martes, 14 de diciembre de 2010

Love Story - Francis Lai


Hola a todos:

Hace 40 años, el 16 de diciembre de 1970, fue estrenada la película Love Story, célebre cinta del cine romántico basada en el bestseller homónimo del escritor, guionista y profesor estadounidense Erich Wolf Segal. Dirigida por el canadiense Arthur Hiller, esta fue la producción más taquillera de 1970 en los Estados Unidos. Con motivo del aniversario del estreno de este clásico filme, dedicaremos el programa del fin de semana a recordar su banda sonora, compuesta por el francés Francis Lai y que fue ganadora del Globo de Oro y el premio Oscar en la categoría de Mejor Banda Sonora Original en 1971. 

“¿Qué puedes decir de una chica que murió a los 25 años? ¿Que era hermosa e inteligente? ¿Que le gustaban Bach, Mozart, los Beatles…y yo?”. Con estas palabras de Oliver Barrett IV acerca de su recientemente fallecida esposa Jennifer Cavalleri, inicia esta película que narra la trágica historia de amor de dos  jóvenes que se conocieron en la universidad de Harvard.Oliver era estudiante de preparatoria de Derecho y provenía de una familia de clase alta de graduados de esta prestigiosa universidad. Jenny, por su parte, provenía de una familia de ascendencia italiana de clase trabajadora y estudiaba Música en el Radcliffe College, una reconocida universidad para mujeres ubicada en Cambridge, justo al lado del campus de Harvard. 

Después de ser novios por un tiempo, Oliver y Jenny deciden casarse, a pesar de que el padre del joven Barrett no está de acuerdo con la decisión de su hijo. Luego de superar dificultades económicas y de trasladarse a Nueva York, esta tierna historia de amor termina abruptamente cuando a Jenny le es diagnosticada una enfermedad terminal. Es así como transcurre esta película que contó con las actuaciones de Ryan O’Neal y Ali McGraw en los roles protagónicos, además de John Marley, Ray Milland y un joven Tommy Lee Jones en roles secundarios. 

Algunos de los cortes de la banda sonora compuesta por Francis Lai, estuvieron basados en la música pop de la época, es decir, finales de la década de los 60. Aunque no es una partitura muy extensa y varios de ellos son arreglos y variaciones hechas sobre el retentivo y melancólico tema central. Este es uno de los temas más recordados de la historia de la música para cine y está escrito en el estilo romántico del siglo XIX, con cierta similitud al estilo del compositor polaco Fréderic Chopin, en el pasaje de piano. Fue tal el éxito de esta banda sonora que logró ubicarse en la posición número 2 del listado de 200 álbumes de la revista Billboard.

Francis Lai, nacido el 6 de abril de 1932 en Niza, al sur de Francia, había incursionado a mitad de la década de los 60 en el cine de su país, cuando trabajó al lado del director Claude Lelouche. Sin embargo, su trabajo más popular fue sin lugar a dudas el de Love Story. Años después, realizaría recordadas bandas sonoras para películas de cine erótico y compondría también algunos temas para la secuela de Love Story, titulada Oliver’s Story, cinta basada en la novela homónima escrita por Segal, que fue una continuación del bestseller de 1970. Ryan O’Neal protagonizó dicho filme estrenado en 1978, pero el mismo fue un fracaso rotundo al momento de su estreno.

Love Story fue nominada a siete premios de la Academia, incluyendo el de Mejor Película y Mejor Director, llevándose a la postre únicamente el de Mejor Banda Sonora Original, por la partitura escrita por el compositor francés Francis Lai. El francés también se llevaría el Globo de Oro por su creación y el filme obtendría adicionalmente cuatro galardones más en dicha ceremonia. Estos fueron: Mejor Guión Adaptado, por el trabajo de Erich Segal, quien adaptó su propia novela; Mejor Actriz Principal en Película de Drama, por el papel de Ali McGraw como Jenny; Mejor Director por la labor del canadiense Arthur Hiller, y el reconocimiento más importante: Mejor Película de Drama de 1970.

Al momento de su estreno, Love Story recibió críticas positivas como negativas. A pesar del éxito que obtuvo, siendo una de las películas más taquilleras en la historia del cine hasta ese momento, algunos la tildaron de cursi y como una historia que no trascendía. Sin embargo, por las buenas actuaciones de sus protagonistas, la buena dirección, su música y frases como “Amar consiste en nunca tener que decir lo siento”, que empezó a ser parte de la cultura popular, esta película se convirtió en uno de los grandes clásicos del cine romántico.

