Del Amor y Otros Demonios - Fidel Gamboa

Hola a todos:

El pasado 26 de marzo, se estrenó en nuestro país la adaptación cinematográfica de una de las novelas del premio Nobel de Literatura colombiano, Gabriel García Márquez, Del amor y otros demonios. Esta es una nueva película de CMO Producciones, una de las casas productoras de cine y televisión más reconocidas y exitosas de Colombia en la última década, y una de las principales promotoras de la industria cinematográfica nacional, luego de que fuera creada la Ley de Cine de 2003. Dedicaremos el programa del fin de semana a escuchar en estreno la banda sonora original de esta nueva producción de CMO, compuesta por Fidel Gamboa. Además, escucharemos testimonios de algunas de las realizadoras.

Hilda Hidalgo, una reconocida cineasta costarricense, graduada de la Escuela Internacional de Cine y TV de La Habana, en Cuba, se había dedicado principalmente durante su carrera a la producción de documentales. En el año 2004, cuando participó en un taller de guión junto a Gabriel García Márquez, le comentó que Del amor y otros demonios le había parecido una novela fascinante y apasionante, así como una de las más cinematográficas de todas sus novelas. Gabo le respondió que, efectivamente, la había escrito jugando a utilizar la dramaturgia de un guión. En medio de esta conversación, surgió la propuesta del hombre nacido en Aracataca, quien le dijo a Hilda que si deseaba hacer una película sobre la novela, tenía su aprobación.

Del amor y otros demonios nos muestra a Sierva María, una niña de piel blanca de 13 años, quien fue criada por negros y vive en la Cartagena colonial del siglo XVII. Cuando un perro la muerde accidentalmente en una pierna, la iglesia considera que la adolescente está endemoniada, por lo cual debe ser internada en un convento. Un joven cura, llamado Cayetano Delaura, tiene por encargo exorcizarla. Al conocerse, nace una fuerte atracción entre ambos, a pesar de que el clérigo es mayor que la niña 23 años. Es así como surge entre Sierva María y Cayetano un amor prohibido, de acuerdo a la época y el contexto en el que se encontraban cada uno de los protagonistas.

Fidel Gamboa es un reconocido músico, compositor, arreglista y cantante, nacido en Guanacaste en 1961, hijo de una familia dedicada a la música. Además de componer música para cine, es el líder de la reconocida agrupación Malpaís, la cual interpreta desde su aparición en 1999, música tradicional y folclórica de Costa Rica. Además de esto, Gamboa ha trabajado con Grupo Experimental, varias bandas de jazz y también ha compartido junto a reconocidos artistas latinoamericanos como Rubén Blades o Jorge Drexler. Esta es la tercera producción en la que trabaja junto a Hilda Hidalgo, luego de su participación en La pasión de nuestra señora y Polvo de estrellas, estrenadas en 1999 y en el año 2000, respectivamente. En la partitura para Del amor y otros demonios, la cual no es muy extensa, hay dos motivos o temas principales, los cuales son interpretados tanto instrumental como vocalmente. La música es muy intimista y minimalista, así como bastante melancólica.

La realización de esta película tardó seis años aproximadamente, desde que García Márquez le cedió los derechos a Hilda Hidalgo, quien inmediatamente comenzó a trabajar en el guión y planeación del filme. Fue un proyecto en el cual participaron varias productoras de Costa Rica, Argentina, México y Colombia, con CMO Producciones.

La cinta contó con un elenco de experiencia en su mayoría, encabezado por el español Pablo Derqui, quien encarnó a Cayetano, Jordi Dauder y Joaquín Climent también españoles, el mexicano Damián Alcázar, y los colombianos Humberto Dorado, Margarita Rosa de Francisco y Alina Lozano, entre otros más. La joven Eliza Triana, hija del reconocido director Jorge Alí, hizo su debut en la pantalla grande con el rol protagónico de Sierva María.

