lunes, 26 de septiembre de 2011

El Nombre de la Rosa - James Horner


Hola a todos:

El pasado sábado 24 de septiembre se conmemoraron 25 años del estreno de la película El nombre de la rosa, adaptación cinematográfica de la novela homónima del célebre escritor italiano Umberto Eco, la cual fue dirigida por el francés Jean-Jacques Annaud, y protagonizada por el británico Sean Connery. Con motivo del aniversario de su estreno, dedicamos el programa del domingo 18 de septiembre a escuchar su banda sonora original, compuesta por el estadounidense James Horner, y publicada por el sello alemán Teldec.

La acción de este filme se desarrolla durante el siglo XIV, en la Baja Edad Media. Adso de Melk es un novicio, discípulo del fraile franciscano William de Baskerville quien es conocido por ser un hombre de mente abierta y racional. Por esa razón, Baskerville es solicitado en un monasterio de la orden benedictina, ubicado al norte de Italia, donde un monje ha fallecido en extrañas circunstancias. Durante el proceso de investigación, otros monjes aparecen sin vida, por lo cual Baskerville va atando cabos y descubre que todos han muerto por una misma causa. Además, logra encontrar varios secretos que esconde la abadía, entre ellos una gran biblioteca a la que solo unos pocos tienen acceso.

Jean-Jacques Annaud, director francés nacido en 1943 en la población de Juvisy-sur-Orge, le dijo a Umberto Eco que quería realizar la película porque sentía gran familiaridad por el latín y el griego, y  porque tenía gran fascinación por las iglesias de la era medieval. Esa fue la razón por la cual dedicó cuatro años en preparar esta película, viajó por Europa y Estados Unidos para encontrar el elenco adecuado y, en principio, no quiso que Sean Connery interpretara a Guillermo de Baskerville, un personaje inspirado en Guillermo de Occam, uno de los filósofos más polémicos de la Edad Media. Sin embargo, terminó decidiéndose por el escocés, quien interpretó a Baskerville de forma magistral, tanto así que lo hizo merecedor del premio BAFTA en la categoría de Mejor Actor Principal, en 1987.

Además de Connery, participaron varios actores reconocidos en El Nombre de la Rosa. Entre ellos F.Murray Abraham, quien había obtenido el Óscar en 1985 por haber interpretado a Antonio Salieri en Amadeus, aclamada cinta del checo Milos Forman, Christian Slater, quien encarnó al adolescente Adso, y la chilena Valentina Vargas como la joven de la que se enamora el novicio. La película fue filmada en un escenario ubicado en la cima de una montaña, a las afueras de Roma, y significó el más largo construido en Europa desde que se filmó Cleopatra, clásica producción estrenada en 1963. 

En cuanto a la música, este es uno de los trabajos menos conocidos y subvalorados de James Horner, compositor estadounidense nacido en 1953, quien se había dado a conocer unos años atrás con la banda sonora original de la segunda película de Viaje a las Estrellas. El californiano no utilizó instrumentos propios del período en que se desarrolla la historia, sino que optó por utilizar sintetizadores con los que creó música sugerente que ambientó el suspenso y misterio que envuelve la trama de la película. No obstante, su trabajo fue bastante sofisticado y logró ambientar de forma adecuada al filme. La grabación fue producida por el mismo compositor y se incluyeron algunos cantos sacros propios de período medieval.

La película fue aclamada por la crítica y obtuvo el premio César a Mejor Película Extranjera. Muchos consideran que es un gran retrato de la Edad Media y la crisis de ese período inigualable en la historia de Occidente, que duró casi un milenio y en el que dominó el poder de la Iglesia. La corrupción, el abuso de poder, el prohibicionismo, el oscurantismo, la inquisición, así como la lucha entre la fe y la razón se pueden evidenciar a lo largo del metraje de manera detallada.

Domingo 18 de septiembre de 2011 - 10:30-11:00 p.m. (GMT -05:00) 
Escuche el podcast del programa en el siguiente link: http://www.javeriana.edu.co/javerianaestereo/podcast/index.php?id=4184

martes, 20 de septiembre de 2011

Alex North


Hola a todos:

El pasado jueves 8 de septiembre se conmemoraron 20 años del fallecimiento de Alex North, uno de los compositores más prolíficos, talentosos e influyentes de la historia de la música para cine. Con motivo de este aniversario dedicamos un programa a hacer un recorrido por su carrera y a escuchar algunas de sus más famosas bandas sonoras.

