Sir Sean Connery

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El próximo miércoles 25 de agosto, el legendario actor escocés Sir Thomas Sean Connery, cumplirá 80 años de vida. Por tal motivo, dedicaremos el programa de este fin de semana a hacer un breve recorrido por su vida y a escuchar la música que acompañó algunas de sus más recordadas películas.

Connery nació en el área de Fountainbridge en Edinburgo, capital de Escocia. Hijo de una ama de casa protestante y de un trabajador de fábrica y camionero de origen irlandés y tradición católica, Sean trabajó por primera vez como lechero. Posteriormente, se unió a la marina real donde permaneció por un buen tiempo y unos años después, gracias a sus dotes físicos, se convirtió en modelo y practicó durante unos años fisiculturismo.

Sean también fue futbolista en su juventud y jugó en un equipo junior de primera división en su país. Matt Busby, manager del Manchester United, le ofreció un jugoso contrato para entrar al famoso club inglés, pero como declaró muchos años después, cuando ya era un famoso actor, Connery dijo “Me di cuenta de que un futbolista profesional podía estar en la cima hasta los 30 y yo tenía 23 años, por lo cual preferí ser actor y fue una de mis decisiones más inteligentes”.

Fue así entonces como el escocés se decidió por la actuación y debutó a mediados de la década 50 en la pantalla grande. De sus primeros filmes se destacan Brumas de inquietud, Darby O’Gill y el Rey de los Duendes, y un papel que tuvo en una producción televisiva de la BBC sobre Anna Karenina, la famosa novela de León Tolstoi.

Luego de obtener el rol protagónico para encarnar a James Bond, la carrera de Connery despegó y se convirtió en poco tiempo en una leyenda. Su porte, elegancia, belleza y calidad actoral lo convirtieron en todo un ícono en la década de los 60 y a su vez en un símbolo sexual, una característica que Fleming no tuvo en mente al escribir las novelas sobre el agente secreto ni a la hora de verlo en la pantalla grande. Sin embargo, dicho prototipo fue un elemento clave para capturar a las audiencias y quienes encarnaron al famoso personaje años después, debían reunir las características por las que Connery fue elegido.

En total, el escocés actuó como el 007 en siete películas durante toda su carrera: Dr. No, De Rusia con amor, Goldfinger, Operación Trueno, Sólo se vive dos veces, Los diamantes son eternos y finalmente Nunca digas nunca jamás; las seis primeras de ellas son oficiales, ya que la última realizada en 1983, no fue producida por la EON, compañía británica que ha producido las 22 películas oficiales de Bond.

La música de la saga de Bond se caracterizó por incluir canciones interpretadas por varios artistas reconocidos. Además, John Barry compuso 11 de las 22 bandas sonoras. Monty Norman fue el autor del célebre tema central que identifica al agente 007.

Durante las dos décadas en que Connery participó en las películas de James Bond, el británico actuó en varias películas que fueron bastante exitosas y aclamadas. En los 60, protagonizó Marnie, clásico filme del maestro del suspenso, Alfred Hitchcock, y en los 70 hizo lo propio en Asesinato en el Orient Express, El hombre que sería Rey y El viento y el león, entre otras.

Después de su última película como James Bond, Connery descansó por un par de años de las luces y las cámaras. Tres años después, en 1986, volvió para protagonizar una producción ítalo-alemana-francesa, El nombre de la rosa, cinta dirigida por Jean Jacques Annaud que fue basada en la novela homónima del escritor italiano Umberto Eco.

Connery obtuvo un premio BAFTA en la categoría de Mejor Actor Principal por su papel como el fraile franciscano Guillermo de Baskerville, en esta historia que tiene lugar a principios del siglo XIV, durante la edad media. La música de esa película estuvo a cargo del estadounidense James Horner, quien compuso una banda sonora llena de temas enigmáticos y sugerentes, además de incluirse algunos cantos gregorianos tradicionales.

En 1987, se estrenó Los Intocables, cinta del director Brian de Palma que fue basada en la serie televisiva de 1959 y la autobiografía del agente Eliot Ness, famoso por su lucha por llevar ante la justicia al famoso gánster Al Capone, durante la época de la Ley Seca en Estados Unidos, vivida entre 1919 y 1933. Por su papel como Jim Malone en esta película, Sir Sean Connery recibió múltiples premios, incluido el Oscar y Globo de Oro, en la categoría de Mejor Actor de Reparto. Esta fue la única vez en que el escocés recibió un premio de la Academia y el del gremio de periodistas extranjeros de Los Ángeles.