Esta película ha sido bien recibida por la crítica en general y será estrenada próximamente en diferentes festivales de cine internacionales y varios países. Se destaca el trabajo de fotografía, iluminación y escenografía, así como las actuaciones y la música compuesta por Fidel Gamboa.

Domingo 18 de abril de 2010 - 10:30-11:00 p.m. (GMT -05:00)

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Alicia en el País de las Maravillas - Danny Elfman

Hola a todos:

Dedicaremos el programa del fin de semana a escuchar la banda sonora original de Alicia en el país de las maravillas, cinta estrenada mundialmente el pasado mes de marzo y que fue basada en la clásica novela homónima del británico Lewis Carroll, publicada en 1865, así como en una segunda novela titulada A través del espejo y lo que Alicia encontró allí, publicada seis años después. La película fue dirigida por el extrovertido Tim Burton y contó con música de quien ha sido su socio por varios años, Danny Elfman.

Existen numerosas versiones cinematográficas, televisivas e inclusive videojuegos y cómics basados en las clásicas novelas de fantasía infantil Las aventuras de Alicia en el país de las maravillas y A través del espejo y lo que Alicia encontró allí, creadas por el británico Charles Lutwidge Dodgson, un sacerdote anglicano, matemático, lógico, fotógrafo y escritor más conocido por su nombre artístico, Lewis Carroll.

Desde que fue publicada, esta historia ha sido amada por niños, jóvenes y adultos, quienes se han adentrado en el mundo de Alicia y todos los personajes que hacen parte de él, tales como el conejo blanco, el gato de Cheshire, el sombrerero y la reina de corazones, entre otros.

La primera versión cinematográfica basada en las novelas de Carroll que se conoce es un filme silente de 1903, dirigido por Cecil Hepworth y Percy Stow. Como mencionamos anteriormente, a lo largo de todo el siglo pasado y hasta el día de hoy han sido muchas las versiones que se han realizado, pero sin lugar a dudas la más popular es la clásica cinta animada de Walt Disney, estrenada en el año de 1951. El compositor de bandas sonoras Oliver Wallace, conocido principalmente por su trabajo en películas animadas de Disney, recibió una nominación al premio Oscar de 1952, por su partitura para dicha cinta.

Más de medio siglo después, la Walt Disney volvió a interesarse en hacer una nueva versión de la historia de Carroll, para lo cual contactó a Tim Burton en el año 2007. El californiano expresó que la meta era hacer una película atractiva en la que los espectadores pudieran tomar algo de la fuerte carga psicológica que envuelve al personaje de Alicia y su mundo imaginario, pero dándole un sentido más claro y procurando hacer una historia coherente y no un compendio de hechos aislados.

Para la realización del guión estuvo la también californiana Linda Woolverton, conocida por haber realizado los guiones de clásicas cintas de Disney, como La Bella y la Bestia y El Rey León. Woolverton investigó acerca de los modos y costumbres de las niñas y adolescentes de la era victoriana, para hacer de Alicia una totalmente rebelde. Para el rol protagónico fue elegida la actriz australiana de ascendencia polaca, Mia Wasikowska, junto a ella estuvieron Johnny Depp, quien con esta completa ya siete participaciones en películas de Burton, Anne Hathaway, Helena Bonham Carter, Michael Sheen y Alan Rickman, un elenco en su mayoría británico.

Danny Elfman ha demostrado con el paso de los años, que sabe ambientar musicalmente a la perfección las películas de Tim Burton, y ese buen entendimiento que tienen, son el resultado de la larga asociación que han mantenido desde hace 25 años, trabajando en múltiples filmes. En Alicia en el país de las maravillas, una de las bandas sonoras más esperadas de este año, el californiano logró impregnar la música, como ha sido característico en sus creaciones para Tim Burton, de un carácter gótico y algo sombrío. El tema central, sobre el cual se basa el resto de la partitura, es bastante destacado y dota de grandeza a Alicia. Hay varios cortes unidos para algunas secuencias, lo cual le brinda unidad a este trabajo de Elfman.

