Fantasía

Hola a todos:

Hace 70 años, el 13 de noviembre de 1940, se estrenó en los Estados Unidos la película Fantasía de Walt Disney. Esta revolucionaria cinta, en la que por medio de secuencias animadas se ilustran y acompañan varias obras célebres de música clásica, marcó un hito en la historia del cine sonoro y de la música para cine. Con motivo de este importante aniversario dedicaremos los dos próximos programas a escuchar la banda sonora de esta aclamada producción, una de las más vistas y recordadas de todos los tiempos.

A finales de la década de los 30, el personaje de Mickey Mouse estaba perdiendo popularidad. Las series animadas televisivas del pato Donald eran más vistas y preferidas por las audiencias. Por esa razón, Walt Disney quiso impulsar de nuevo al personaje principal de su empresa por medio de un cortometraje basado en la historia de El aprendiz de brujo, en la que el ratón interpreta a este personaje creado por el poeta alemán Johann Wolfgang Von Goethe, en 1797. La idea era que el corto no tuviera diálogos y que fuera acompañado tan solo por música, más exactamente por la obra homónima del compositor francés Paul Dukas, inspirada en el mismo poema de Goethe.

Así las cosas, Disney conoció en un restaurante de Hollywood a Leopold Stokowski, reconocido director de orquesta de ascendencia británica, y le comentó acerca de su proyecto. Este se ofreció para dirigir la pieza musical de El Aprendiz de Brujo para el corto de aproximadamente nueve minutos de duración. Sin embargo, Stokowski le recomendó a Disney que esta obra fuera una de varias que conformaran un concierto en el que se interpretaran varias piezas musicales y que cada una de ellas fuera ilustrada.

Fue así como surgió el proyecto de Fantasía, una cinta de tipo experimental, pues nunca antes se había tratado de fusionar imágenes con música de manera sincronizada. Si bien es cierto que la música siempre estuvo presente como acompañante desde que el cine fue creado, pasando por la era muda y los principios de la era sonora, en la que se compusieron bandas sonoras memorables, esta película sirvió como ejemplo para que la gente pudiera entender la relevancia que tiene la música dentro de un filme.

La película se desarrolla en ocho secuencias en las que no hay diálogos y las imágenes se acompañan de obras musicales clásicas. Además, hay un narrador quien hace una breve introducción de cada una de las piezas. Las obras aparecen en el siguiente orden: la Tocata y Fuga en re menor de Johann Sebastian Bach, el ballet Cascanueces de Piotr Illych Tchaikovsky, El aprendiz de brujo de Paul Dukas, La consagración de la primavera de Igor Stravinski, la sinfonía Pastoral de Ludwig Van Beethoven, la Danza de las horas de Amilcare Ponchielli, Noche en el monte Calvo de Modest Mussorgsky y, finalmente, el Ave María de Franz Peter Schubert.

Algo innovador dentro de esta cinta fue el uso de múltiples canales para grabar el sonido, algo inédito para esa época. Esto fue lo que años después se llamó sonido surround y que en aquél entonces fue llamado Fantasound. Los productores y realizadores de la película recibieron dos premios Oscar en la edición de 1941. La primera estatuilla fue otorgada por la contribución tan importante del filme en la era del cine sonoro, mientras que la segunda fue entregada por el gran logro de visualizar música por medio de imágenes, promoviendo así a las bandas sonoras como una forma de arte.

Las imágenes, los personajes, el gran colorido, las animaciones y la música hacen de esta película una experiencia inolvidable para las audiencias. Fantasía es un clásico revolucionario que al momento de su estreno y durante siete décadas ha encantado a gente de todas las edades en todo el mundo. Su relevancia en el mundo y el arte de la música para cine es fundamental.

Domingos 7 y 14 de noviembre de 2010 - 10:30-11:00 p.m. (GMT -05:00)
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Cine de Terror

Hola a todos:

En la noche del 31 de octubre se celebra en varias partes del mundo la fiesta de Halloween o la noche de las brujas, tal y como se le conoce en Colombia, una celebración cuyos orígenes están en el Samhain, festividad ancestral de los celtas, y en el día de los santos, este último de tradición católica-cristiana. El famoso truco o trato para pedir dulces en cada casa, las fiestas de disfraces, la lectura sobre historias de terror y miedo, así como ver películas de la misma temática, son algunas de las costumbres para esta fecha que se popularizó a partir del siglo XIX en Norteamérica, expandiéndose ya entrado el siglo XX hacia Sudamérica y otras partes del mundo, especialmente en occidente.Con motivo de esta celebración nos adentraremos en el cine de terror y escucharemos la música que acompañó a varios de los filmes pertenecientes a este género.