Steven Spielberg fue un gran seguidor de las películas de James Bond y en varias declaraciones que dio dijo que recordaba mucho cuando fue a ver Dr.No y lo mucho que le impactó la interpretación de Sean Connery. En 1989, el director llamó al escocés para que interpretara al papá de Indiana Jones en la tercera película de la saga del héroe aventurero encarnado por Harrison Ford, titulada Indiana Jones y la Última Cruzada.

Este fue un sueño hecho realidad para Spielberg y Connery realizó un papel destacado como el profesor Henry Jones Senior, siendo nominado en los premios BAFTA y Globos de Oro en la categoría de Mejor Actor de Reparto. La banda sonora fue obra, como en toda la saga, del legendario compositor John Williams.

Un año después se estrenó La caza del Octubre Rojo, cinta del género bélico que fue basada en un bestseller del mismo nombre del escritor Tom Clancy. Connery encarnó a Marko Ramius, capitán del submarino soviético "Octubre Rojo". Gracias a su excelente actuación, el actor fue nominado al premio BAFTA en la categoría de Mejor Actor Principal. La música de esta película fue obra del compositor estadounidense de ascendencia griega Basil Poledouris.

Durante la década de los 90, Connery actuó en varias películas comerciales destacadas como La Roca o La Emboscada. En 1995 encarnó al legendario rey Arturo de Camelot en la película El primer caballero, protagonizad por Richard Gere y con música del californiano Jerry Goldsmith. En el año 2000, el escocés protagonizó Descubriendo a Forrester, una historia sobre un talentoso joven afroamericano que juega baloncesto y escribe. Debido a esto, es invitado a una prestigiosa universidad privada y conoce al famoso escritor William Forrester, quien fue interpretado por Connery.

Esta fue una de las últimas apariciones destacadas del escocés en la pantalla grande. Su retiro de los sets se produjo en 2003, luego de actuar en La Liga de los Hombres Extraordinarios, una adaptación de las historietas de Alan Moore y Kevin O’Neil. En los últimos años, el actor ha prestado su inconfundible voz para algunos juegos de video y películas animadas.

 

Domingo 22 de agosto de 2010 - 10:30-11:00 p.m. (GMT -05:00)

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El Aprendiz de Brujo - Trevor Rabin

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Dedicaremos el programa de este fin de semana a escuchar en estreno la banda sonora de la película El Aprendiz de Brujo, producción de la Walt Disney Pictures, basada en el personaje que aparece en una balada escrita por Johann Wolfgang Goethe en 1797 y la cual a su vez inspiró al francés Paul Dukas, quien compuso un poema sinfónico a finales del siglo XIX. Posteriormente, en 1940, en la clásica cinta animada Fantasía, el personaje es interpretado por Mickey Mouse en la película, con la música de Dukas acompañando la secuencia, una de las escenas más célebres de dicho filme.

En esta película vemos la lucha entre el bien y el mal. Balthazar Blake, interpretado por Nicolas Cage, fue aprendiz del mago Merlín, quien fue traicionado por otro de ellos, Maxim Horvath, encarnado por el británico Alfred Molina. Luego de que Merlín es herido mortalmente por la malvada bruja Morgana le Fay, le da a Balthazar el anillo del dragón que escogerá cuál será su heredero. Con el paso de los años, Blake trata de encontrar al sucesor de su maestro, mientras tanto defiende a Manhattan de las fuerzas oscuras lideradas por Morgana y Horvath, a quienes tiene como prisioneros.

Finalmente, un joven estudiante de física, llamado Dave Stutler, se convierte en el aprendiz de brujo, quien a pesar de tener una apariencia común y corriente, esconde un potencial oculto que le permitirá derrotar a las fuerzas del mal, con el apoyo de su maestro, Balthazar.

Trevor Rabin se ha dedicado, desde su retiro de Yes en 1994, a ser compositor de música para cine. Hasta la fecha acumula cerca de 25 bandas sonoras, un premio Grammy, entre varias nominaciones, y ocho premios BMI (Broadcasting Music Incorporation). El sudafricano, radicado desde mediados de la década de los 90 en Los Ángeles, ha compuesto la música de cintas como Armageddon, 60 segundos, Superagente 86 y las dos partes de La leyenda del tesoro perdido, entre otras.