Esta película es hasta la fecha la más taquillera de este 2010 en todo el mundo, la crítica ha sido positiva en general, aunque para algunos Burton, en ciertos aspectos, se excedió y le quitó un poco de lo esencial a la historia escrita por Carroll. Sin embargo, algo en lo que todos coincidieron es en lo destacada que es la cinta a nivel visual, debido a la utilización de efectos especiales con las nuevas tecnologías en este campo, con las que se pudo mezclar acción en vivo con animación. Burton pensó que para hacer funcionar la película, debía ser vista en tres dimensiones, aunque filmó con cámaras convencionales, para luego finalmente convertirla a 3D.

 

Domingo 11 de abril de 2010 - 10:30-11:00 p.m. (GMT -05:00)

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Jesucristo en el Cine

Hola a todos:

Estamos en la Semana Santa, una de las celebraciones religiosas más importantes para el mundo cristiano. Durante estos siete días del año, además de los ritos y ceremonias que se realizan en conmemoración de la pasión, muerte y resurrección de Jesucristo, se emiten por televisión varias producciones cinematográficas que retratan la vida, obra y misión del rabino nazareno. Dedicaremos el programa del fin de semana a escuchar la música que acompañó a algunas de estas recordadas producciones.

Cabe aclarar que, como menciona el experto en bandas sonoras Conrado Xalabarader, “las características tan complejas en la figura histórica y teológica de Jesucristo hacen difícil -sino imposible- una concreción musical definitoria. Normalmente, en el cine, se ha recurrido a la música sacra, creada bastantes siglos después de su existencia, o a la hebraica, pero siempre conforme a unas interpretaciones libres.”

El húngaro Miklós Rózsa compuso la banda sonora para la superproducción Rey de Reyes, de la Metro Goldwyn-Mayer. Esta cinta, estrenada el 11 de octubre de 1961, retrata y narra toda la vida de Jesucristo, desde su nacimiento hasta su muerte y resurrección, pero dándole relevancia al dominio que tenían los romanos en la llamada “tierra prometida”. De igual forma, el personaje de Barrabás cumple un papel importante, ya que se muestran sus pensamientos y diferencias ideológicas con Jesús, así como su amistad con Judas Iscariote.

El actor Jeffrey Hunter, oriundo de New Orleans, Louisiana, fue el encargado de interpretar a Jesucristo, siendo uno de los primeros íconos de los actores que alguna vez encarnaron al mesías. Nicholas Ray era conocido por la clásica Rebelde sin Causa, protagonizada por James Dean, y quiso incursionar con un filme del género épico con Rey de Reyes, que de hecho fue un remake de un filme silente de 1927, dirigido por el legendario Cecil B. De Mille. Como dato curioso, aunque no apareció en los créditos, Orson Welles prestó su voz para ser el narrador en esta cinta.

De la música hay que decir que es otra de las grandes obras maestras del húngaro Miklós Rózsa, quien trabajó durante toda la década de los 50 en filmes del género épico-histórico, en las que el Imperio Romano se veía envuelto, tal y como en Quo Vadis, Julio César y Ben-Hur. Para esta partitura, el compositor creó un tema grandilocuente, con un poderoso coro que buscaba resaltar la grandeza del rey de reyes. La banda sonora fue publicada por el sello Rhino y tiene una duración de 134 minutos aproximadamente, una partitura extensa, pero bien lograda y apropiada, compuesta por una de las leyendas de la música para cine.