Desde que se creó el séptimo arte, hubo películas que trataron temas sobrenaturales e historias con personajes aterrorizantes. Nosferatu de Friedrich Wilhelm Murnau, director alemán del movimiento expresionista, fue uno de los mejores ejemplos del cine de terror de la era muda. En los años 30 y 40 hubo varios filmes sonoros que se convirtieron en grandes clásicos, al igual que sus bandas sonoras. La partitura de Franz Waxman para La Novia de Frankenstein fue una de ellas, por ejemplo, pues fue revolucionaria en su momento y altamente significativa para el género de terror, por su tono vanguardista y su funcionalidad dentro del filme. Dicha cinta, secuela de  Frankenstein, fue estrenada en 1935 y protagonizada por el británico Boris Karloff, quien encarnó al famoso monstruo para estas producciones durante la década de los 30, época en la que la Universal Pictures, en Hollywood, popularizó el cine de terror, realizando películas sobre personajes que aparecieron en novelas góticas del siglo XIX como Drácula de Bram Stoker o el mismo Frankenstein de Mary Shelley.

Ya en las décadas de los 50 y 60, la creación de efectos especiales, elemento clave para este tipo de cintas, fue mejorando gracias a los avances tecnológicos y se empezaron a tratar temas distintos a los que aparecían en las novelas góticas del siglo XIX, como invasiones alienígenas, por ejemplo. No obstante, los thrillers de suspenso y las películas de ciencia ficción también guardan un lugar dentro de las películas que han logrado horrorizar a las audiencias. Una de ellas es la clásica Psicosis de Alfred Hitchcock, un thriller psicológico estrenado en 1960 en el que la música crea una atmósfera de tensión y angustia, siendo imprescindible para lograr el efecto deseado en las audiencias. Esa partitura fue compuesta por el neoyorquino Bernard Herrmann y es uno de los grandes clásicos de la música para cine de todos los tiempos.

En 1968, se estrenó El bebé de Rosemary, clásica cinta del director Roman Polanski, que contó con banda sonora del polaco Krzysztof Komeda. El filme fue protagonizado por la actriz norteamericana Mia Farrow, quien encarnó a Rosemary Woodhouse, una joven que por desgracia es elegida para gestar al hijo del diablo. Esta espeluznante película, basada en novela homónima de la escritora estadounidense Iva Levin, obtuvo dos premios Oscar, en las categorías de Mejor Actriz de Reparto, por el papel de Ruth Gordon como Minnie Castevet, y Mejor Guión Adaptado, escrito por el mismo Polanski.

Gracias a la influencia y popularidad de esta película, durante la década de los 70 se realizaron cintas sobre temas ocultos con la presencia viva del diablo en algunos personajes. Tal fue el caso de la que es considerada por muchos como la mejor película de terror de todos los tiempos, El exorcista, filme basado en la novela del mismo nombre de William Peter Blatty, quien luego escribiría el guión adaptado para la cinta dirigida por William Friedkin y protagonizada por Linda Blair y Max Von Sydow. Esta película acerca de una niña poseída por el diablo y su exorcismo, fue aclamada por el público y  nominada a varios premios Oscar, llevándose dos a la postre. Para su banda sonora se utilizaron diversos cortes musicales, especialmente de música erudita contemporánea, en la cual se experimenta bastante y se juega con la atonalidad. 

En 1976, se estrenó La profecía, cinta de terror en la que el protagonista es un niño llamado Damián, quien es la encarnación del anticristo, el hijo de Satanás. Dicha película fue dirigida por Richard Donner y protagonizada por Gregory Peck. Su banda sonora es, tal vez, la mejor jamás escrita para el género de terror, obra del californiano Jerry Goldsmith, quien obtuvo su única estatuilla dorada de la Academia por este excelente trabajo en el que por medio del uso de voces se hace referencia al espíritu diabólico que habita en ese niño. En ese mismo año fue estrenada la película Carrie del director Brian de Palma, acerca de una niña con poderes psíquicos que se venga de su madre. Su banda sonora fue obra de Dino Ponaggio.