En esta banda sonora escuchamos un poco del toque y la influencia de la música de Hans Zimmer, en cuanto a lo comercial, excesiva y pomposa que es por ciertos momentos, aunque ese es el objetivo que se busca a la hora de componer música para este tipo de cintas, en las que los efectos especiales y la trama misma de la historia, hacen que se busque tener dicho efecto. La escuela Zimmeriana es recurrente para musicalizar películas de la Walt Disney.

Además de Nicolas Cage y Alfred Molina, también aparece en pantalla la actriz y modelo italiana Monica Bellucci, en el papel de Veronica Gorloisen. Recordemos que el director del filme fue Jon Turteltaub, quien ha realizado varias películas para la Walt Disney. Los efectos especiales son el elemento clave para entretener y captar la atención de las audiencias en esta cinta.

Esta película ha tenido un recaudo de más de 100 millones de dólares en todo el mundo, de hecho, en nuestro país fue la más taquillera por unas semanas, antes de ser desplazada por la nueva película del británico Christopher Nolan, titulada El Origen.

Domingo 15 de agosto de 2010 - 10:30-11:00 p.m. (GMT -05:00)
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Xanadu - Olivia Newton-John y la Electric Light Orchestra

Hola a todos:

Dedicaremos el programa de este fin de semana a escuchar la clásica banda sonora de Xanadu, filme musical estrenado hace 30 años, que llegó al número 1 en listados en Australia, número 2 en el Reino Unido y número 4 en el listado de Billboard en los Estados Unidos. Además de los temas compuestos e interpretados por la Electric Light Orchestra, que están en la cara B del larga duración, en la cara A aparecen canciones interpretadas por la protagonista y estrella de esta película del género musical, la rubia Olivia Newton-John.

Esta actriz nacida en Cambridge, Inglaterra, pero criada en Australia, es una de las mujeres más exitosas en la historia de la música pop. Activa desde la década de los 60, Newton-John se dio a conocer en los 70 con varios sencillos y álbumes que se posicionaron muy bien en listados de popularidad. Pero en 1978, al protagonizar junto a John Travolta la adaptación del famoso musical de Broadway Grease, Olivia alcanzó la fama a nivel mundial. Dicha película y su banda sonora obtuvieron un éxito enorme.

Fue así como la Universal Pictures le apostó a hacer una película musical, género que a finales de la década de los 70 funcionó bastante bien para las productoras, con la actriz y cantante australiana en el rol protagónico. Xanadu fue el título de la cinta, nombre tomado del poema “Kublai Kan, una visión en un sueño”, escrito por el británico Samuel Taylor Coleridge a principios del siglo XIX. Kublai Kan fue el quinto y último Gran Kan en China, y la ciudad en la que pasaba el verano, se llamaba Xanadú.

Luego de que Taylor escribiera ese poema utilizando el nombre de esa ciudad, el mismo ha sido utilizado en varias ocasiones a posteriori para identificar a un lugar lujoso, misterioso o imaginario. Tal es el caso de la película que dirigió el neoyorquino Robert Greenwald.

La historia de esta película nos muestra al talentoso Sonny Malone, interpretado por Michael Beck, un joven artista que busca alcanzar la fama a como dé lugar, más allá de su trabajo como dibujante de carátulas de discos, oficio que no lo apasiona. Sin embargo, un día le encargan el diseño de la portada de un álbum de un grupo nuevo llamado Las Nueve Hermanas. Dichas mujeres son musas que cobraron vida luego de ser pintadas, y una de ellas se llama Kira, de quien Sonny se enamora. Esta fuente de inspiración cambia la vida del joven por completo y de allí en adelante se ve cómo el mundo que tanto soñó puede ser realidad.

Xanadu fue bastante criticada en su momento y no le fue para nada bien en taquillas. Sin embargo, posteriormente se convirtió en un filme de culto, en gran parte debido a los temas musicales que aparecen dentro del mismo, la calidad de sus intérpretes, la coreografía y el despliegue artístico realizado.

La banda sonora fue todo un éxito y los dos artífices de esto fueron John Farrar, mano derecha de Olivia Newton-John y quien había compuesto los temas de la famosa Grease, y Jeff Lynne, el líder de la Electric Light Orchestra. Las interpretaciones de esta agrupación de Birmingham junto a Newton-John, así como las apariciones especiales de Cliff Richard, la banda norteamericana The Tubes y el célebre Gene Kelly, enriquecieron el filme.