Domingo 12 de diciembre de 2010 - 10:30-11:00 p.m. (GMT -05:00)
Escúchelo por los 91.9 FM de Javeriana Estéreo en Bogotá o a través del audio en vivo de la página web www.javerianaestereo.com desde cualquier lugar del mundo.

lunes, 6 de diciembre de 2010

Dino de Laurentiis (1919-2010)


Hola a todos:

El pasado 10 de noviembre falleció a la edad de 91 años el legendario productor cinematográfico Agostino De Laurentiis, más conocido como Dino. Nacido el 8 de agosto de 1919 en Torre Annunziata, ciudad de la provincia de Napolés, al sur de Italia, este hombre dejó su huella en la historia del séptimo arte: produjo alrededor de 150 películas durante más de medio siglo -muchas de ellas consideradas como grandes clásicos del cine-, obtuvo múltiples galardones y trabajó al lado de célebres cineastas europeos y norteamericanos. Con motivo del fallecimiento de Dino de Laurentiis, le rendiremos un pequeño homenaje en el programa de este fin de semana, haciendo un breve recorrido por su vida y recordando la música que acompañó a algunas de sus más exitosas producciones.

La Strada, clásica cinta del célebre director italiano Federico Fellini, estrenada en 1954, y que fue protagonizada por Anthony Quinn y Giulietta Masina, esposa de Fellini, obtuvo más de 50 premios a nivel internacional, incluyendo el premio Oscar en la categoría de Mejor Película Extranjera, en 1957. Esta producción significó el salto a la fama de Dino de Laurentiis fuera del continente europeo. 

Activo desde finales de la década de los 30, cuando era estudiante en la Escuela Nacional de Cine de Italia, en Roma, De Laurentiis tuvo que suspender sus estudios por causa de la Segunda Guerra Mundial. La banda sonora original de dicho filme fue obra de uno de los grandes compositores de la escuela italiana, Nino Rota, quien trabajó en asociación con Fellini durante varios años y aportó la música para la mayoría de sus películas.

En la segunda mitad de la década de los 40, De Laurentiis inició su carrera como productor y en los años 50 se asoció con Carlo Ponti. Dicha sociedad produjo filmes muy exitosos como Las Noches de Cabiria, La Strada, de la cual estábamos hablando anteriormente o Guerra y Paz, cinta basada en la novela del ruso León Tolstói, dirigida por King Vidor y protagonizada por Audrey Hepburn y Henry Fonda. La música de esta película fue obra de Nino Rota.

La Biblia: En el comienzo, fue un filme del género épico estrenado en 1966, que recrea gran parte de los textos bíblicos del Antiguo Testamento. La música de esta producción de De Laurentiis, que fue dirigida por John Huston y contó con las actuaciones estelares de Richard Harris, Stephen Boyd, George C. Scott y Peter O’Toole, entre otros, fue compuesta por el japonés Toshiro Mayuzumi.

Luego de romper la sociedad con Carlo Ponti a finales de los 50, Dino De Laurentiis continúo trabajando como productor independiente y creó sus propios estudios donde se rodaron varias de sus películas durante la década de los 60 y parte de los 70. La Biblia fue una de ellas, entre otras, como El Extranjero de Luchino Visconti o Barbarella, cinta protagonizada por Jane Fonda.

Ya en la década de los 70, De Laurentiis se trasladó definitivamente a los Estados Unidos, donde se radicó para siempre. En la ciudad de Wilmington, en el estado de Carolina del Norte, el productor italiano fundó estudios para rodar películas. Durante dicho período, De Laurentiis produjo algunas películas bastante exitosas como Los tres días del Cóndor, El vengador anónimo y Sérpico. Esta cinta narra la historia del policía neoyorquino Frank Sérpico, encarnado por Al Pacino. Basada en hechos reales, esta película fue estrenada en 1973 y contó con música original del compositor griego Mikis Theodorakis, quien fue nominado a un premio BAFTA y un Globo de Oro por su partitura.

En 1976, De Laurentiis produjo un remake de King Kong, clásico filme original de 1933. Esta fue una de las producciones más taquilleras del italiano desde su llegada a territorio estadounidense. La cinta fue protagonizada por Jeff Bridges y Jessica Lange, quien debutó en la pantalla grande con esta película dirigida por el francés John Guillermin. La música original de la cinta fue obra del compositor británico John Barry.

