Piratas del Caribe: Navegando aguas misteriosas - Hans Zimmer

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El 20 de mayo se estrenó a nivel mundial la cuarta película de la saga Piratas del Caribe de Walt Disney, titulada Piratas del Caribe: Navegando aguas misteriosas. Luego del éxito obtenido con la trilogía dirigida por Gore Verbinski, y producida por Jerry Bruckheimer esta nueva producción fue dirigida por Rob Marshall y contó nuevamente con la actuación estelar de Johnny Depp, como el capitán Jack Sparrow. El programa del fin de semana pasado fue dedicado a escuchar en estreno una selección de temas de la banda sonora original de este filme, compuesta por el alemán Hans Zimmer, quien escribió las partituras de la segunda y la tercera parte de la saga, y le colaboró a su pupilo Klaus Badelt en la creación de la música de la primera entrega.

Basada en la novela de fantasía En costas extrañas del escritor estadounidense Tim Powers, esta cuarta película de Piratas del Caribe fue escrita nuevamente por Ted Elliott y Terry Rossio, quienes hace una década se inspiraron en la atracción mecánica de los parques de diversión de Disney del mismo nombre para crear esta serie de películas de fantasía sobre piratas, un género que había desaparecido después de que terminó la Era Dorada de Hollywood.

En esta nueva aventura, el capitán Jack Sparrow tiene como objetivo encontrar la fuente de la juventud, misión que también quiere lograr un antiguo enemigo suyo, el capitán Héctor Barbossa, encarnado por el actor australiano Geoffrey Rush. Sin embargo, Sparrow deberá lidiar con el capitán Barbanegra, un pirata experto en poderes mágicos y en la práctica del vudú, y con su hija Angélica, una mujer con la que tuvo un romance en el pasado. Los encargados de interpretar a estos dos personajes fueron el británico Ian McShane y la actriz española Penélope Cruz, respectivamente. 

Para esta cuarta entrega, Hans Zimmer optó por componer una partitura mucho más equilibrada, pues en las anteriores no hubo casi lugar para temas líricos, sino que todo se limitaba a temas pomposos. Por fortuna, Zimmer no pecó por exceso en esta ocasión y acertó al trabajar con el dúo de guitarras mexicano Rodrigo y Gabriela, quienes aportaron una sonoridad distinta,  lograron que la música tuviera un aire latino y que entrara en un nivel dramático por el que no se había movido en las entregas anteriores.  

Piratas del Caribe: Navegando aguas misteriosas fue filmada en Hawaii, California y Londres, y la crítica  considera que está a la altura de lo que la saga había ofrecido en el pasado. Al igual que las entregas anteriores, la acción y el humor están presentes durante las dos horas y quince minutos que dura la película, y Johnny Depp vuelve a interpretar de manera magistral al capitán Jack Sparrow. Como dato curioso, en esta película vuelve a aparecer una leyenda viva del rock, el guitarrista líder de los Rolling Stones, Keith Richards, quien interpreta al capitán Teague, padre de Sparrow. Cabe recordar que Depp se inspiró en la forma de hablar y actuar de Richards para su interpretación de Sparrow, motivo por el cual el músico fue invitado para participar en la saga. 

De acuerdo a lo que han informado a los medios los creadores de la serie , una quinta película se filmará próximamente, pues el guionista Terry Rossio ya escribió el guión. Sin embargo, no se ha dado una fecha estimativa del estreno del filme.

Domingo 29 de mayo de 2011 - 10:30-11:00 p.m. (GMT -05:00)
Puede encontrar este programa en la sección podcast de la página web de la emisora: http://www.javeriana.edu.co/javerianaestereo/podcast/index.php?id=3655.

La Pontífice - Marcel Barsotti

Hola a todos:

El pasado viernes 20 de mayo se estrenó en las salas de cine de Colombia La Pontífice, una producción europea que retrata la leyenda medieval de la papisa Juana, una mujer que, de acuerdo a varios relatos, vivió en el siglo IX d.C., y ejerció el papado católico durante un corto período, ocultando su identidad sexual. Esta película fue dirigida por el cineasta alemán Sönke Wortmann, protagonizada por la actriz Johanna Wokalek, y se estrenó originalmente en octubre de 2009. Dedicaremos el programa del fin de semana a escuchar en estreno algunos cortes de la banda sonora original de esta cinta, compuesta por el suizo Marcel Barsotti.