En 2007, Douglas Carter Beane realizó un libro basándose en la película de 1980 y en una de Rita Hayworth llamada Down to Earth de 1947, en la que para muchos, se inspiró Marc Reid Rubel, guionista de la película de Greenwald. Broadway lanzó el musical con base en el texto de Carter Beane. Newton-John y Farrar estuvieron presentes en el estreno y al año siguiente, el show se llevó varios premios Tony, incluyendo el de Mejor Musical, todo un logro. A finales de este año, con motivo del aniversario número 30 del estreno de la película, se pretende hacer una proyección especial de la misma en un teatro en la ciudad de Los Ángeles.

Domingo 8 de agosto de 2010 - 10:30-11:00 p.m. (GMT -05:00)

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Mo' Better Blues - The Branford Marsalis Quartet y Terence Blanchard

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Dediracemos el programa del fin de semana a escuchar la banda sonora original de la clásica película Mo' Better Blues del director afroamericano Spike Lee, estrenada hace 20 años, el 3 de agosto de 1990. La música estuvo a cargo del cuarteto de Branford Marsalis junto al trompetista Terence Blanchard. Algunos de los cortes fueron compuestos por Bill Lee, padre de Spike.

Spike Lee es tal vez el cineasta afroamericano más importante y reconocido de los Estados Unidos. Nacido en Atlanta, Georgia, Lee se mudó desde muy temprana edad a Nueva York, en donde creció y estudió cine y televisión. En 1983 filmó su primer largometraje titulado Joe's Bed-Stuy Barbershop: We Cut Heads y en 1989, por su cuarta película titulada Do the right thing, recibió una nominación en los premios Oscar, en la categoría de Mejor Guión Original.

Mo’ Better Blues fue el quinto filme en la carrera de Spike Lee. En el mismo, quiso retratar el entorno en el que se desenvuelven los músicos de jazz, inspirándose en lo que pudo ver en Brooklyn, lugar en el que se crió y donde se desarrolla esta historia. Además, su padre, Bill Lee, es pianista y compositor, y fue el autor de varios de los temas para esta banda sonora.

En esta historia ficticia vemos a Bleek Gilliam, personaje encarnado por Denzel Washington, quien dedicó su vida entera a tocar la trompeta. Cuando sus amigos de barrio lo invitaban a jugar beisbol, él prefería continuar con sus lecciones musicales. Años después, conformó su banda de jazz, un quinteto integrado por Shadow Henderson (Wesley Snipes) en el saxo soprano y saxo tenor, Left Hand Lacey (Giancarlo Esposito) en el piano, Bottom Hammer (Bill Nunn) en el contrabajo, Rhythm Jones (Jeff 'Tain' Watts) en la batería y él mismo en la trompeta. El manager de la agrupación es Giant, interpretado por Spike Lee.

Bleek toca en clubes en la noche y en el día descansa, ensaya y tiene encuentros amorosos con sus novias, Indigo Downies (Joie Lee) y Clarke Bentancourt (Cynda Williams). Esta rutina diaria es la que vemos plasmada en esta película, la cual es bastante similar para muchos jazzistas y músicos en general.

La música interpretada por el Bleek Quintet fue grabada en realidad por el quinteto conformado por Blanchard y el cuarteto de uno de los miembros de la familia Marsalis, Branford. Ellos sirvieron de banda para interpretar los temas compuestos por Bill Lee, quien le ha colaborado a su hijo en varias de sus películas, al igual que Terence Blanchard, quien ha sido su socio musical más importante, a lo largo de dos décadas. El estilo de jazz que se escucha en Mo’ Better Blues es post-bop, influenciado altamente por el hard-bop y que en la década de los 80 fue revivido por los hermanos Marsalis, precisamente.

Denzel Washington hizo un excelente trabajo en el rol protagónico de esta cinta. Además del actor ganador de dos premios de la Academia, hubo un elenco de alto nivel dentro del set: Wesley Snipes, Samuel L. Jackson, Giancarlo Esposito y Cynda Williams, hicieron parte de la producción.

Spike Lee demostró su talento en Mo' Better Blues, considerada por los amantes y expertos en este tipo de música, como una de las mejores que retratan lo que es el jazz y su entorno. Su banda sonora, no podía ser para menos, es un verdadero clásico con grandes intérpretes y muy buena música, tanto así que fue nominada a un premio Soul Train en la categoría de mejor álbum de jazz, en 1991.

Domingo 1 de agosto de 2010 - 10:30-11:00 p.m. (GMT -05:00)

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