Otra vertiente del cine de terror es el de las películas slasher, en las que por lo general un psicópata asesina brutalmente a adolescentes que se encuentran solos en casas sin la supervisión y cuidado de sus padres. Otra característica de estos filmes es la alta dosis de violencia que conllevan y el uso excesivo de sangre dentro de las mismas. La película que inició con el auge de este subgénero, que ha perdurado hasta nuestros días, fue Halloween de John Carpenter, cinta de corte independiente que obtuvo gran éxito al momento de su estreno en 1978. La historia de Michael Myers ha tenido varias secuelas, al igual que otras películas de este tipo como Viernes 13, Chucky, las cintas de Freddy Kruger, Hellraiser y Saw, por nombrar algunas.

El Resplandor es uno de los grandes clásicos de terror moderno, cinta basada en la novela de Stephen King que llevó a la pantalla grande el legendario Stanley Kubrick. Esta película, protagonizada por Jack Nicholson, es considerada como uno de los grandes clásicos del género. Su banda sonora es variada en temas y los cortes electrónicos corrieron por cuenta de Wendy Carlos y Rachel Elkind, quienes utilizaron el circon, instrumento electrónico que aporta una sonoridad etérea con la que se ahonda en las perturbaciones mentales del protagonista, Jack Torrance, recreando además un entorno obsesivo y claustrofóbico, tan frío como el entorno en el que se desarrolla el filme. 

Ya en la década de los 80, se estrenó la película Poltergeist, dirigida por Tobe Hooper y producida por Steven Spielberg. Esta cinta muestra a una familia que lidia con espíritus y fenómenos paranormales que ocurren en su casa. La partitura original de dicha producción fue compuesta por el célebre Jerry Goldsmith,  quien fue nominado a un premio Oscar por su composición. En 1992, Francis Ford Coppola hizo la más fiel adaptación del clásico Drácula de Bram Stoker, novela gótica escrita por el irlandés Abraham Stoker en 1897, acerca del famoso vampiro Drácula, quien fue encarnado por el inglés Gary Oldman. 

Esta cinta obtuvo tres estatuillas doradas en los premios Oscar y su banda sonora es una de las mejores del género de terror.La composición fue del polaco Wojciech Kilar, un músico que ha trabajado en el mundo de la música para cine en su país desde hace muchos años, pero que se dio a conocer a nivel masivo con esta banda sonora. Su partitura influenció a Danny Elfman para la composición de la música que acompañó a El Hombre Lobo, remake del clásico filme de 1941, estrenado en 2010. 

El cine de terror tiene varias vertientes que con el paso de los años han ido surgiendo, desarrollándose y consolidándose. Mientras hay películas que buscan aterrorizar por medio de lo gráfico y explícito, hay otras que  perturba desde lo psicológico. La música que ha acompañado a estas producciones ha sido clave para el éxito de estas producciones y muchas de ellas están guardadas en la memoria de los espectadores. 

Domingo 31 de octubre de 2010 - 10:30-11:00 p.m. (GMT -05:00)
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Los Siete Magníficos - Elmer Bernstein

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El 23 de octubre de 1960, es decir, hace exactamente 50 años, se estrenó uno de los westerns más recordados y populares de todos los tiempos: Los Siete Magníficos. Dirigida y producida por John Sturges, y protagonizada por Yul Brynner, Steve McQueen y Elli Wallach, entre otros. Con motivo de este aniversario, recordaremos su banda sonora, compuesta por Elmer Bernstein, que supuso un hito en el género del oeste, por el cambio radical de estilo con lo que era habitual en el cine norteamericano y que es uno de los grandes clásicos de la música para cine.

La historia de un pueblo que es asaltado constantemente por un grupo de bandidos y que para combatirlos contrata a siete poderosos hombres, fue originada en Japón. El director Akira Kurosawa la llevó a la pantalla grande en 1954, cuando el cine japonés no había tenido casi difusión en el mundo occidental. Los siete samuráis se tituló esta cinta que se convirtió en un referente obligado del séptimo arte, siendo considerada por muchos cineastas, críticos y expertos hasta hoy en día como una obra maestra.

Luego de la buena acogida que tuvo entre el público, varias personas de la industria cinematográfica en Estados Unidos, incluido John Sturges, se interesaron en realizar una adaptación de esta historia al género del oeste. Yul Brynner, actor de origen ruso que se convirtió en un ícono por sus papeles como Mongkut, el rey de Siam, en el musical El Rey y Yo, y el rey de Egipto Ramsés II, en Los Diez Mandamientos de Cecil B. DeMille, fue quien tramitó la adquisición de los derechos de la historia de Kurosawa para poder llevar a cabo el proyecto.