Esta película fue basada en la novela La Papisa de la escritora Donna Woolfolk Cross, y nos cuenta la historia de Juana desde sus primeros años de vida. Oriunda de Ingelheim, Alemania, desde que era niña esta mujer dio muestras de su gran inteligencia y brillantez que la obligaron a traspasar las reglas de una sociedad patriarcal en la que la mujer era vista como un ser inferior. De esa forma, y luego de asistir a una escuela catedralicia ubicada en Dorstadt, la mujer llegó a Roma, y, por diferentes circunstancias, terminó ocupando la silla papal.

El encargado de componer la música para esta cinta fue el suizo Marcel Barsotti, compositor nacido en Lucerna en el año de 1963. Formado en el conservatorio Richard Strauss,  Barsotti incursionó durante la década de los 90 en la música para cine y televisión. Para La Pontífice, el compositor creó una elegante partitura en la que desarrolló varios temas que acompañan de manera acertada al largometraje. En primer lugar están los temas de música medieval que sirven de apoyo para identificar el contexto histórico en que se desarrolla el filme; en segundo lugar se encuentran los temas líricos como el que identifica a la protagonista, y por último están los temas dramáticos que acompañan las secuencias de acción y de mayor intensidad. La música fue grabada por la Orquesta Staatsphilharmonie Rheiland-Pfalz , bajo la supervisión del mismo Barsotti. En total son 28 cortes los que aparecen dentro de esta banda sonora, publicada por el sello Königskinder.

A pesar de que varios cronistas de la Edad Media hablaron de la existencia de Juana, y la Iglesia aceptó durante varios siglos la leyenda, no existe una versión oficial ni registros históricos de la época que certifiquen su vida y su vinculación con la Iglesia. Además, muchos opositores religiosos se encargaron de desvirtuar el mito y en la actualidad sigue siendo un enigma. Sin embargo, varios escritores la tomaron como inspiración para crear su propia versión, tal y como lo hizo la estadounidense Donna Woolfolk Cross. La autora recurrió a los relatos existentes sobre la leyenda de Juana, pero la gran mayoría de su obra fue ideada por ella misma.

Luego de ser publicada en 1996, el reconocido director alemán Volker Schlöndorff se interesó por adaptar la novela al cine, pero por motivos de producción el proyecto no vino a realizarse sino hasta casi diez años después de que se propuso. El encargado de dirigir la cinta fue Sönke Wortmann y el guionista Heinrich Hadding hizo la adaptación de la novela de Woolfolk. Cabe recordar que anteriormente, en 1972, se había realizado una versión de la leyenda de la papisa Juana protagonizada por la actriz sueca Liv Ullman.

La Pontífice fue filmada en locaciones de Alemania y Marruecos, y fue bien recibida por la crítica especializada al momento de su estreno. En los premios del cine alemán más importantes, conocidos como los Lola, el filme fue nominado en cuatro categorías: Mejor Actriz de Reparto, por el papel de Jördis Triebel como la mamá de Johanna, Mejor Dirección Artística, Mejor Vestuario y Mejor Diseño de Sonido. Al lado de la actriz Johanna Wokalek, quien interpretó a Juana, aparecieron Iain Glen, Edward Petherbridge, David Wenham y John Goodman, entre otros.

En cuanto a la música, la escritora Woolfolk se mostró encantada con la creación de Marcel Barsotti. En el   librillo del disco compacto aparece su declaración sobre la misma: “la banda sonora es brillante y es todo lo que yo esperaba. Y no solo es la belleza de la música en sí, sino que cuando cierro mis ojos y escucho, veo con los ojos de mi mente las escenas que visualicé al escribir mi novela. Esta composición es un triunfo y la música forma una unión perfecta con el filme.”

Domingo 22 de mayo de 2011 - 10:30-11:00 p.m. (GMT-05:00)

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La Misión - Ennio Morricone

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Desde 1946 se celebra anualmente en el mes de mayo uno de los eventos más prestigiosos del mundo del cine, el Festival de Cannes, en el cual se premia a lo mejor del séptimo arte. El galardón más importante de este festival es la Palma de Oro, premio por el que compiten 20 películas y el cual es otorgado al director de la que es considerada por el jurado elector como la mejor cinta del año.

Hace 25 años, el británico de ascendencia judío-francesa Roland Joffé recibió este premio por La Misión, cinta estrenada el 16 de mayo de 1986, durante la edición número 39 del festival. Con motivo de este aniversario, dedicaremos el programa del fin de semana a recordar esta película y su banda sonora original, obra del legendario y prolífico compositor italiano Ennio Morricone, quien creó una magistral partitura que es vista por los especialistas como una de las mejores de la historia.

