Hola a todos:
Dedicaremos el programa de este fin de semana, con motivo del reciente lanzamiento de todo el catálogo discográfico remasterizado de los llamados Fab Four, a escuchar en estreno la música original creada por George Martin, el llamado “Quinto Beatle”, para la película animada Yellow Submarine, estrenada en 1968 y cuya banda sonora fue publicada en enero de 1969, como el décimo álbum de los Beatles.
Hay personajes que capturan el espíritu de una época y de una generación, siendo sus portavoces y líderes. Los cuatro integrantes de la agrupación británica The Beatles: John Lennon, Paul McCartney, George Harrison y Ringo Starr, fueron, sin lugar a dudas, los máximos representantes de su generación, en la revolucionaria década de los 60 del siglo pasado.
El fenómeno de los Beatles fue algo que sobrepasó los límites de lo musical, a pesar de ser este el elemento fundamental dentro de su carrera, llegando a convertirse en íconos de la moda, así como en figuras del cine y la televisión. A lo largo de su corta trayectoría, el cuarteto de Liverpool realizó 5 películas, 4 de ellas para la pantalla grande y una para la pantalla chica.
George Dunning y Al Brodax, habían sido los gestores y productores de la serie animada televisiva de los Beatles, que emitió la cadena estadounidense ABC entre 1965 y 1967, para un total de 39 episodios. Luego de que terminara la serie, Brodax y Dunning se acercaron al manager de los Beatles, Brian Epstein, para presentarle la idea que tenían de hacer una película animada con una visión y métodos de animación diferentes a lo hecho hasta ese entonces.
Inspirados en el Pop Art de la época, cuyos principales exponentes eran Andy Warhol, Martin Sharp, Alan Aldridge y Peter Blake, y en los dibujos y diseños de Heinz Edelmann, artista alemán fallecido recientemente, en julio de 2009, un equipo de aproximadamente 40 animadores y 140 artistas técnicos, fueron los encargados de crear esta recordada cinta que una vez más llevaba a los Beatles y a su música a un nivel ecléctico.
El argumento central de la cinta, que fue escrita por Brodax, Lee Minoff, Jack Mendelsohn y Erich Segal, estaba inspirado, al igual que la serie televisiva norteamericana, en las canciones de los Beatles, pero en este caso particular en una en especial, “Yellow Submarine”, clásico tema compuesto por Paul McCartney luego de un sueño que tuvo, en el cual imaginaba que vivía en un submarino amarillo. Por el aire infantil de la canción, McCartney le dio esta canción a Ringo para que la cantara.
Además de la innovación en diseño de animación, inspirada en los dibujos de Edelmann, cuya característica principal era el brillo y los colores vivos, así como la audacia de las imágenes que eran en su mayoría rectangulares y no circulares, esta película fue pionera en otros aspectos, como la unión de fotografía en movimiento con animación, y lograr un efecto tridimensional en una de las primeras escenas en las que aparece la ciudad de Liverpool. De igual manera, se utilizaron filtros polarizados para lograr el colorido y efecto caleidoscópico de la secuencia en que se escucha “Lucy In The Sky With Diamonds”.
Sir George Martin, nacido el 3 de enero de 1926 en el área de Highbury en Londres, saltó a la fama por ser el productor discográfico de los Beatles en la década de los 60, pero su trayectoria musical se remontaba a la década de los 50, cuando ingresó al departamento de música clásica de la prestigiosa BBC, luego de graduarse en el Guildhall School of Music and Drama de la capital británica, en donde estudió piano y oboe.
Martin era un apasionado por la música, y de niño soñaba con convertirse en el nuevo Rachmaninov. Su experiencia y conocimiento musical fueron la piedra angular para que los Beatles lograran desarrollar y efectuar muchas de las ideas que tenían en mente, por lo cual, además de posteriores trabajos con otros artistas reconocidos, hace que muchos lo consideren como uno de los mejores productores en toda la historia.
La gran mayoría de arreglos orquestales e instrumentales del catálogo de los Beatles, fueron compuestos por George Martin. Cuando los Beatles realizaron sus primeras películas, A Hard Day’s Night y Help! , el músico y productor fue el encargado de componer la música original para las mismas, que acompañaría a las canciones originales del cuarteto de Liverpool.
Tal sería el caso de Yellow Submarine, con la diferencia de que en este trabajo hubo más composiciones originales y no arreglos sobre temas de los Beatles, como en las producciones anteriormente mencionadas. Muchos consideran que éste álbum de los Beatles, es el menos significativo en su carrera, por cuanto no incluye sino cuatro temas nuevos y dos que ya habían sido publicados, y el resto es la música original compuesta por Martin para esta cinta animada.