La historia más grande jamás contada, fue estrenada en febrero 15 de 1965, tiene una duración de aproximadamente 3 horas y 20 minutos y fue dirigida por George Stevens. Además de esto, contó con un elenco multiestelar, incluyendo a Charlton Heston en el papel de Juan El Bautista, Dorothy McGuire como la virgen María, José Ferrer como Hérodes Antipas, Martin Landau como Caifás, Sidney Poitier como Simón de Cirene, y en el rol principal de Jesucristo estuvo el actor sueco Max von Sydow.

La banda sonora fue compuesta por Alfred Newman, quien más premios Oscar ha recibido en la historia y  padre de la dinastía Newman. El compositor oriundo de New Haven, Connecticut, compuso una de sus mejores partituras, sumamente emotiva y radiante, que demuestran su seriedad, rigor y calidad a la hora de componer. La misma lo hizo merecedor de una nominación al premio Oscar en 1966.

En 1973, se estrenó la versión cinematográfica de Jesucristo Superstar, dirigida por Norman Jewison.Creada por los británicos Andrew Lloyd Webber y Tim Rice, esta ópera-rock fue polémica desde que se estrenó en los teatros y posteriormente con esta versión cinematográfica, debido a que si bien está basada en el evangelio de San Juan, se muestra a un Jesús más humano que divino, igual de vulnerable a los demás, con dudas y temores, lo cual no fue del agrado de algunos fundamentalistas católicos y cristianos.

Sin embargo, con el paso de los años, la obra fue adquiriendo más aceptación y es uno de los musicales más populares y aclamados en el mundo. Para esta versión cinematográfica, participaron en su mayoría actores que ya habían interpretado la ópera en teatro. Filmada en distintas locaciones de Israel y Oriente Medio, esta es una de las cintas imprescindibles para ver en semana santa, impregnada del espíritu y el sonido hippie de la segunda mitad de la década de los 60, es un verdadero clásico, en el cual se destaca el enfrentamiento político e ideológico entre Jesús, interpretado por el tejano Ted Neeley, y Judas Iscariote, interpretado por el afroamericano Carl Anderson.

Jesús de Nazaret es tal vez la la serie más popular y retransmitida cada año en televisión, sobre la vida, obra y misión de Jesucristo en el mundo. El italiano Franco Zeffirelli, a pedido del papa Pablo VI, quien le expresó su deseo de que realizara una gran producción en la que contara la vida de Jesucristo según los cuatro evangelios canónicos, dirigió esta miniserie televisiva, que también fue proyectada en salas de cine. Una superproducción italo-británica, para la cual fueron invitadas grandes superestrellas del séptimo arte.

Entre ellas, Peter Ustinov, Sir Laurence Olivier, Anthony Quinn, Anne Bancroft, Olivia Hussey y Ernest Borgnine. El británico Robert Powell, quien encarnó a Jesús, se inmortalizó con su papel, debido a su parecido físico al prototipo histórico que hemos tenido sobre Jesucristo. La miniserie fue filmada en localidades de Marruecos y Túnez, y tiene una duración total de 371 minutos, un poco más de seis horas.

La música fue compuesta por Maurice Jarre, compositor francés fallecido en 2009, quien acudió a lo étnico y a lo solemne en esta partitura, una de las mejores de su repertorio, sin dudas. Musicalmente, Jarre logró expresar cierto sentido de la espiritualidad y la grandeza de Jesucristo.

La polémica cinta La Última Tentación de Cristo, del director neoyorquino Martin Scorsese, fue basada en la novela homónima del escritor griego Nikos Kazantzakis, publicada en 1960, quien expresa una visión muy personal de Jesucristo, basada más en textos y evangelios que fueron considerados apócrifos, y no en los evangelios canónicos. Filmada en su totalidad en Marruecos, la cinta contó con las actuaciones de Willem Dafoe como Jesús, Harvey Keitel como Judas, Barbara Hershey como María Magdalena y David Bowie como Poncio Pilato.