Basada en hechos reales, la película muestra el desmantelamiento de las llamadas misiones orientales a causa del Tratado de Madrid, firmado en 1750 por los reyes de España y Portugal, el cual fijó los límites de los dominios de cada reino y trajo como consecuencia el enfrentamiento entre los indios guaraníes y los ejércitos de las colonias. Las misiones fueron realizadas por sacerdotes de la Compañía de Jesús y tenían como fin convertir al cristianismo a los pueblos nativos del continente sudamericano. De la misma forma, buscaban proteger a las poblaciones de la esclavitud ejercida por mercenarios europeos.

El filme tiene como protagonistas a dos hombres con pensamientos y estilos de vida completamente distintos. Por un lado está el padre Gabriel, un jesuita encarnado por Jeremy Irons que dedica su vida al servicio a los demás y cuyo ideal es que el amor y la fraternidad sean parte fundamental de la vida de los hombres sin importar su raza o nacionalidad. Por el otro lado está Rodrigo Mendoza, un mercenario y traficante de esclavos español que centra su vida en la fuerza y el poder de su espada.

Cuando Mendoza se deja llevar por la ira y asesina a su hermano luego de descubrirlo en amoríos con su novia, es tal su dolor por el asesinato que ha cometido que acepta el consejo que le da el padre Gabriel de pagar una penitencia para liberarse de la carga pesada que lleva consigo, para renacer como persona. 

La música cumple un rol fundamental en La Misión. Ennio Morricone, compositor de amplia trayectoria en el mundo de las bandas sonoras, escribió una partitura pletórica que acompaña a la perfección los distintos niveles dramáticos del filme, pero sobretodo logra expresar a nivel musical el sincretismo religioso que consiguieron los jesuitas al realizar las misiones con los nativos sudamericanos.

Por medio de la fusión de las tradiciones musicales europeas y las étnicas, el italiano logró expresar de manera extraordinaria la armonía y la unión entre las dos culturas. Para ello, realizó una cuidadosa mezcla de coros y percusiones que fueron interpretados magistralmente por la Orquesta Sinfónica de Londres, los coros Voices of London y Barnet Schools Choir, y la agrupación inglesa Incantation, especializada en música folclórica andina. 

En la partitura de Morricone hay tres motivos musicales predominantes. En primer lugar, está el que identifica a la misión, que viene a ser el tema central de la banda sonora de este filme. Y en segundo lugar están dos temas que representan el amor y la fuerza, las dos formas de lucha del padre Gabriel y Rodrigo Mendoza. Adicionalmente, el italiano le dio voz a los indios guaraníes, con dos cantos litúrgicos en su idioma nativo, “Te Deum” y “Ave María”, los cuales cumplen la función de reforzar la visión que tenían los jesuitas sobre los indígenas a quienes no consideraban animales salvajes sino seres humanos con alma y espiritualidad en su interior.

Luego de su estreno y el éxito inmediato al obtener la Palma de Oro en el Festival de Cannes, La Misión fue aclamada por la crítica especializada y obtuvo múltiples premios y nominaciones. En los premios Óscar de 1987 fue nominada en ocho categorías, incluyendo las de Mejor Película y Mejor Banda Sonora Original, llevándose tan solo el de la categoría de Mejor Fotografía por el trabajo de Chris Menges. Muchos consideran que el Óscar negado a Morricone es una de las más grandes injusticias que la Academia ha cometido. Sin embargo, el italiano obtuvo un merecido reconocimiento en los Globos de Oro y los BAFTA.

En estas mismas ceremonias, la película recibió el premio en la categoría de Mejor Guión en los Globos de Oro y los galardones al Mejor Actor de Reparto, por el papel del irlandés Ray McAnally como el cardenal Altamirano, y Mejor Edición por la labor de Jim Clark. Cabe recordar que esta cinta fue filmada en locaciones de Argentina y Colombia. En Cartagena se rodaron las escenas que tenían lugar en la ciudad de Asunción, Paraguay. Este año la película fue lanzada en formato Blu-Ray con motivo del aniversario número 25 de su estreno.

Domingo 15 de mayo de 2011 - 10:30-11:00 p.m. (GMT -05:00)
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Ágora - Dario Marianelli

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El próximo 27 de mayo llega a la cartelera nacional Ágora, la más reciente producción del cineasta español Alejandro Amenábar. Esta cinta, estrenada originalmente en la edición número 62 del Festival de Cannes,  celebrada en 2009,  retrata la historia de Hipatia de Alejandría, una filósofa, matemática y astrónoma griega quien vivió durante el siglo IV d.C. y fue una de las pocas mujeres científicas del mundo antiguo.

