Buenos Muchachos

Hola a todos:

“Que yo recuerde, desde que tengo uso de razón, siempre quise ser un gangster". Con esta célebre frase introductoria, pronunciada por Henry Hill, inicia Goodfellas o Buenos Muchachos, tal y como se le conoció en Latinoamérica, producción del cineasta neoyorquino Martin Scorsese, que fue estrenada el 19 de septiembre de 1990, hace exactamente 20 años. Dedicaremos el programa del fin de semana a escuchar y recordar su banda sonora, compuesta de clásicos temas populares de las décadas de los 50 y 60.

Cuando Martin Scorsese estaba trabajando en el set de grabación de la película El Color del Dinero en 1986, leyó una reseña del libro Wiseguy del periodista y escritor Nicholas Pileggi, publicado en ese mismo año. Al director le pareció el retrato más honesto de la vida de los gangsters, un tema que siempre le apasionó, por lo cual se inspiró para realizar una película basada en dicha historia. Pileggi declaró alguna vez que cuando Scorsese lo llamó por primera vez para comentarle acerca del proyecto, le dijo “He esperado por este libro toda mi vida”, a lo que el escritor respondió “Yo he estado esperando por esta llamada toda mi vida”.

Fue así como empezó el proceso de producción y realización de este filme, para el cual Scorsese trabajó con Pileggi en el guión. Ambos escogieron las partes del libro que más les gustaba y las juntaron por bloques. Sin embargo, Scorsese convenció a Pileggi de que en la película la historia no fuera narrada de manera lineal tradicional,  esto con el fin de impactar más a las audiencias, mostrando secuencias cortas pero sustanciosas.

La historia, que fue basada en hechos reales, aunque con cambios en algunos de los apellidos de los personajes, nos muestra a Henry Hill, un joven de ascendencia irlandesa, quien creció en un barrio de inmigrantes italianos de Brooklyn, en Nueva York. Allí operaban los Luchesse, una de las cinco familias de la llamada Cosa Nostra. El joven, muy interesado en llevar una vida de mafioso, decide abandonar sus estudios y entrar a la organización, donde el capo “Paulie” Cicero lo apadrina. Allí trabaja con Jimmy “The Gent” Conway y Tommy DeVito, dos socios poderosos de Paulie.

Los distintos episodios que se pueden observar en la cinta, se desarrollan entre los años 50 y 80. Grandes sumas de dinero, mujeres, sexo, drogas, torturas y crímenes atroces; términos que definen el mundo de la mafia, son retratados durante las 2 horas y media de película, acompañados de música de distintos artistas populares de la época.

A la hora de elegir la música para esta película, Scorsese escogió una serie de canciones cuya letra incidiera en el guión de manera oblicua, según sus propias palabras, y además puso la condición de que los temas que se escucharan fueran de la época en que la secuencia se desarrollaba. Esta fue una decisión bastante acertada por parte del director, pues la música se convierte en un elemento que ayuda al espectador a ubicarse dentro de la trama, pues recordemos que esta cinta no está narrada en forma lineal. A lo largo de su carrera, Scorsese ha optado por utilizar canciones en vez de música incidental en sus películas.

Si bien aparecen doce cortes dentro de la banda sonora publicada por el sello Atlantic un día antes del estreno del filme, si se hace un recuento de todos los temas que se escuchan durante el largometraje, el listado es bastante extenso. Lastimosamente no fueron incluidos dentro de esta compilación, en la cual aparecen canciones de Tony Bennett, The Cadillacs, Aretha Franklin, Cream y Muddy Waters, entre otros.

Así como a la hora de realizar el guión y escoger la música, Scorsese fue muy cuidadoso, para elegir el elenco no actuó de forma distinta. Robert De Niro, uno de sus grandes colaboradores, fue seleccionado para el papel de Jimmy “The Gent” Conway, personaje inspirado en el gánster Jimmy Burke; Joe Pesci encarnó a Tommy DeVito, papel por el cual obtuvo la estatuilla dorada del Oscar en la categoría de Mejor Actor de Reparto; Paul Sorvino interpretó a Paul Cicero, alias ‘Paulie’, y Lorraine Bracco actuó como Karen Hill, esposa de Henry Hill, el protagonista de la historia, quien a su vez fue interpretado por Ray Liotta, actor recomendado por De Niro.