Nacido el 4 de diciembre de 1910 en Chester, un condado ubicado en el estado de Pennsylvania, al noreste de Estados Unidos, Isadore Soifer, cuyo nombre artístico fue Alex North, nació en el seno de una familia de alta cultura musical. Desde que era niño, demostró que tenía talento para la música y gracias a esto obtuvo varias becas para estudiar en buenas escuelas y universidades al lado de grandes maestros. Primero recibió clases de piano en el Institute Curtis de Filadelfia, al lado de George Boyle. Luego tomó cursos de composición en el Julliard School of Music de Nueva York junto a Bernard Wagenaar, cuando rondaba los 20 años.

Su gusto por la música rusa de aquel momento, especialmente la de Prokófiev, motivó a Alex a viajar a territorio soviético para estudiar en el prestigioso Conservatorio de Moscú. Allí fue pupilo de Antón Weprik y Victor Biela. Sin embargo, extrañaba su país y la música que estaba en boga por aquel entonces, el jazz. Cuenta la leyenda que al escuchar una grabación del famoso 'Mood Indigo' de Duke Ellington, rompió en llanto y decidió volver a casa. A su regreso continúo sus estudios junto al maestro Aaron Copland y Ernst Toch, y a finales de la década de los 30 empezó a componer sus primeras partituras.

Durante sus primeros años en el oficio, North compuso música para ballet y algunos documentales. En los años 40, el compositor escribió la música para aproximadamente 25 documentales de la Armada Estadounidense, compuso piezas concertistas, su primera sinfonía y musicalizó dos producciones de teatro, La muerte de un vendedor y Los Inocentes. Estos trabajos pusieron a North en la mira de los productores de Hollywood, y en 1951 el director Elia Kazan, uno de los más reconocidos de dicha época, lo invitó a participar en la adaptación cinematográfica que estaba haciendo de Un tranvía llamado deseo, un clásico del teatro estadounidense creado por el dramaturgo Tennessee Williams.

North aceptó la propuesta y compuso una banda sonora revolucionaria, pues fue la primera vez que se incorporó el jazz a la música para cine. La cinta, protagonizada por Marlon Brando y Vivien Leigh, se convirtió en un clásico y fue nominada a 12 premios Óscar, una de ellas por la creación de North, quien debutó por todo lo alto dando muestras de su versatilidad y genialidad. En esa misma edición, en 1952, el compositor fue postulado por la banda sonora original que compuso para la película La muerte de un viajante.

En ese mismo año, North escribió la partitura para la cinta ¡Viva, Zapata!, un clásico que retrata la vida en combate del legendario líder revolucionario mexicano Emiliano Zapata, encarnado por Marlon Brando, quien obtuvo el galardón a Mejor Actor en el Festival de Cannes y en los premios BAFTA. La cinta fue dirigida por Elia Kazan e hizo merecedor a North de su tercera nominación en los premios Óscar.En dicha partitura, el compositor estadounidense aplicó elementos de música folclórica mexicana y los tomó como punto de partida para explorar variantes a la hora de acompañar a nivel dramático la película. North era un gran amante de la música de ese país y a finales de los años 30 recibió clases del compositor Silvestre Revueltas.

Los sonidos del folclor mexicano reaparecieron en otra bandas sonora de North, la de la película Más allá del Río Grande, cinta del género del oeste dirigida por Robert Parrish, y estrenada en 1959. En los años 50, primera década del compositor en Hollywood, su éxito fue rotundo. A pesar de no haber recibido el Óscar, el cual siempre le fue esquivo, fue nominado en varias ocasiones, y produjo excelentes trabajos como las bandas sonoras de las películas La Mala Semilla, El Farsante, La Rosa Tatuada y Unchained. Para esta última, estrenada en 1955, compuso el célebre tema de amor “Unchained Melody”, que años después fue interpretado como balada cantada por parte del dúo The Righteous Brothers, y se convirtió en uno de los temas más versionados del siglo XX.