De todas maneras, esto es muy subjetivo, ya que para los amantes y conocedores de las bandas sonoras, esta creación de Martin es una verdadera joya, rica en melodías y texturas. De hecho, este trabajo sería nominado en los premios Grammy de 1970, en la categoría de Mejor Banda Sonora Original escrita para Cine o un especial de Televisión.
Dentro de esta película, los Beatles aparecen en persona brevemente sobre el final, teniendo una pequeña discusión relacionada con la historia e introduciendo la canción “All Together Now”. La premiere de la película tuvo lugar el 17 de julio de 1968, y los cuatro Beatles asistieron, declarando después que les había sorprendido gratamente la producción.
En 1999, la película fue lanzada en DVD junto a un álbum de canciones, en el que aparecen los 15 temas originales de los Beatles que se escuchan en la película. La reconocida revista semanal de entretenimiento Variety, anunció en agosto de 2009 que la Disney y el director Robert Zemeckis, recordado por haber dirigido la trilogía de Volver al Futuro y otras películas como El Expreso Polar, estaban en negociaciones para hacer un remake de la película con animación creada por computador. Si el proyecto se concreta, se espera que el filme sea estrenado en el verano del año 2012, cuando estén en curso los Juegos Olímpicos, que serán celebrados en Londres en dicho año.
Domingo 4 de octubre de 2009 - 10:30-11:00 p.m. (GMT -05:00)
Escúchelo por los 91.9 FM de Javeriana Estéreo en Bogotá o a través del audio en vivo de la página web http://www.javerianaestereo.com/ desde cualquier lugar del mundo.
Este hombre nació el 19 de agosto de 1930, era el mayor de siete hermanos, y su madre era irlandesa. Debido a la Gran Depresión económica que vivía los Estados Unidos por aquella época, la familia McCourt se vio forzada a abandonar el país y regresar a Irlanda, a la ciudad de Limerick, de donde provenía Ángela, la madre de Frank.
McCourt pasaría allí el resto de su infancia y adolescencia, volviendo a Estados Unidos cuando tenía 19 años. En Las Cenizas de Ángela, el primero de cuatro libros de memorias que el escritor publicó, relata sus vivencias desde su nacimiento hasta el momento en que consigue regresar a Norteamérica. El entorno que acompañó su crecimiento fue bastante inhóspito, marcado por la pobreza, la miseria, la necesidad, el hambre y la violencia. Dicho contexto es revelado en el libro, así como en la película de Parker, con bastante crudeza y realismo.
Como ha sido costumbre en los trabajos del compositor, la partitura es bastante extensa, variada y coherente, lo cual remarca su maestría para la composición, y demuestra que es, tal vez, el mejor compositor de los últimos 40 años, en el mundo de la música para cine. Por este trabajo, John Williams recibiría nominaciones en los premios Oscar y Globos de Oro, en la categoría de Mejor Banda Sonora Original. La Sociedad de Críticos de Cine de Las Vegas le dio el premio Sierra a Williams, por su trabajo.
El elenco de esta cinta de Alan Parker fue conformado por Emily Watson, quien encarnó a Ángela, Robert Carlyle en el papel de Malachy, Andrew Bennett como el narrador, y Joe Breen en el papel de Frank cuando era niño. Este es el actor que aparece en el poster de la película, y en la caratula de la banda sonora original.
Luego de que Frank McCourt regresara a Estados Unidos, se ganaría la vida durante un tiempo trabajando en el hotel Baltimore de Nueva York. Posteriormente, sería reclutado para combatir en la guerra de Corea durante la década de los 50, y a su término, se dedicaría a ser profesor de inglés en diferentes colegios. El prestigioso premio Pulitzer, que reconoce la excelencia de periodistas, literatos y músicos, le daría en 1997 su galardón a McCourt, por Las Cenizas de Ángela. Además de esto, el Círculo Nacional de Críticos de Libros, también premiaría el trabajo de este hombre, quien falleció a causa de melanoma y meningitis. 
La vida de diferentes personas con distintas ocupaciones aparece proyectada dentro de la cinta, cada una con algo especial, teniendo como fondo la París contemporánea. Klapisch es reconocido dentro del ámbito cinematográfico por su particular estilo para filmar y la forma en que muestra las situaciones de la vida cotidiana en sus películas. Además de esto, también le da relevancia al sonido y la música dentro de sus filmes.