Dedicaremos el programa del fin de semana a escuchar en estreno una selección de temas pertenecientes a la banda sonora original de esta película, publicada por el sello Warner, obra del compositor italiano Dario Marianelli, quien recordemos obtuvo un premio Óscar y el Globo de Oro en 2008 por su trabajo para la película británica Expiación, Deseo y Pecado, del director Joe Wright.

La actriz británica Rachel Weisz fue la encargada de interpretar a Hipatia, una mujer de mente brillante que investigó y cuestionó el sistema geocéntrico de Tolomeo en el cual se afirma que la Tierra es el centro del universo y los demás planetas giran alrededor de ella. A pesar de sus dudas iniciales, Hipatia empezó a creer en la posibilidad de que el sol es el centro del universo y los demás planetas giran alrededor de él, incluida la Tierra, con base en algunos experimentos que realizó. Esta teoría, conocida como heliocéntrica, fue planteada por Aristarco de Samos en el siglo III a.C., pero no vino a ser aceptada sino hasta casi un milenio después cuando fue propuesta nuevamente por Nicolás Copérnico. La visión absolutista y antropocéntrica imperante durante varios siglos, principalmente impulsadas por las distintas religiones del mundo occidental, fueron la razón por la cual esta teoría, sobre la cual trabajó Hipatia, no prosperó.

La banda sonora original compuesta por Dario Marianelli se mueve en tres niveles dramáticos. En primer lugar, hay cortes que buscan expresar, por medio de música intensa y contundente, la opresión y la amenaza de la intolerancia entre estos pueblos que los llevó a una lucha fratricida que terminó con la vida de miles de personas y causó la destrucción de la biblioteca del templo Serapeum de Alejandría en el año 391 d.C. Los otros dos niveles dramáticos que manejó el italiano en esta partitura fueron el de temas de ambientación histórica y el de temas que identifican la personalidad y vulnerabilidad de la protagonista.

Dario Marianelli es un talentoso compositor nacido en Pisa el 21 de junio de 1963. Estudió composición y piano en Florencia, y trabajó en la BBC antes de incursionar en el mundo de las bandas sonoras. A lo largo de su carrera, que abarca más de una década, el compositor ha recibido múltiples nominaciones por sus trabajos, y gracias a la partitura de Expiación, Deseo y Pecado obtuvo el premio Óscar y el Globo de Oro, dos de los tres grandes premios de la música para cine.

Para esta producción, Marianelli trabajó junto al arreglista y director Benjamin Wallfisch, quien condujo la orquesta en la grabación de la banda sonora en los Air Lyndhurst Studios, en Londres. Además de los coros y música sinfónica, así como el uso de una voz femenina que interpreta cantos de lamento, el italiano incluyó instrumentos étnicos dentro de la grabación. Uno de ellos, por ejemplo, es el duduk, instrumento de viento de madera de doble lengüeta que proviene de Armenia, república ubicada en el Cáucaso meridional. Esta partitura hizo merecedor a Marianelli de una nominación en la entrega número 34 de los premios Goya.

Para la realización de esta producción se invirtieron 75 millones de dólares, que vienen a ser aproximadamente unos 50 millones de euros. Alejandro Amenábar, director nacido en Santiago de Chile, pero radicado desde que era niño en España, se interesó por la astronomía luego de observar las estrellas y la vía láctea en un viaje que hizo a la isla de Malta. Fue así como se inspiró y escribió esta historia junto al también director Mateo Gil. Walter Leonard se encargó de la traducción del guión, pues la cinta está totalmente hablada en inglés. Ágora, nombre del lugar de reunión los griegos, al igual que lo eran los foros para los romanos, reúne elementos históricos pero también ficticios, pues no existen muchos registros detallados sobre la vida de Hipatia y de Alejandría en dicha época. 

Junto a Rachel Weisz, aparecieron los actores Max Minghella, en el papel de Davus, y Oscar Isaac, como Orestes, entre otros. Amenábar, director de aclamadas cintas como Tesis o Mar Adentro, demuestra una vez más su talento, cuidado y excelencia a la hora de realizar películas, además de hacer reflexionar a las audiencias con el trasfondo de sus historias. La cinta fue filmada en su totalidad en la isla de Malta, en el año 2008, y obtuvo 13 nominaciones en los premios Goya del año 2010, llevándose a la postre siete galardones.