Todos estos elementos convirtieron a esta película en un verdadero clásico del cine y en una de las obras maestras del cine de gangsters. La crítica especializada elogió la producción, que se llevó cinco premios BAFTA, un premio Oscar y fue elegida como la mejor película del año por el círculo de críticos de Nueva York y el de Los Ángeles. Adicionalmente, fue nominada a cinco Globos de Oro y cinco premios de la Academia, incluyendo las categorías de Mejor Director y Mejor Película.

Domingo 19 de septiembre de 2010 - 10:30-11:00 p.m. (GMT -05:00)

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Hans Zimmer

Hola a todos:

El 12 de septiembre de 1957, hace 53 años, nació en Frankfurt, Alemania, el compositor y productor Hans Florian Zimmer, uno de los principales exponentes de las dos últimas décadas en el mundo de la música para cine. Con motivo de este aniversario, dedicaremos el programa de este fin de semana a escuchar y recordar la vida y obra de este músico, ganador de varios premios y acreedor de múltiples nominaciones de los principales premios de la industria cinematográfica.

Hans Zimmer perdió a su padre cuando era muy niño y según sus declaraciones, la música ha sido su mejor amiga desde aquel entonces. Cuando era un adolescente, el alemán se trasladó a vivir en Londres. En sus primeros años como músico, Zimmer hizo parte de algunas agrupaciones de la New Wave durante la segunda mitad de la década de los 70, como The Buggles y Krisma. En ellas se desempeñaba como tecladista.

En los 80, Zimmer se asoció con el prolífico compositor británico de bandas sonoras Stanley Myers y fundaron el estudio de grabación London–based Lillie Yard, en el cual desarrollaron la integración de música electrónica con música orquestal tradicional, algo que se puso de moda en aquella época, con compositores como Vangelis o Maurice Jarre, además del mismo Zimmer que compuso unas cuantas bandas sonoras a cuatro manos junto a Myers.

Además de su labor como compositor e instrumentista, Zimmer trabajó como productor. En 1987, fue productor de la banda sonora de El Último Emperador, que a la postre se llevó el premio Oscar. Un año después, llegó su trabajo para Cuando dos hermanos se encuentran, cinta protagonizada por Dustin Hoffman y Tom Cruise, y que hizo merecedor al alemán de su primera nominación en los premios Oscar.

A pesar de que esta banda sonora, publicada por el sello Capitol, está compuesta más de canciones que de música incidental, en los cortes que aportó Zimmer, ya se evidenciaba su estilo y su sello personal, que lo carácterizaría por el resto de su carrera. Luego vendrían trabajos destacados como Lluvia Negra, Conduciendo a Miss Daisy, cuyo corte final lo hizo merecedor de la nominación a un premio Grammy, Llamarada y Thelma & Louise, por la cual fue nominado en los premios BAFTA por primera vez.

En 1994, Hans Zimmer compuso la música original de la que es hasta la fecha, la película más exitosa de Walt Disney en toda su historia, El Rey León. Esta historia basada lejanamente en El Rey Lear de William Shakespeare, encantó a las audiencias en todo el mundo. La música fue uno los mayores logros dentro de la producción. Zimmer apeló a su propio estilo y lo combinó con música tribal africana, lo cual dotó de majestuosidad al filme.

El alemán recibió el único premio Oscar que ha recibido hasta el día de hoy por esta partitura y también se llevó su primer Globo de Oro por el mismo trabajo. Tres años más tarde, se realizó un musical en Broadway inspirado en la película y Zimmer aportó más música a esta puesta en escena, que hoy en día es uno de los musicales más presentados anualmente en Nueva York y que en 1998 obtuvo un premio Tony.