En 1960, North creó una de sus grandes obras maestras, tal vez la más extensa de su repertorio, la banda sonora original de Espartaco, clásica cinta dirigida por Stanley Kubrick, y protagonizada por Kirk Douglas, quien encarnó a este esclavo que lideró la rebelión más importante contra la república romana entre los años 73 y 71 a.C. La cinta fue una súper producción basada en la novela histórica del escritor Howard Fast y contó con las actuaciones estelares de Sir Laurence Olivier y Peter Ustinov, entre otros. Después de su estreno el filme se llevó cuatro premios Óscar y dos Globos de Oro, incluyendo el de Mejor Película de Drama. La partitura creada por Alex North fue nominada en ambas ceremonias, aunque no logró llevarse ninguno de los galardones.

Para componer la banda sonora de Espartaco, North tuvo el privilegio y la tranquilidad de crear una obra magna, pues tuvo más de un año para escribirla y pudo ver la película finalizada en varias ocasiones, un lujo que pocos compositores se pueden dar. Así las cosas, dicha coyuntura sirvió para que el estadounidense plasmara el espíritu de la roma precristiana detalladamente. El compositor utilizó una gran variedad de instrumentos exóticos para tratar de recrear de manera fiel los sonidos de dicha época y en efecto logró crear una obra colosal. 

En 1961, un año después del estreno de Espartaco, North compuso la música original de la película Los inadaptados, cinta en blanco y negro dirigida por John Huston, con guión de Arthur Miller, y la participación de la despampanante rubia Marilyn Monroe y los actores Clark Gable, Montgomery Clift y Elli Wallach. La historia narra la vida de un grupo de personas marginadas que se reúnen para atrapar una manada de caballos salvajes. El estadouindense logró describir con su música la libertad de los equinos y la tristeza de los protagonistas. Adicionalmente, recurrió nuevamente al jazz y lo utilizó a nivel diegético. 

Al igual que en Espartaco, Alex North tuvo la oportunidad de musicalizar nuevamente una súper producción del género histórico, el cual no era su especialidad, pues durante su trayectoria participó casi siempre en producciones de bajo presupuesto. El compositor creó, en 1963, la música de la película Cleopatra, legendaria cinta dirigida por Joseph Mankiewicz, y protagonizada por los célebres Richard Burton y Elizabeth Taylor, quienes encarnaron a Marco Antonio y Cleopatra, respectivamente. Rex Harrison, por su parte, interpretó a Julio César.

Por fortuna, al igual que en la cinta de Kubrick, North estuvo a la altura y compuso otra excelente banda sonora.  Aunque creó música que evocaba la época en que transcurría el filme, el estadounidense le dio un toque contemporáneo a la partitura. Este trabajo hizo merecedor al compositor de una nominación en los premios Grammy y una más en los Óscar.

En 1966, creó la banda sonora original de otra película protagonizada por Richard Burton y Elizabeth Taylor, nos referimos ¿Quién le teme a Virginia Woolf?, clásica producción dirigida por Mike Nichols, que retrata la atormentada vida de una pareja. La cinta fue nominada en todas las categorías que existían en aquel momento en los premios Óscar, un hecho histórico, y a la postre se llevó cinco estatuillas doradas. Lamentablemente, North no logró obtener el codiciado galardón al cual había sido nominado en nueve ocasiones hasta ese momento. En la banda sonora sobresale lguitarra española. Su hermoso sonido se encarga de describir la angustia, la desdicha y el dolor que sienten Martha y George.

En 1968, North vivió uno de los sucesos más polémicos en la historia de la música para cine. Luego de componer la banda sonora original para la película 2001: Odisea del Espacio, de Stanley Kubrick, el director neoyorquino rechazó a última hora su creación y optó por utilizar obras clásicas que se popularizaron gracias al uso que les dio. Lo increíble del asunto es que Kubrick jamás le avisó a North qué había hecho con su trabajo y el compositor acudió a la premier mundial de la película sin saber que el director no utilizó un solo corte de su partitura. Al darse cuenta, North se fue en medio de la proyección devastado y desolado. Días antes de su muerte, cuando se encontraba en cama, North le pidió el favor especial a Jerry Goldsmith de que grabara la partitura que había creado para 2001 y así lo hizo en 1993, cumpliendo el deseo de su ídolo y amigo.

Dos años después, North compuso la música original para la película Las sandalias del pescador, cinta dirigida por Michael Anderson y protagonizada por el reconocido Anthony Quinn, junto a quien aparecieron en escena los actores Sir Laurence Olivier y Vittorio de Sica. El filme, que fue basado en la novela del escritor australiano Morris West, narra la lucha de un Papa en contra del poder atómico de las grandes potencias mundiales. Gracias a esa partitura, de aproximadamente 2 horas y media de duración, North recibió su único Globo de Oro, a principios de 1969. Así mismo, fue nominado otra vez por la Academia, sin lograr el éxito anhelado.

