esta gran batalla. Más allá de ser bastante diferente en el aspecto físico, el caballero logra aprender rápidamente la lengua nativa de los nórdicos, y gracias a su ingenio y habilidad para montar a caballo, se gana el respeto de sus compañeros de guerra.
De esta manera, los 13 guerreros se enfrentan a los wendols, que en apariencia parecen pre-homo sapiens, con piel y cabezas de oso cubriéndolos, para intimidar a sus enemigos. Así, luego de varios enfrentamientos, los vikingos junto a Ahmed logran salir victoriosos de esta épica batalla. “Gracias por convertirme en hombre y un servidor útil de Dios”, son las palabras que el caballero les dice a los otros guerreros, antes de partir nuevamente hacia su hogar, en Bagdad.
Michael Crichton, reconocido escritor, guionista, productor y director, fallecido en noviembre de 2008, quien es recordado por ser el autor de Jurassic Park, novela en la que se basó Steven Spielberg para su famosa película de ciencia ficción sobre los dinosaurios, fue el autor de Devoradores de Cadávares, novela en la que fue inspirada esta película de Trece Guerreros, que en principio iba a llevar el título homónimo de la novela.
Crichton quiso colaborar en la dirección de esta cinta, junto a John McTiernan, debido en gran parte a que una primera versión de la película no tuvo buena acogida entre unas audiencias de ensayo, por lo cual tocó filmar de nuevo algunas escenas. Además de esto, Crichton rechazó la banda sonora compuesta por el australiano Graeme Revell, que contó con la voz de Lisa Gerrard, vocalista de la banda Dead Can Dance.
Para esta partitura de Trece Guerreros, el californiano acudió a elementos, melodías e instrumentación propias de la música árabe, uniéndola a música sinfónica en el estilo romántico, incluyendo coros, con la intención de emular la música de los antiguos vikingos. De igual manera buscó expresar ese choque de culturas que se ve dentro de la historia, ahondando, por supuesto, en el sentido épico de la misma, con música heroica que acompaña a la perfección la película. 
Domingo 30 de agosto de 2009 - 10:30-11:00 p.m. (GMT -05:00)
Esta película está basada en el libro Enemigos públicos: la gran oleada criminal en América y el nacimiento del FBI, 1933-34, del autor Bryan Borrough, en el que se narra la historia de John Dillinger, carismático y famoso bandido o gánster de la época de la Gran Depresión, quien asaltaba bancos y era muy hábil para escapar de las autoridades, en la llamada era de los “Enemigos Públicos”, que se dio durante la primera mitad de la década de los 30. El agente de la FBI, Melvin Purvis, interpretado por Christian Bale, tiene como objetivo principal lograr capturar a este hombre, quien fue encarnado por Johnny Depp.
Elliot Goldenthal es un músico nacido el 2 de mayo de 1954 en Brooklyn, Nueva York. Además de ser compositor de música para cine, se ha dedicado a la composición de música clásica contemporánea. Sus principales tutores fueron el célebre Aaron Copland y John Corigliano. Más allá de no hacer parte de los grandes nombres en el mundo de las bandas sonoras, Goldenthal es reconocido por la crítica especializada como uno de los mejores compositores de la actualidad, por sus cerebrales composiciones, así como también por la innovación y experimentación que han caracterizado a la gran mayoría de sus trabajos.
Su momento cumbre fue cuando recibió el premio Oscar, Globo de Oro y el World Award Soundtrack en 2003, por su trabajo en Frida, cinta autobiográfica sobre Frida Kahlo, realizada Julie Taymor, directora de cine y quien es su esposa desde 1982. Además de participar de las producciones de Taymor, Goldenthal también ha trabajado con Michael Mann en varias oportunidades, así como lo hizo en esta película de Enemigos Públicos. Dentro de la banda sonora aparecen 7 cortes originales compuestos por el neoyorquino, los cuales se caracterizan por el dramatismo e intensidad que envuelven a esta historia.