Estrenada originalmente en agosto de 1988, esta película fue vetada en diferentes países como Argentina, México, Turquía, Chile y Colombia, en donde vino a ser estrenada hasta el año 2001. La música fue obra de Peter Gabriel, uno de los principales promotores de la llamada world music, quien además, con esta banda sonora popularizó aún más este género. En 1990, Gabriel se llevaría el premio Grammy al Mejor Álbum de la Nueva Era, por esta banda sonora, en la cual utilizó como base instrumentación y música del Medio Oriente. Gabriel contó además con la colaboración del pakistaní Ali Khan, Nusrat Fateh.

Fue grande la expectativa que hubo previo al estreno de La Pasión de Cristo, cinta dirigida por Mel Gibson, protagonizada por Jim Caviezel, y que fue estrenada en Marzo de 2004. Esto debido a que se filmó por primera vez una cinta que tuviera diálogos en la lengua que habló Jesús en su tiempo, el arameo, además del latín y hebreo que también se hablaban por ese entonces.

El éxito en taquillas no fue sorpresivo, por la temática del filme y la publicidad que tuvo, pero algunos la criticaron por ser excesivamente violenta y sangrienta. Sin embargo, esa era la intención clara de Gibson, mostrar crudamente lo que vivió Jesucristo para el perdón de los pecados de toda la humanidad. La banda sonora fue obra de John Debney, la cual lo hizo merecedor de la nominación en los premios Oscar de 2005 en la categoría de Mejor Banda Sonora Original. El norteamericano utilizó elementos propios e instrumentación de la música oriental, pero con una sonoridad moderna, además de grandes coros.

Domingo 4 de abril de 2010 - 10:30-11:00 p.m. (GMT -05:00)

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Alan Silvestri

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El viernes 26 de marzo, el compositor de bandas sonoras Alan Anthony Silvestri cumplió 60 años de vida. Nacido en Nueva York en el año de 1950, este músico, recordado principalmente por su asociación con el director Robert Zemeckis, ha tenido una larga trayectoria en el mundo de la música para cine y televisión, principalmente en el séptimo arte, la cual inició cuando tenía tan solo 21 años. Dedicaremos el programa del fin de semana a hacer un pequeño recorrido por la vida y obra de Silvestri, comentando y escuchando algunas de sus principales composiciones. 

Durante la década de los 70, Alan Silvestri compuso la música para películas de bajo presupuesto y se dio a conocer en 1977 con la banda sonora de la serie televisiva CHiPs de la NBC, en la cual trabajó durante seis años. En 1984, trabajó por primera vez con Robert Zemeckis, director que se convertiría en su socio por el resto de su carrera. Dicho primer trabajo fue la música para la cinta Dos bribones tras la esmeralda perdida, protagonizada por Michael Douglas.

Un año después se estrenaría la primera parte de la famosa trilogía Volver al Futuro, películas de ciencia ficción llenas de humor y acción, dirigidas por Zemeckis, protagonizadas por Michael J. Fox y Christopher Lloyd, y producidas por el célebre Steven Spielberg. Con estas películas tanto Zemeckis como Silvestri adquirieron gran popularidad y fama a nivel mundial. El tema principal de la saga es uno de las más populares en la historia del cine, y Silvestri fue nominado en los premios Grammy por su partitura para la primera película. La segunda parte llegó a las salas de cine en 1989, y un año después llegaría la tercera.

Durante la segunda mitad de la década de los 80, además de trabajar en Volver al Futuro, Zemeckis participó en distintas producciones del género de la comedia y de acción, de las cuales se destacó su partitura para la primera y segunda parte de Depredador, filmes protagonizados por Arnold Schwarzenegger. En 1989, el director canadiense James Cameron, realizó la película de ciencia ficción El abismo, en la cual la acción se desarrolla bajo el mar, cuando unos científicos buscan recuperar un submarino que se hundió accidentalmente.