En 1996, Zimmer se llevó un premio Grammy en la categoría de Mejor Corte Instrumental, por el tema central de la película Marea Roja, del director Tony Scott. En el corte, bastante evocador y grandilocuente, el alemán despliega su estilo, fusionando música generada por medio de sintetizadores y por una orquestal tradicional. De los trabajos realizados por el compositor durante la segunda mitad de la década de los 90, se destacan las bandas sonoras de Mejor...Imposible, El Príncipe de Egipto y La Delgada Línea Roja, esta última por la cual recibió su primer premio Satellite.

En el año 2000, Zimmer volvió a trabajar después de varios años con el británico Ridley Scott, en la que es su película más exitosa y galardonada, Gladiador. El alemán compuso la banda sonora de este filme junto a la australiana Lisa Gerrard, quien aportó su voz para varios de los cortes de esta partitura. Zimmer recibió su segundo Globo de Oro y su segundo premio Satellite por esta banda sonora, que también fue nominada al Oscar, Grammy, BAFTA y el premio de críticos de cine de Chicago.

En la última década, algunas de las bandas sonoras más recordadas de Zimmer son las que aportó para la nueva serie de Batman, dirigida por Christopher Nolan, Los Piratas del Caribe, para la cual colaboró en la primera y compuso las de la segunda y la tercera, y El Código Da Vinci y Ángeles y Demonios, ambas basadas en los bestsellers de Dan Brown.

En la pasada entrega de los premios Oscar, Zimmer obtuvo su octava nominación por la música original de la nueva versión de Sherlock Holmes. Su más reciente composición fue la de El Origen, cinta de Christopher Nolan, una de las más aclamadas y taquilleras de este 2010.

La música de Hans Zimmer ha sido elogiada por muchos, así como criticada por unos cuantos otros. Algunos especialistas afirman que su música es excesivamente pomposa y comercial, en lo cual tienen razón, pues el estilo del compositor se presta para este tipo de filmes y además ha servido de influencia para muchos músicos del medio, varios de los cuales pertenecen a su compañía de música para cine llamada en principio Media Ventures y que ahora tiene el nombre de Remote Control Productions.

El estilo de Zimmer es inconfundible, y en ocasiones ciertos pasajes de sus bandas sonoras son bastante parecidos y repetitivos. Sin embargo, aquellos que lo elogian también tienen razón, pues el alemán fue el creador de un estilo y fue pionero en la utilización de música electrónica en las bandas sonoras. Con más de 100 bandas sonoras compuestas hasta la fecha, Zimmer es uno de los músicos más prolíficos del mundo de la música para cine y dentro de su repertorio hay obras magistrales y memorables, que lo han hecho merecedor de múltiples premios y nominaciones.

Domingo 12 de septiembre de 2010 - 10:30-11:00 p.m. (GMT-05:00)
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El Origen - Hans Zimmer

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Dedicaremos los programas de los domingos 29 de agosto y 5 de septiembre a escuchar en estreno y en su totalidad la banda sonora original de El Origen, filme escrito, producido y dirigido por el británico Christopher Nolan. Este es el séptimo largometraje de Nolan, quien es reconocido por las dos películas de la nueva serie de Batman, tituladas: Batman Inicia y Batman: El Caballero de la Noche, así como por Memento e Insomnia.

A pesar de tener un corto historial, el británico ha sido nominado en múltiples ocasiones a los premios más importantes de la industria cinematográfica tanto en Europa como en Estados Unidos, y se habla de él como uno de los directores y guionistas más talentosos e innovadores de la última década.

El Origen, según Nolan, es el proyecto más ambicioso de su carrera. Perteneciente al género de la ciencia ficción, esta cinta nos muestra a Dom Cobb, un ladrón interpretado por Leonardo DiCaprio, quien tiene la habilidad de robar los más profundos secretos del subconsciente de las personas. Esta facultad especial lo hace ser un jugador muy apetecido por el mundo del espionaje corporativo, en donde la sed de poder es tan grande que se hace cualquier cosa por tratar de opacar y vencer a la competencia.