Luego del éxito arrollador durante los años 50 y 60, las décadas de los 70 y 80 no fueron tan prolíficas como las antecesoras para el compositor, pero más en cuanto a cantidad y no a calidad, pues hubo bandas sonoras como Shanks, Muerde la bala, El Verdugo de Dragones y Bajo el Volcán, que lo hicieron merecedor de nuevas nominaciones en los premios Óscar. En ellas desplegó todo su talento y estilo característico, elogiado y citado por grandes compositores que vinieron después como John Williams o Jerry Goldsmith, quienes han dicho que Alex North es una piedra angular en la historia de las bandas sonoras. En 1985, el músico recibió un premio Óscar honorífico, un justo reconocimiento a su trayectoria y su obra. North falleció el 8 de septiembre de 1991, en Los Ángeles, California, cuando tenía 80 años de edad. 
 
Domingo 11 de septiembre de 2011 - 10:30-11:00 p.m. (GMT - 05:00)
Escuche el podcast de este programa en el siguiente link: http://www.javeriana.edu.co/javerianaestereo/podcast/index.php?id=4176

domingo, 4 de septiembre de 2011

Super 8 - Michael Giacchino


Hola a todos:

El pasado mes de agosto estuvo en cartelera en las salas de cine de Colombia la película Super 8, cinta de ciencia ficción escrita y dirigida por el reconocido J.J. Abrams, y producida por el célebre Steven Spielberg, uno de los principales exponentes de este género cinematográfico. Dedicaremos el programa del fin de semana a escuchar en estreno una selección de cortes de la banda sonora original de esta producción, compuesta por el estadounidense Michael Giacchino.

El título de esta película hace referencia a la filmadora super 8, cámara de 8 milímetros que tuvo su apogeo en los años 70 gracias al uso que le dieron cineastas aficionados. Precisamente, la historia de este filme se desarrolla en el año 1979, en un poblado ficticio del estado de Ohio, y nos muestra a un grupo de niños que inesperadamente registran con su cámara super 8 un aparatoso accidente en el que un tren colisiona con una camioneta y se descarrila, generando una serie de explosiones. Esto ocurre cuando Alice, Joe, Preston, Martin, Carey y Charles están filmando una escena de una película amateur de zombies.

Más allá de quedar impresionados por el estruendoso choque, el grupo de amigos de Joe desconoce que un material altamente secreto estaba siendo transportado en ese tren y a causa del descarrilamiento se liberó. A partir de entonces, empiezan a suceder varios fenómenos paranormales que lleva a los niños a investigar y combatir a una criatura extraterrestre que los está causando. Es así como transcurre la trama de esta cinta que trae a la memoria el cine de Steven Spielberg, gracias a la puesta en escena y estilo del director J.J. Abrams, cineasta neoyorquino recordado por ser el creador de las exitosas series televisivas Lost y Alias, así como por su trabajo en la más reciente entrega de la saga de Viaje a las Estrellas o Star Trek, la tercera parte de Misión Imposible y Cloverfield.

En la mayoría de producciones realizadas por Abrams el compositor de la música original ha sido Michael Giacchino, uno de los máximos exponentes del mundo de las bandas sonoras en lo que va del siglo XXI. Durante los primeros años de carrera, Giacchino musicalizó exitosos videojuegos como El Mundo Perdido, secuela de Jurassic Park, y la serie Medalla de Honor, juego ambientado en la Segunda Guerra Mundial. Su incursión en el cine se produjo con Los Increibles y desde entonces ha trabajado en otras cintas de Pixar como Up, partitura que lo hizo merecedor de los premios más importantes a principios de 2010.

Durante los últimos cinco años, Giacchino y Abrams han conformado una sociedad que ha resultado ser muy exitosa que se pone a la par de las grandes uniones entre director y compositor de la historia de las bandas sonoras. De hecho, en Super 8, ambos le rinden un homenaje al cine de Steven Spielberg y a la música que acompaña a estos grandes clásicos, la cual fue obra del célebre y legendario John Williams. Para esta película Giacchino compuso una extensa partitura de más de una hora de duración para gran orquesta y aunque no se trata de una imitación, porque es una creación auténtica con motivos y momentos musicales de gran belleza, el compositor nacido en Nueva Jersey logra evocar los sonidos y el estilo de Williams.