Durante la década de los 90, Silvestri continuó trabajando en varias producciones cinematográficas, con alrededor de 40 bandas sonoras realizadas durante dicho decenio. En 1994 se estrenó Forrest Gump, cinta que ha sido el mayor logro en las carreras de Robert Zemeckis y Alan Silvestri. El neoyorquino creó una partitura amplia y coherente que acompañó a la perfección los giros argumentales del filme, con melodías muy líricas, evocadoras y nostálgicas, que lo hicieron merecedor a la postre de dos nominaciones en los premios Oscar y Globos de Oro de 1995, en los que Forrest Gump fue la gran ganadora. La cinta obtendría seis estatuillas doradas de la Academia y tres Globos de Oro, incluyendo los de la categoría de Mejor Película y Mejor Película de Drama, respectivamente.

En el año 2000, Silvestri sería nuevamente el encargado de componer la música de un nuevo filme de Robert Zemeckis, protagonizado por Tom Hanks, quien había encarnado a Forrest Gump seis años atrás. Naúfrago se tituló dicho filme en el que Chuck Noland, un empleado de la de FedEx, fue el único sobreviviente a un accidente aéreo ocurrido en el sur del océano pacífico. Noland queda a la deriva en una isla inhabitada en donde deberá ingeniárselas para subsistir.

Un año después, Silvestri compuso la música para La Momia Regresa, segunda película de la trilogía dirigida por Stephen Sommers, protagonizadas por Brendan Fraser y Rachel Weisz. El neoyorquino compuso una partitura grandilocuente, llena de acción y de temas majestuosos e imponentes, interpretados sinfónicamente y por grandes coros. La música étnica y egipcia es uno de los grandes atractivos también en este excelente trabajo de Silvestri, quien no se quedó atrás luego de lo realizado para la primera película de la saga por el maestro Jerry Goldsmith.

En el año 2004, Silvestri compondría la música para una nueva producción de Stephen Sommers, Van Helsing, cinta inspirada en varios personajes clásicos del género de terror, como Abraham Van Helsing, Drácula, El Hombre Lobo y Frankenstein, entre otros. Protagonizada por el australiano Hugh Jackman, este filme recaudó una buena taquilla, doblando el presupuesto de lo que se invirtió en su realización, pero la crítica no fue muy favorable.

En ese mismo año, Silvestri compuso la música para la cinta animada El Expreso Polar del director Robert Zemeckis, estrenada en 2004 y basada en el cuento infantil navideño homónimo escrito por Chris Van Allsburg. En dicha película, protagonizada por Tom Hanks, fue utilizada una nueva tecnología digital llamada “la captura del movimiento”, en la que se almacenan los movimientos de las personas digitalmente.

Silvestri creó una partitura sumamente emotiva y de gran fuerza, efectiva y apropiada para acompañar a esta tierna historia navideña. El compositor fue nominado por segunda vez en los premios Oscar y Globos de Oro, esta vez en la categoría de Mejor Canción Original, por el tema “Believe”, interpretado por Josh Groban. Dicha canción se llevaría un premio Grammy en el año 2006, único hasta la fecha obtenido por el compositor norteamericano.

Una de las bandas sonoras más destacadas de los últimos años dentro del amplio catalogo del neoyorquino, fue la de Beuwolf, película de Robert Zemeckis, animada de la misma manera que El Expreso Polar, y que Los Fantasmas de Scrooge, la más reciente producción de Zemeckis, estrenada en noviembre de 2009. Beuwolf se estrenó en 2007, y contó con las actuaciones estelares de Anthony Hopkins, Angelina Jolie y John Malkovich, entre otros. Silvestri compuso una banda sonora muy acertada y completa, la cual resaltó cada uno de los aspectos importantes dentro del argumento y la trama de la cinta. 

La próxima producción en la que Silvestri participará es El Equipo A, basada en la serie televisiva homónima de la década de los 80, que se estrenará en junio próximo.

Domingo 28 de marzo de 2010 - 10:30-11:00 p.m. (GMT -05:00)

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