En la década de los 80, De Laurentiis trabajó en varias producciones con excelentes directores. Por nombrar algunos, Milos Forman, David Cronenberg y David Lynch. En 1982, el italiano produjo la adaptación cinematográfica del personaje creado por Robert E. Howard, Conan el Bárbaro, un guerrero que fue encarnado por Arnold Schwarzenegger. Esta fue la película que lanzó al estrellato a este fisiculturista austriaco. 

De Laurentiis produjo, además, cintas como Zona muerta, filme de terror estrenado en 1983, basado en la novela homónima del escritor Stephen King y dirigido por David Cronenberg, cuya música original  fue obra de Michael Kamen; Duna, cinta dirigida por David Lynch y estrenada en 1984, con banda sonora original de la agrupación de rock Toto y un tema de Brian Eno, y dos años después, el italiano produjo otra cinta de Lynch: Blue Velvet o Terciopelo Azul, cinta surrealista que contó con música original de Angelo Badalamenti. 

En los 90, De Laurentiis produjo filmes como Army of Darkness o El ejército de las tinieblas, última producción de la trilogía de películas de Evil Dead, filmes de culto dirigidos por Sam Raimi, que sirvieron de inspiración para la creación de videojuegos, cómics y musicales sobre esta historia de fantasía y terror. Las bandas sonoras de esta trilogía fueron obra de Joseph LoDuca, más conocido como Joe LoDuca, compositor de música para cine y televisión. 

Ya en los últimos años de carrera de este productor italiano, su trabajo más importante fue el de las secuelas de El Silencio de los Inocentes, recordada película sobre Hannibal Lecter, asesino en serie encarnado por Sir Anthony Hopkins. En el año 2001 se estrenó Hannibal, filme dirigido por Ridley Scott, y un año después llegó a las salas de cine El dragón rojo, dirigido por Brett Ratner. En 2007 se estrenó una película que antecede a las demás, titulada Hannibal, El origen del mal, la cual fue dirigida por Peter Webber.

El productor de cine es aquel quien dirige y lidera los aspectos técnicos y organizativos de una película. Aunque siempre se tiene en mente al director o los actores, el productor es el personaje clave para lograr unir  las distintas piezas que componen un filme. Dino De Laurentiis fue uno de los más importantes productores cinematográficos en la historia del cine sonoro. En la entrega de los premios Oscar de 2001, De Laurentiis recibió el premio en memoria de Irving Thalberg, que se entrega anualmente a grandes productores de cine.

Estas fueron algunas de las palabras del italiano al recibir este galardón: “Debo decir que he sido muy afortunado en mi vida: estuve en tres continentes, conocí diferentes culturas, tuve buenos y malos momentos y la gran oportunidad de compartir con grandes maestros del séptimo arte. Estoy orgulloso por haberle dado la oportunidad a los jóvenes talentos del cine y déjenme decirle a las grandes productoras: no tengan miedo de los nuevos talentos, pues en ellos está el futuro del cine. Déjenme compartir este premio con todos los jóvenes talentos que estuvieron detrás de cámaras en mis producciones y con todos aquellos que compraron una boleta para ver mis películas.”

Sin dudas, con el fallecimiento de Dino De Laurentiis, murió uno de los grandes artífices del cine de posguerra en Italia y uno de los más prolíficos productores cinematográficos de todos los tiempos. Su nombre es ya, de por sí, una leyenda.

Domingo 5 de diciembre de 2010 - 10:30-11:00 p.m. (GMT -05:00)
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lunes, 29 de noviembre de 2010

Harry Potter y las Reliquias de la Muerte: Primera parte - Alexandre Desplat


Hola a todos:

El pasado jueves 18 de noviembre se estrenó en Colombia la primera parte de la séptima película de la millonaria saga de Harry Potter, titulada Harry Potter y las Reliquias de la Muerte. Esta cinta, dividida en dos partes, fue basada en la última novela de la británica J.K. Rowling, célebre escritora que saltó a la fama por sus libros acerca de las aventuras del joven mago Harry Potter y sus amigos Ron Weasley y Hermione Granger. Dedicaremos el programa de este fin de semana a escuchar en estreno una selección de cortes de la banda sonora original compuesta por el francés Alexandre Desplat, para la primera parte de esta nueva cinta de Potter, la última de la serie, dirigida por David Yates. 