Giacchino creó dos motivos musicales que sobresalen en la partitura: el principal que identifica a los niños, pero especialmente a Joe, el protagonista de la historia, y el tema que ayuda a expresar los sentimientos y el fuerte lazo emocional que van creando Joe y Alice entre sí. Por otra parte, hay un motivo musical que identifica la extraña criatura con la que deben lidiar los protagonistas, y se va desarrollando a medida que avanza el filme, y finalmente hay varios subtemas de acción y variaciones sobre los centrales. Sin dudas, lo más espectacular de la partitura es la parte final, cuando la música acompaña el epílogo de la cinta de manera acertada y Giacchino logra desarrollar los temas en su totalidad, pues la primera mitad de los cortes musicales duran en promedio 1 minuto, mientras que al final encontramos uno de diez y varios de cinco.

Varios críticos de música para cine han calificado a esta banda sonora como una de las más sólidas a nivel estructural, narrativo y musical de 2011. Se trata de una verdadera joya en medio de un sinfín de bandas sonoras que son excesivamente comerciales y que no logran ser efectivas en los aspectos anteriormente mencionados.  

Esta película de J.J. Abrams ha devuelto la fe a los amantes del género que Steven Spielberg llevó a su máximo auge con películas como Encuentros cercanos del tercer tipo, E.T.: El extraterrestre o Los Goonies en los años 70 y 80. Son muchas las similitudes que se pueden observar en Super 8. En primer lugar, el hecho de que los niños sean protagonistas y vivan aventuras increíbles de una forma distinta y mucho más real a como lo haría un adulto. Segundo, que el protagonista, en este caso Joe, viva un conflicto que lo hace formar su personalidad prematuramente y lo convierte en alguien especial. Y tercero, la importancia de la familia, el compañerismo y las relaciones.

A nivel cinematográfico, en Super 8 sobresalen elementos como los encuadres, los diálogos, la ambientación, la iluminación y los efectos especiales. Sumado a todo lo anterior está la música que acompaña de manera acertada la trama de la película y resalta las emociones, por lo cual es otro elemento aplicado de forma similar a la de las cintas de Steven Spielberg. Por esa razón, además del innegable talento tanto de Abrams como realizador y de Giacchino como compositor, la crítica ha aclamado a esta producción que ha revivido un género que cautivó a las audiencias hace tres décadas.

La partitura compuesta por Giacchino fue grabada por la Orquesta Sinfónica de Hollywood bajo la conducción de Tim Simonec, y apareció publicada el pasado 2 de agosto bajo el sello Varèse Sarabande, especializado en bandas sonoras. Además de la música de Giacchino, dentro de la película se pueden escuchar clásicos del rock como “My Sharona” de The Knacks, “Heart of Glass” de Blondie y “Don’t Bring Me Down” de la Electric Light Orchestra.

Domingo 4 de septiembre de 2011 - 10:30-11:00 p.m. (GMT -05:00) 
Escúchelo por los 91.9 FM de Javeriana Estéreo en Bogotá o a través de internet en www.javerianaestereo.com desde cualquier lugar del mundo.

lunes, 29 de agosto de 2011

Alexandre Desplat


Hola a todos:

El pasado martes 23 de agosto de 2011, el compositor francés Alexandre Desplat cumplió 50 años de edad. Ganador de un Globo de Oro, un premio BAFTA y acreedor de cuatro nominaciones en los premios Óscar, entre otros galardones internacionales, Desplat es uno de los músicos más reconocidos y talentosos del mundo de las bandas sonoras de los últimos años. Con motivo de su cumpleaños número 50, dedicamos el programa del fin de semana a hacer un recorrido por su carrera y escuchamos algunas de sus más destacadas creaciones.

Desplat empezó a tocar el piano cuando tenía cinco años, también aprendió a interpretar la flauta y la trompeta y recibió clases de músicos como Claude Ballif y Iannis Xenakis en Francia, y de Jack Hayes en  los Estados Unidos. Pero además de formarse en la tradición occidental, el francés se interesó en los sonidos de otras latitudes como América del Sur y África. Por esa razón tuvo la oportunidad de compartir conocimientos con figuras como el brasileño Carlinhos Brown y el congoleño Ray Lema.