Brynner no estaba en los planes de Sturges para ser el protagonista y líder de los siete corajudos que iban a enfrentar al grupo de maleantes que robaban un pequeño pueblo mexicano. Sin embargo, como Anthony Quinn no hizo parte finalmente de la producción, se optó por el ruso para que encarnara a Chris Adams. Junto a él, estuvo un elenco de jóvenes talentos que lograrían lanzar su carrera al estrellato con este filme: Steve McQueen, Charles Bronson, Robert Vaughn, Brad Dexter, James Cobburn y Horst Buchholz, este último de nacionalidad alemana. Este grupo de actores se encargó de interpretar a los siete magníficos. El villano de la historia, llamado Calvera, fue encarnado por el famoso Elli Wallach. La filmación inició el 1 de marzo de 1960 en territorio mexicano, cerca a la frontera con Estados Unidos, donde se construyeron los dos pueblos que se ven en el largometraje.

Una partitura para gran orquesta no era habitual para películas del oeste, por lo cual la banda sonora de Los Siete Magníficos marcó un antes y un después en la historia de la música para cine de este género. Elmer Bernstein, compositor nacido en Nueva York el 4 de abril de 1922, se formó en la Julliard School of Music y estuvo bajo la tutela de Aaron Copland y diversos maestros que lo formaron en el arte de la composición. En la década de los 40 trabajó en musicalización de programas radiofónicos y posteriormente fue llamado por los estudios de Hollywood para participar en la producción de películas de bajo presupuesto. Finalmente, Otto Preminger le confió El hombre con el arma dorada, en 1955, y Cecil B. DeMille le encargó Los Diez Mandamientos, en 1956, una de sus obras maestras. Pero Los Siete Magníficos es, sin dudas, su trabajo más reconocido.

El poderoso tema central adquirió una popularidad enorme cuando fue utilizado por la famosa marca de cigarrillos Marlboro, a partir de 1963. Además, se han realizado varios covers del mismo. Cabe resaltar que dentro de la partitura, escrita en su mayoría para orquesta sinfónica tradicional, hay una serie de instrumentos y ritmos propios de folclor mexicano, música que siempre le interesó mucho a Bernstein, según sus declaraciones. Esto, por supuesto, es todo un acierto y ayuda a ubicar al espectador quien escucha música y sonidos provenientes de la zona geográfica en que se desarrolla la película.

La banda sonora no fue publicada al momento del estreno del filme. Tuvieron que pasar más de 30 años para que la Orquesta Sinfónica de Phoenix, dirigida por James Sedares, grabara toda la partitura y se pudiera comprar en disco compacto la obra. Sin embargo, en 2004, el sello especializado en bandas sonoras Varèse Sarabande, publicó por primera vez la grabación original utilizada en el largometraje, con la conducción del mismo Elmer Bernstein.

Gracias a su excelente reparto actoral, guión adaptado, dirección y música original, esta película logró convertirse en un clásico del género del oeste. En los premios Oscar de 1961, la partitura de Bernstein fue nominada a la estatuilla dorada en la categoría de Mejor Banda Sonora Original; en 1966 se estrenó El retorno de los siete magníficos, secuela que contó con tan solo Yul Brynner de los miembros originales del primer filme; tres años después, en 1969, fue estrenada una tercera parte, titulada Las armas de los siete magníficos, y finalmente, en 1972, se lanzó una cuarta parte, titulada El viaje de los siete magníficos, y que fue protagonizada por el famoso Lee Van Cleef. De igual forma, se emitió una serie televisiva inspirada en la historia a finales de la década de los 90. Ninguna de estas producciones alcanzó el mismo éxito de la película original. En días pasados se lanzó la película por primera vez en formato Blu-Ray, con motivo del aniversario número 50 del filme.

Domingo 24 de octubre de 2010 - 10:30-11:00 p.m. (GMT -05:00)

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Wall Street: El dinero nunca duerme

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El pasado mes de septiembre se estrenó en todo el mundo la película Wall Street: El dinero nunca duerme, continuación de la historia que llevó a la pantalla grande Oliver Stone en 1987, titulada tal y como la famosa calle situada en el bajo Manhattan, entre Broadway y el río del este, en Nueva York, donde se encuentra la bolsa de valores de la llamada capital del mundo, Wall Street.

Dedicaremos el programa del fin de semana a escuchar en estreno la banda sonora de esta segunda película de Wall Street, en la que nuevamente el protagonista es el ambicioso, maquiavélico e inescrupuloso Gordon Gekko, personaje que inmortalizó a Michael Douglas. Gracias a su interpretación en la primera cinta obtuvo el premio Oscar en la categoría de Mejor Actor Principal en 1988.