Esta película comienza en el punto donde terminó la entrega anterior, Harry Potter y el Misterio del Príncipe, cinta también dirigida por David Yates, basada en el sexto libro de Rowling, y que fue estrenada a mediados de 2009. Dumbledore ha muerto y Harry tiene la dura misión de encontrar y destruir a los siete horrocruxes de Lord Voldemort. En el universo de Harry Potter, los horrocruxes son objetos o personas que guardan una parte del alma de alguien y  poseen protección mágica, por lo cual es muy difícil lograr acabar con ellos. Por eso, Harry deberá deshacerse de cada uno de los que guardan un pedazo del poderoso y malvado Voldemort, ya que es la única forma de vencer al señor oscuro. Para esta peligrosa tarea, Harry contará con la compañía de sus incondicionales amigos, Ron y Hermione. Es así como transcurre la trama de esta primera parte de la última cinta de Potter.

Cada vez que se publicaba un nuevo libro de Harry Potter, dicha novela era más larga que la anterior. Por tal motivo, desde que se estaba preparando la realización de la cuarta película, Harry Potter y el Caliz del Fuego, se planteó la posibilidad de realizar dos partes de una misma película. En dicha oportunidad no se tomó esa decisión, pero para esta última cinta, además de tener en cuenta la extensión de la novela, se pensó también en crear una mayor expectativa y darle un poco más a los millones de fanáticos de esta saga, la más taquillera en la historia del cine, antes de que llegara a su final.

En esta última cinta nuevamente los roles protagónicos estuvieron a cargo de Emma Watson como Hermione, Rupert Grint como Ron y Daniel Radcliffe como Harry. Junto a ellos, como fue costumbre en todas las cintas, participaron varios actores británicos de alto renombre. En esta ocasión repitieron Alan Rickman como Snape, Robbie Coltrane como Hagrid, Ralph Fiennes como Lord Voldemort, Imelda Staunton como la profesora Umbridge y Jim Broadbent como el profesor Horace Slughorn, entre otros más.

Alexandre Desplat es un reconocido compositor francés nacido en París en 1961, quien acumula varios premios internacionales de cine y múltiples nominaciones, entre ellas tres en los Oscar. Esta fue la primera vez que el francés participó en la saga de Harry Potter, pues anteriormente habían estado el legendario John Williams, de quien se esperaba un posible regreso para esta última película, Patrick Doyle y Nicholas Hooper. 

Aunque sea muy difícil superar a un genio como John Williams, Alexandre Desplat tiene lo suyo y compuso una banda sonora con personalidad propia, sin acudir a temas o motivos musicales creados en las partituras anteriores. Por el contrario, dotó de su propio estilo a esta extensa partitura, de casi una hora y media de duración, aportando gran calidad musical con temas muy bien elaborados y orquestados.

Desplat grabó junto a la prestigiosa Orquesta Sinfónica de Londres toda esta banda sonora, el pasado 14 de agosto en los legendarios estudios de Abbey Road, en Londres. El francés utilizó instrumentos musicales antiguos como la mandolina, el laúd, la flauta dulce así como otros de origen étnico. Para la parte coral hubo varios grupos que participaron de la grabación: el London Voices, el London Oratory Choir y el Schola Cantorum Of The Cardinal Vaughan Memorial School.

La crítica en general ha sido positiva con esta primera mitad de la cinta final de Harry Potter. Muchos la han descrito como oscura, amenazante, meditativa y diferente a las anteriores entregas. Se destacan la fotografía, los efectos especiales, la música y las actuaciones por parte de los protagonistas, quienes maduraron a la par con la saga. La segunda parte del filme se estrenará en julio de 2011 y contará nuevamente con música del francés Alexandre Desplat. 

Domingo 28 de noviembre de 2010 - 10:30-11:00 p.m. (GMT -05:00)
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lunes, 22 de noviembre de 2010

Danza con Lobos - John Barry


Hola a todos:

Hoy hace exactamente 20 años, el 21 de noviembre de 1990, se estrenó en los Estados Unidos la película Danza con Lobos, célebre producción del género del oeste que fue llevada a la pantalla grande por el californiano Kevin Costner. Con motivo de este aniversario dedicaremos el programa de esta semana a escuchar apartes de la banda sonora de este filme, compuesta por el británico John Barry, considerada como uno de sus mejores y más refinados trabajos.

Este filme tiene lugar durante la época de la Guerra de Secesión en Estados Unidos, durante la década de los 60 del siglo XIX. El protagonista es el teniente John J. Dunbar, encarnado por Kevin Costner, quien es enviado a un puesto fronterizo en la región oeste, territorio dominado por tribus indígenas. Allí, Dunbar se instala junto a su caballo, llamado Cisco, y empieza a llevar registro de sus experiencias en un diario.