Luego de que un oráculo les revela que 13 guerreros deben enfrentar a estos sujetos con poderes sobrenaturales, pero que el decimotercero de ellos no debe ser vikingo, Ahmed es reclutado para afrontar esta gran batalla. Más allá de ser bastante diferente en el aspecto físico, el caballero logra aprender rápidamente la lengua nativa de los nórdicos, y gracias a su ingenio y habilidad para montar a caballo, se gana el respeto de sus compañeros de guerra.
De esta manera, los 13 guerreros se enfrentan a los wendols, que en apariencia parecen pre-homo sapiens, con piel y cabezas de oso cubriéndolos, para intimidar a sus enemigos. Así, luego de varios enfrentamientos, los vikingos junto a Ahmed logran salir victoriosos de esta épica batalla. “Gracias por convertirme en hombre y un servidor útil de Dios”, son las palabras que el caballero les dice a los otros guerreros, antes de partir nuevamente hacia su hogar, en Bagdad.
Michael Crichton, reconocido escritor, guionista, productor y director, fallecido en noviembre de 2008, quien es recordado por ser el autor de Jurassic Park, novela en la que se basó Steven Spielberg para su famosa película de ciencia ficción sobre los dinosaurios, fue el autor de Devoradores de Cadávares, novela en la que fue inspirada esta película de Trece Guerreros, que en principio iba a llevar el título homónimo de la novela.
Crichton quiso colaborar en la dirección de esta cinta, junto a John McTiernan, debido en gran parte a que una primera versión de la película no tuvo buena acogida entre unas audiencias de ensayo, por lo cual tocó filmar de nuevo algunas escenas. Además de esto, Crichton rechazó la banda sonora compuesta por el australiano Graeme Revell, que contó con la voz de Lisa Gerrard, vocalista de la banda Dead Can Dance.
Para esta partitura de Trece Guerreros, el californiano acudió a elementos, melodías e instrumentación propias de la música árabe, uniéndola a música sinfónica en el estilo romántico, incluyendo coros, con la intención de emular la música de los antiguos vikingos. De igual manera buscó expresar ese choque de culturas que se ve dentro de la historia, ahondando, por supuesto, en el sentido épico de la misma, con música heroica que acompaña a la perfección la película. 
Domingo 30 de agosto de 2009 - 10:30-11:00 p.m. (GMT -05:00)
Esta película está basada en el libro Enemigos públicos: la gran oleada criminal en América y el nacimiento del FBI, 1933-34, del autor Bryan Borrough, en el que se narra la historia de John Dillinger, carismático y famoso bandido o gánster de la época de la Gran Depresión, quien asaltaba bancos y era muy hábil para escapar de las autoridades, en la llamada era de los “Enemigos Públicos”, que se dio durante la primera mitad de la década de los 30. El agente de la FBI, Melvin Purvis, interpretado por Christian Bale, tiene como objetivo principal lograr capturar a este hombre, quien fue encarnado por Johnny Depp.
Elliot Goldenthal es un músico nacido el 2 de mayo de 1954 en Brooklyn, Nueva York. Además de ser compositor de música para cine, se ha dedicado a la composición de música clásica contemporánea. Sus principales tutores fueron el célebre Aaron Copland y John Corigliano. Más allá de no hacer parte de los grandes nombres en el mundo de las bandas sonoras, Goldenthal es reconocido por la crítica especializada como uno de los mejores compositores de la actualidad, por sus cerebrales composiciones, así como también por la innovación y experimentación que han caracterizado a la gran mayoría de sus trabajos.
Su momento cumbre fue cuando recibió el premio Oscar, Globo de Oro y el World Award Soundtrack en 2003, por su trabajo en Frida, cinta autobiográfica sobre Frida Kahlo, realizada Julie Taymor, directora de cine y quien es su esposa desde 1982. Además de participar de las producciones de Taymor, Goldenthal también ha trabajado con Michael Mann en varias oportunidades, así como lo hizo en esta película de Enemigos Públicos. Dentro de la banda sonora aparecen 7 cortes originales compuestos por el neoyorquino, los cuales se caracterizan por el dramatismo e intensidad que envuelven a esta historia.
Michael Mann decidió filmar esta cinta en formato digital de alta definición, y no en el tradicional de cinta de 35 mm. La crítica ha sido favorable para esta producción de la Universal Pictures. Nuevamente Johnny Depp asume un rol protagónico, lo cual demuestra que es uno de los mejores actores de esta década y, porque no decirlo, uno de los grandes íconos de Hollywood en los últimos tiempos. 