Sin embargo, dicho trabajo tiene un alto costo para Cobb, puesto que es un fugitivo internacional y, además, no puede estar cerca de lo que más quiere, sus hijos y su familia. Para poder liberarse, uno de sus patrones le ofrece una oportunidad única, que tiene un alto nivel de dificultad y pone su vida en riesgo. La misión no será la de robarle ideas a sus enemigos, sino crearlas. Si logra cumplirla, podría redimirse.

Desde que era un adolescente, Nolan imaginó un espacio en el que las personas compartieran sus sueños y pudieran robarse las ideas entre sí, es decir, tener el poder de controlar y manipular la mente del otro. Según sus declaraciones, los escritos de Jorge Luis Borges sirvieron de fuente de inspiración para escribir el guión de El Origen.

Durante aproximadamente 10 años, el británico trabajó en el guión para esta película, que en principio fue pensada para ser una cinta de terror, pero posteriormente quiso desarrollarla como una del género heist, que muestra la trama en que se desenvuelve un grupo de personas que trata de robar algo. Sin embargo, este tipo de películas eran superficiales en términos emocionales, por lo cual el inglés le agregó una carga emocional importante a la historia.

En una entrevista que apareció en el diario Los Angeles Times, Nolan declaró que lo inspiró “esa era de películas donde tenías The Matrix, Dark City, Piso 13 y, hasta cierto punto, Memento también. Estas estuvieron basadas en principios de que el mundo en el que vives podría ser irreal”.

En otras declaraciones ofrecidas a The New York Times, el cineasta explicó que “cuando empiezas a hablar de sueños, el potencial de la mente humana es infinito. De la misma forma, la escala del filme debe sentirse infinita. Debe sentirse que puedes ir a cualquier parte al final de la película. Y esto debe funcionar a un nivel de grandes proporciones. Una vez has removido la privacidad, has creado un sinnúmero de universos alternos en los que la gente puede interactuar con validez, peso y consecuencias dramáticas”.

Hans Zimmer es uno de los compositores más reconocidos y destacados de las dos últimas décadas en el mundo de la música para cine. El alemán se ha hecho famoso por componer bandas sonoras para grandes producciones de Hollywood y por ser un líder y colaborador de varios de sus discípulos, quienes forman parte de su compañía Remote Control Productions.

Aunque algunos críticos lo tildan de ser excesivamente comercial en sus creaciones, sin dudas, estas son efectivas en la mayoría de los casos y dentro de su amplio catalogo hay algunas composiciones magistrales. Zimmer fue uno de los pioneros en la década de los 80, junto a Vangelis, James Horner y Maurice Jarre, en integrar la música electrónica con la música orquestal tradicional.

En El Origen, Zimmer fue fiel a dicho estilo y compuso una partitura meramente ambiental, con el propósito de que esta acompañara aquello que no es definible y que pertenece al mundo de los sueños y el subconsciente. Sin embargo, la música también acompaña al mundo real que hay en la película, sirviendo como elemento clave para expresar el nivel de las emociones de los protagonistas.

Zimmer llevó a Johnny Marr, ex guitarrista de The Smiths, para que tocara una guitarra de doce cuerdas en algunos fragmentos de esta banda sonora. Además, según declaró el compositor, el libro Gödel, Escher, Bach: un Eterno y Grácil Bucle de Douglas Hofstadter, ganador del Premio Pulitzer de Literatura, le sirvió de inspiración, porque combina la idea de poder jugar con las matemáticas y con la música.

Esta película contó con las actuaciones estelares de Leonardo DiCaprio, quien cada día se consolida más como un actor serio, talentoso y maduro. Esta vez, en su papel de Dom Cobb, no fue la excepción; la joven canadiense Ellen Page, quien encarnó a la arquitecta Ariadne; la francesa Marion Cotillard como Mal, la esposa de Cobb; Joseph Gordon-Levitt como Arthur, y Michael Caine como Miles, el mentor de Cobb.