Domingo 8 de mayo de 2011 - 10:30-11:00 p.m. (GMT -05:00) 

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Ciudadano Kane - Bernard Herrmann

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Hace 70 años, el 1 de mayo de 1941, se estrenó en el teatro RKO Palace de Broadway, en Nueva York, una de las grandes obras maestras del séptimo arte, la película Ciudadano Kane del célebre cineasta Orson Welles. Dirigida, producida, coescrita y protagonizada por este hombre nacido en Kenosha, en el estado de Wisconsin, esta cinta es considerada como una de las más influyentes y revolucionarias de la historia del cine. Con motivo de este aniversario, dedicaremos nuestro programa del fin de semana a recordar esta aclamada producción y a escuchar la música que la acompaña. El creador de la banda sonora original del filme fue el compositor neoyorquino Bernard Herrmann, quien debutó en el mundo del cine con esta partitura que lo hizo merecedor de una nominación en los premios Óscar de 1942.

Esta película narra de manera no lineal la historia del multimillonario y famoso Charles Foster Kane, un magnate de los medios de comunicación en Estados Unidos que se aisló durante sus últimos años de vida en Xanadu, su gran mansión ubicada en la Florida. Al momento de su muerte, Kane estaba en su cama y sostenía en su mano izquierda una pequeña bola de nieve. Luego de pronunciar la palabra “Rosebud”, el hombre fallece y la bola de nieve cae al piso y se rompe. Un periodista investiga el significado de esa palabra, el enigma más grande de la historia del cine, y para ello entrevista a varios amigos y conocidos de Kane. Sus memorias son retratadas por medio de flashbacks sucesivos y así se desarrolla la trama de la cinta.

Orson Welles saltó a la fama cuando transmitió la radionovela La guerra de los mundos en 1938. Debido al impacto que generó dicha emisión, Welles fue buscado por productores de Hollywood y firmó un contrato con George Schaefer para realizar dos películas. De esa manera, surgió la idea de Ciudadano Kane, un personaje inspirado en la vida y personalidad de William Randolph Hearst, un magnate de la prensa estadounidense y creador de la llamada prensa amarilla o sensacionalista.

La película fue escrita entre Herman Mankiewics y el mismo Wells, quien con apenas 25 años de edad sabía que su reputación estaba en juego con esta producción, pues debía estar a la altura de La guerra de los mundos. El filme fue rodado entre el 29 de junio y el 23 de octubre de 1940 y Welles trabajó con antiguos colegas del Teatro Mercury, quienes participaron en sus radionovelas. Tal fue el caso de Bernard Herrmann, amigo de Welles y autor de la música de varias de sus obras dramáticas en el dial.

Para Ciudadano Kane, ópera prima de Welles, Herrmann compuso la partitura en el estilo en que componía para las radionovelas, con cortes que en su mayoría no superan el minuto de duración. La idea era no llenar cada secuencia con música, sino dotarla de pequeños pasajes sutiles pero efectivos para acompañar la trama. 

El compositor, nacido en 1911 y fallecido en 1975, tuvo tres meses para escribir la partitura y varias escenas fueron montadas en función de la música y no al contrario, algo poco usual. De esa manera, hubo una sincronía casi perfecta entre música y acción. Al respecto, Hermann declaró lo siguiente: “tuve la sensación de que el filme se edificaba y de que mi música formaba parte de esa edificación”. De hecho, pocos meses antes de su muerte, en 1985, Orson Welles afirmó que la música era responsable en un 50 por ciento del éxito de Ciudadano Kane. La cinta fue nominada a nueve premios de la Academia en la edición número 14 de la entrega de estos galardones. Tan solo obtuvo una estatuilla dorada en la categoría de Mejor Guión Original, premio otorgado a Mankiewicz y Welles. 

Son varias las razones por las cuales esta película es considerada como una de las mejores de todos los tiempos, inclusive es catalogada como la más grandiosa de la historia por el American Film Institute. A nivel de cinematografía, Gregg Toland realizó un gran trabajo. En la película utilizó la técnica de enfoque profundo, que consiste en lograr que tanto el primer plano como el segundo se vean con la misma nitidez. La narración no lineal bien estructurada fue revolucionaria, hubo algunos efectos especiales novedosos, el vestuario y el maquillaje fueron  destacados y finalmente la banda sonora original aunque atípica está llena de riqueza melódica y fue orquestada brillantemente. 

Domingo 1 de mayo de 2011 - 10:30-11:00 p.m. (GMT -05:00)

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