La trama de esta nueva película se desarrolla en el año 2008, cuando estalla la gran crisis financiera mundial. Han pasado más de 20 años desde que Gordon Gekko dominaba el mundo de la bolsa de valores. Luego de pagar varios años en prisión por manipular información y hacer movimientos fraudulentos, el hábil jugador escribe un libro. Cuando lo presenta ante una audiencia, dice: “alguien me recordó hace poco que alguna vez dije “La codicia es buena”. Pues bien, hoy en día, parece ser que eso es legal, porque todos beben del mismo vaso”.

La idea de hacer un filme sobre Wall Street surgió porque el padre de Oliver Stone, llamado Lou, fue corredor en la bolsa durante la época de la Gran Depresión, en la década de los 30. Inspirado en su historia, Stone quiso hacer un filme acerca de ese mundo en el que el Dios dinero y el capitalismo salvaje imperan por encima de todo. Basándose en varios personajes de la vida real, Stone y Stanley Weiser crearon a Gordon Gekko, encarnado por Michael Douglas. Junto a él estuvieron Charlie y Martin Sheen, y Darryl Hannah, quienes interpretaron a Bud Fox, su padre Carl y Darien Taylor, respectivamente. Dicha película fue muy bien recibida por la crítica al momento de su estreno.

En 2007 se rumoró la realización de una segunda parte, algo que se vino a confirmar meses después cuando  Douglas aceptó participar en el proyecto como protagonista y productor, y Oliver Stone como director. Gracias a la coyuntura se abrieron las puertas para hacer una buena secuela de la historia protagonizada por Gekko, quien aparece esta vez al lado de otro joven, Jacob Moore, más conocido como Jake, personaje bastante similar al de Bud Fox, encarnado por Shia LaBoeuf.

Jake pierde a su mentor, quien se suicida a causa de la crisis financiera, y quiere vengar su muerte hundiendo a su más acérrimo competidor, Bretton James, antiguo enemigo de Gekko, interpretado en la cinta por Josh Brolin. Es así como Gekko se compromete a asesorar a Jake para derrotar a James, pidiéndole a cambio que lo ayude a recuperar la relación con su hija Winnie, prometida de Jake.

En la primera película de Wall Street, Oliver Stone había utilizado el tema “This must be the place (Näive Melody)” de la agrupación británica Talking Heads, lanzado originalmente en 1983. Para esta segunda producción, el neoyorquino volvió a utilizar el mismo tema además de varias canciones de David Byrne, ex miembro de la agrupación británica, y Brian Eno, polifacético músico que sirvió de productor también de dicha banda. 

Los temas cumplen un rol más allá de lo meramente ambiental, ya que cada una de las letras guarda relación con la historia y la secuencia en que se escucha. Adicionalmente, el escocés Craig Armstrong, compositor de bandas sonoras como Romeo y Julieta del australiano Baz Luhrmann o Elizabeth: La edad de oro, compuso un par de cortes incidentales que aparecen dentro del álbum publicado por el sello Todo Mundo, fundado por David Byrne.

Esta segunda película sobre Wall Street guarda la misma esencia y dinamismo de la primera, a pesar de haber sido realizada más de veinte años después que su antecesora, aunque no es mejor que dicho filme. Se destaca la actuación de Douglas, quien volvió a interpretar a Gekko con la misma destreza, fuerza y naturalidad que en 1987. De igual forma, la fotografía y la edición fueron muy bien logradas, como es característico en las cintas de Oliver Stone. El único punto débil, quizás, es que el guión tiene una carga más melodramática que en la primera entrega, y por momentos hay escenas que tienden a ser cursis porque no encajan con el carácter del filme. Esto se puede evidenciar en la última secuencia, por ejemplo.

Para aquellos a quienes les gusta el mundo bursátil y financiero, así como los que desean conocer y aprender sobre el tema, estas películas son un buen y entretenido recurso. La banda sonora cuenta con muy buena música, pues David Byrne y Brian Eno han sido figuras relevantes para el rock hasta nuestro días y lo demuestran con sus creaciones. Gran parte de los temas que aparecen en esta banda sonora hacen parte del trabajo que realizaron conjuntamente en 2008, titulado Everything that happens will happen today.

Domingo 17 de octubre de 2010 - 10:30-11:00 p.m. (GMT -05:00)

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