La cinta fue filmada en Los Ángeles, Tokio y Londres. Al contrario de la película Batman: El Caballero de la Noche, Nolan no utilizó cámaras IMAX para filmar El Origen, recurrió a la clásica de 35 mm, una de 65 para unas escenas clave y una VistaVision para otras secuencias.

La crítica ha sido hasta el momento más positiva que negativa. Para muchos, esta es una obra maestra, la cumbre en la carrera de Christopher Nolan. Se destacan los efectos visuales y de sonido, que son fundamentales para desplegar el mundo de los sueños y contrastarlo con el mundo real.

De igual forma, la música de Hans Zimmer es clave en el reforzamiento de las imágenes y la creación del ambiente sonoro que transporta y mete a los espectadores de lleno en la película. En general, esta película tiene todo para convertirse en un clásico del género de la ciencia ficción, por la historia tan inteligente y encantadora que tiene de fondo, y lo bien desarrollada y plasmada que está.

Domingos 29 de agosto y 5 de septiembre de 2010 - 10:30-11:00 p.m. (GMT -05:00)

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Sir Sean Connery

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El próximo miércoles 25 de agosto, el legendario actor escocés Sir Thomas Sean Connery, cumplirá 80 años de vida. Por tal motivo, dedicaremos el programa de este fin de semana a hacer un breve recorrido por su vida y a escuchar la música que acompañó algunas de sus más recordadas películas.

Connery nació en el área de Fountainbridge en Edinburgo, capital de Escocia. Hijo de una ama de casa protestante y de un trabajador de fábrica y camionero de origen irlandés y tradición católica, Sean trabajó por primera vez como lechero. Posteriormente, se unió a la marina real donde permaneció por un buen tiempo y unos años después, gracias a sus dotes físicos, se convirtió en modelo y practicó durante unos años fisiculturismo.

Sean también fue futbolista en su juventud y jugó en un equipo junior de primera división en su país. Matt Busby, manager del Manchester United, le ofreció un jugoso contrato para entrar al famoso club inglés, pero como declaró muchos años después, cuando ya era un famoso actor, Connery dijo “Me di cuenta de que un futbolista profesional podía estar en la cima hasta los 30 y yo tenía 23 años, por lo cual preferí ser actor y fue una de mis decisiones más inteligentes”.

Fue así entonces como el escocés se decidió por la actuación y debutó a mediados de la década 50 en la pantalla grande. De sus primeros filmes se destacan Brumas de inquietud, Darby O’Gill y el Rey de los Duendes, y un papel que tuvo en una producción televisiva de la BBC sobre Anna Karenina, la famosa novela de León Tolstoi.

Luego de obtener el rol protagónico para encarnar a James Bond, la carrera de Connery despegó y se convirtió en poco tiempo en una leyenda. Su porte, elegancia, belleza y calidad actoral lo convirtieron en todo un ícono en la década de los 60 y a su vez en un símbolo sexual, una característica que Fleming no tuvo en mente al escribir las novelas sobre el agente secreto ni a la hora de verlo en la pantalla grande. Sin embargo, dicho prototipo fue un elemento clave para capturar a las audiencias y quienes encarnaron al famoso personaje años después, debían reunir las características por las que Connery fue elegido.

En total, el escocés actuó como el 007 en siete películas durante toda su carrera: Dr. No, De Rusia con amor, Goldfinger, Operación Trueno, Sólo se vive dos veces, Los diamantes son eternos y finalmente Nunca digas nunca jamás; las seis primeras de ellas son oficiales, ya que la última realizada en 1983, no fue producida por la EON, compañía británica que ha producido las 22 películas oficiales de Bond.

La música de la saga de Bond se caracterizó por incluir canciones interpretadas por varios artistas reconocidos. Además, John Barry compuso 11 de las 22 bandas sonoras. Monty Norman fue el autor del célebre tema central que identifica al agente 007.