Michael Mann decidió filmar esta cinta en formato digital de alta definición, y no en el tradicional de cinta de 35 mm. La crítica ha sido favorable para esta producción de la Universal Pictures. Nuevamente Johnny Depp asume un rol protagónico, lo cual demuestra que es uno de los mejores actores de esta década y, porque no decirlo, uno de los grandes íconos de Hollywood en los últimos tiempos. 
En principio, George Lucas estuvo muy interesado en dirigir esta cinta, cuya realización comenzó a planearse a finales de la década de los 60. De hecho, Milius realizó el guión en 1969. El proyecto quedó en el aire, y en 1974, mientras Coppola filmaba la segunda parte de El Padrino, les preguntó a Lucas y Milius si querían dirigir la cinta que habían planeado hace algún tiempo. Ambos se negaron, debido a su agenda apretada, y Coppola decidió tomar las riendas del proyecto, teniendo la firme intención de mostrar con la película, el verdadero significado y naturaleza de la guerra. 
"El ejercito entrena a los jóvenes para matar a otros jóvenes, pero, sus comandantes no dejan que los muchachos escriban "joder" en sus aviones, ¿sabes por qué? ¡Porque es obsceno!", "Es imposible para las palabras describir lo que es necesario para aquellos que no saben lo que el horror significa. El horror. El horror tiene una cara y uno debe hacerse amigo del horror. El horror y el terror moral son tus amigos. Si no lo son, son enemigos a los que hay que temerles. Son enemigos de verdad".
Una de las escenas más célebres y recordadas en toda la historia del cine aparece dentro de esta cinta. Un escuadrón de helicópteros norteamericanos, al mando del teniente Kilgore, quien fue encarnado por Robert Duvall, bombardean a la población vietnamita, mientras se escucha la famosa Cabalgata de las Valquirias del compositor alemán Richard Wagner, que orquesta el ataque. Cuando el ataque llega a su clímax, el teniente dice “¿Hueles eso?, ¿Hueles eso?, es napalm, nada huele en el mundo como eso, amo el olor de napalm en la mañana….huele como gasolina, y oler eso en las colinas, huele a….victoria… algún día esta guerra terminará”.
Si bien se recuerda más la música preexistente incluida dentro de la película, como el tema de The Doors o la pieza de Richard Wagner, la banda sonora creada por Carmine Coppola es efectiva y bien lograda. Nacido en Nueva York, Carmine Coppola trabajó en su mayoría como director de orquesta en musicales de Broadway, compuso la música de algunas de las familias de su hijo Francis Ford, incluyendo la de Apocalipsis Now, por la cual recibió el Globo de Oro, así como una nominación en los premios Grammy. Su composición combina efectos de sonido con música de sintetizadores, lo cual ayudó a crear ese ambiente opresivo y claustrofóbico que contrasta con el hecho de que la película fue filmada en espacios abiertos. Se pretendía expresar el caos interior de los personajes a través de la partitura.
Luego de que se terminara el rodaje de la película en Filipinas, Francis Ford Coppola, quien le colaboró a su padre en la composición de la banda sonora, le dijo al encargado de la edición de sonido, Walter Murch, que debía tener listo el trabajo en el transcurso de 4 meses. Pero Murch sabía que esta tarea tomaría un poco más de tiempo, porque Coppola había abandonado la idea de que la película fuera narrada. 
Días después de obtener la Palma de Oro del prestigioso Festival de Cannes, Coppola declaró “Ésta no es una película sobre la Guerra del Vietnam, esto es Vietnam”. Además de llevarse dicho galardón, la película recibió múltiples premios y nominaciones, entre los que se destacaron los premios Oscar a Mejor Fotografía y Mejor Sonido; los Globos de Oro al Mejor Director, Mejor Actor de Reparto, por el papel de Robert Duvall, y Mejor Banda Sonora Original; y los premios de la Academia Británica BAFTA, en las categorías de Mejor Director y Mejor Actor de Reparto.