En la película se pueden escuchar fragmentos de los relatos del teniente en voz en off. Cabe recordar que esta es una técnica que sirve como recurso narrativo dentro de una producción audiovisual. En este caso particular, fue utilizada como recurso del personaje, puesto que Dunbar vive solo y es la única forma de conocer cuáles son sus pensamientos y deseos. El teniente se hace amigo de un lobo a quien llama “Two Socks” o “Dos Albos” y posteriormente se integra a una comunidad indígena de la zona, los Lakota, mejor conocidos como los Sioux. De ellos aprende su lenguaje, sus modos y costumbres, y recibe el nombre de “Danza con Lobos”. 

Esta épica cinta fue basada en la novela homónima escrita por el periodista y cineasta estadounidense Michael Blake, quien convirtió lo que en un principio era un guión especulativo, en una novela, gracias al apoyo de Kevin Costner. El actor californiano, quien se había dado a conocer a mitad de la década de los 80, estuvo muy interesado en dirigir una adaptación cinematográfica sobre dicha historia, por lo cual adquirió los derechos de la novela luego de que esta fuera publicada en 1988. Entre el 18 de julio y el 23 de noviembre de 1989 se filmó la película, que tiene una duración aproximada de tres horas en su versión original y de casi cuatro en la versión del director. La gran mayoría de escenas fueron rodadas en territorio del sur de Dakota y el resto en el estado de Wyoming. Una de las secuencias más memorables de esta película fue la de la caza de búfalos, para la cual se emplearon tres semanas.

John Barry Prendergast es un prolífico compositor inglés nacido en la ciudad de York, el 3 de noviembre de 1933. Estuvo activo desde finales de la década de los 50 y hasta el año 2006, y entre sus creaciones más conocidas se encuentran once bandas sonoras de la saga del famoso agente 007, James Bond, El León en el Invierno, África Mía y Danza con Lobos. Su música no se mueve en un solo campo o género y ha realizado grandes bandas sonoras de corte sinfónico y otras en las que ha utilizado sintetizadores o ha compuesto temas pop.

En la partitura de Danza con Lobos, que lo hizo merecedor del premio Oscar a Mejor Banda Sonora Original y de un premio Grammy en la categoría de Mejor Composición Instrumental escrita para una película o televisión, Barry no recurrió a los prototipos melódicos del género del oeste, sino que eligió hacer música que expresara el idealismo, heroísmo y dramatismo que envuelve a la historia y que acompañara los hermosos paisajes que se ven dentro del filme. El resultado fue excelente y la banda sonora es considerada como una de las mejores jamás realizadas. El estilo sinfónico del compositor es notorio a lo largo de toda la partitura: las cuerdas son protagonistas y los metales y la percusión cumplen un rol destacado dentro de los cortes.

Danza con Lobos fue una gran sorpresa al momento de su estreno y la crítica fue altamente favorable con el filme. El encanto de la historia de este teniente, quien convivió con una tribu indígena que a la postre sería prácticamente exterminada por las tropas estadounidenses, es toda una oda a la amistad, el amor, la paz y el entendimiento entre las diferentes razas. El uso de la lengua Lakota de los Sioux fue todo un acierto, la fotografía es magistral y la música cumple un rol fundamental ya que logra expresar de manera sublime el sentido épico de la historia.

La cinta fue nominada a 12 premios Oscar en la gala celebrada el 25 de marzo de 1991 en el Shrine Auditorium de la ciudad de Los Ángeles y a la postre se llevó siete estatuillas doradas en las siguientes categorías: Mejor Película, Mejor Director, Mejor Guión Adaptado, Mejor Fotografía, Mejor Edición, Mejor Sonido y Mejor Banda Sonora Original.

Adicionalmente, el largometraje obtuvo tres Globos de Oro en las categorías de Mejor Película de Drama, Mejor Director y Mejor Guión, y Kevin Costner obtuvo el Oso de plata en el Festival de Berlín, por su destacado papel dentro de la película, como director, productor y actor en el rol protagónico. En total la cinta obtuvo 30 galardones en diferentes ceremonias de  premiación de cine internacional y es hoy en día la película del género del oeste más taquillera de todos los tiempos, con un recaudo superior a los 400 millones de dólares en todo el mundo.

Domingo 21 de noviembre de 2010 - 10:30-11:00 p.m. (GMT -05:00)
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