Durante las dos décadas en que Connery participó en las películas de James Bond, el británico actuó en varias películas que fueron bastante exitosas y aclamadas. En los 60, protagonizó Marnie, clásico filme del maestro del suspenso, Alfred Hitchcock, y en los 70 hizo lo propio en Asesinato en el Orient Express, El hombre que sería Rey y El viento y el león, entre otras.

Después de su última película como James Bond, Connery descansó por un par de años de las luces y las cámaras. Tres años después, en 1986, volvió para protagonizar una producción ítalo-alemana-francesa, El nombre de la rosa, cinta dirigida por Jean Jacques Annaud que fue basada en la novela homónima del escritor italiano Umberto Eco.

Connery obtuvo un premio BAFTA en la categoría de Mejor Actor Principal por su papel como el fraile franciscano Guillermo de Baskerville, en esta historia que tiene lugar a principios del siglo XIV, durante la edad media. La música de esa película estuvo a cargo del estadounidense James Horner, quien compuso una banda sonora llena de temas enigmáticos y sugerentes, además de incluirse algunos cantos gregorianos tradicionales.

En 1987, se estrenó Los Intocables, cinta del director Brian de Palma que fue basada en la serie televisiva de 1959 y la autobiografía del agente Eliot Ness, famoso por su lucha por llevar ante la justicia al famoso gánster Al Capone, durante la época de la Ley Seca en Estados Unidos, vivida entre 1919 y 1933. Por su papel como Jim Malone en esta película, Sir Sean Connery recibió múltiples premios, incluido el Oscar y Globo de Oro, en la categoría de Mejor Actor de Reparto. Esta fue la única vez en que el escocés recibió un premio de la Academia y el del gremio de periodistas extranjeros de Los Ángeles.

Steven Spielberg fue un gran seguidor de las películas de James Bond y en varias declaraciones que dio dijo que recordaba mucho cuando fue a ver Dr.No y lo mucho que le impactó la interpretación de Sean Connery. En 1989, el director llamó al escocés para que interpretara al papá de Indiana Jones en la tercera película de la saga del héroe aventurero encarnado por Harrison Ford, titulada Indiana Jones y la Última Cruzada.

Este fue un sueño hecho realidad para Spielberg y Connery realizó un papel destacado como el profesor Henry Jones Senior, siendo nominado en los premios BAFTA y Globos de Oro en la categoría de Mejor Actor de Reparto. La banda sonora fue obra, como en toda la saga, del legendario compositor John Williams.

Un año después se estrenó La caza del Octubre Rojo, cinta del género bélico que fue basada en un bestseller del mismo nombre del escritor Tom Clancy. Connery encarnó a Marko Ramius, capitán del submarino soviético "Octubre Rojo". Gracias a su excelente actuación, el actor fue nominado al premio BAFTA en la categoría de Mejor Actor Principal. La música de esta película fue obra del compositor estadounidense de ascendencia griega Basil Poledouris.

Durante la década de los 90, Connery actuó en varias películas comerciales destacadas como La Roca o La Emboscada. En 1995 encarnó al legendario rey Arturo de Camelot en la película El primer caballero, protagonizad por Richard Gere y con música del californiano Jerry Goldsmith. En el año 2000, el escocés protagonizó Descubriendo a Forrester, una historia sobre un talentoso joven afroamericano que juega baloncesto y escribe. Debido a esto, es invitado a una prestigiosa universidad privada y conoce al famoso escritor William Forrester, quien fue interpretado por Connery.

Esta fue una de las últimas apariciones destacadas del escocés en la pantalla grande. Su retiro de los sets se produjo en 2003, luego de actuar en La Liga de los Hombres Extraordinarios, una adaptación de las historietas de Alan Moore y Kevin O’Neil. En los últimos años, el actor ha prestado su inconfundible voz para algunos juegos de video y películas animadas.

 

Domingo 22 de agosto de 2010 - 10:30-11:00 p.m. (GMT -05:00)

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