Fue así como Desplat se convirtió en músico y compositor, y ese amplio y diverso conocimiento lo aplicó a sus bandas sonoras. Desde principios de la década de los 90, el compositor nacido en París realizó aproximadamente 50 bandas sonoras para películas de su país y producciones europeas, y ya entrado el siglo XXI incursionó en Hollywood con esta cinta que lo hizo merecedor de su primera nominación en los premios BAFTA y los Globos de Oro. Algunos de los títulos más recordados de su repertorio entre 1992 y 2002 son Un héroe muy discretoMentiras inocentes, Bajo los pies de las mujeresEl castillo de los monos Lee mis labios.

Pero Desplat dio el salto a la fama en 2003 con la película La joven de la perla o La joven con el arete de perla, como se le conoció en Latinoamérica, cinta basada en la novela homónima de la escritora estadounidense Tracy Chevalier. Esta producción británica, que fue dirigida por Peter Webb, y protagonizada por Scarlett Johansson y Colin Firth, gira en torno a la Muchacha con turbante, también conocida como la Mona Lisa del Norte, el famoso cuadro del pintor holandés Johannes Vermeer en el que aparece una joven con un arete de perla. 

Luego del reconocimiento alcanzado con La joven de la perla, Desplat se consolidó y dio muestras de su talento y creatividad en los años venideros. En 2005 obtuvo el oso de plata en el Festival de Berlín por la partitura que compuso para la película De latir, mi corazón se ha parado, y al año siguiente el premio César por el mismo trabajo. Justamente el año 2006 fue uno muy prolífico para el francés, pues compuso las bandas sonoras de La Reina y Al otro lado del mundo, las cuales le significaron múltiples nominaciones.

En La Reina, producción europea que retrata las reacciones y decisiones que tomaron los miembros de la realeza británica tras la trágica muerte de la princesa Diana en 1997, Desplat compuso una partitura lírica centrada en la emociones y la soledad de la protagonista, la reina Isabel II de Inglaterra, quien fue encarnada magistralmente por la actriz Helen Mirren. 

Meses después se estrenó Al otro lado del mundo, cinta basada en la novela The Painted Veil de William Somerset Maugham. Ambientada en los años 20, esta película narra la historia de una pareja británica que se instala en Shanghai. Allí Kitty, encarnada por la actriz británica Naomi Watts, se enamora de otro hombre. En consecuencia, Walter, su novio, interpretado por Edward Norton, decide irse a un rincón apartado de la China para superar la pena.

Este es uno de los trabajos más refinados del repertorio de Desplat y fue publicado por el prestigioso sello Deutsche Grammophon. El francés condujo a la Orquesta Sinfónica de Praga e invitó al reconocido pianista chino Lang Lang para que interpretara las partes de piano solo. En 2007, Desplat obtuvo el Globo de Oro por esta partitura, un trabajo poco convencional en el cual sobresale un tono evocador, nostálgico y minimalista, muy apropiado para la trama del filme.

En ese mismo año, Desplat compuso la música original de la película Traición y Lujuria, del director taiwanés Ang Lee. Este thriller de espionaje ambientado en el Shanghai de la Segunda Guerra Mundial fue protagonizado por el reconocido actor chino Tony Leung Chiu-Wai y por la actriz Tang Wei. El filme barrió en los Golden Horse Awards que premian lo mejor del cine chino al llevarse siete galardones, entre ellos el de Mejor Música Original por la partitura de Desplat.

A finales de 2008 fue estrenada la película El curioso caso de Benjamin Button, cinta del director estadounidense David Fincher, protagonizada por Cate Blanchett y Brad Pitt. Alexandre Desplat condujo a la orquesta sinfónica de Hollywood en la grabación de la banda sonora original de dicho filme, el cual fue basada en un pequeño relato del escritor norteamericano Francis Scott Fitzgerald en el que se muestra la historia de un hombre que nace viejo y a medida que crece va rejuveneciendo. Alexandre Desplat fue nominado por segunda vez en los premios Óscar por esta partitura, por cuarta ocasión en los Globos de Oro y tercera en los BAFTA. Adicionalmente, el francés recibió el premio World Soundtrack Award de 2009 en la categoría de Mejor Banda Sonora del Año. 

En 2010, el francés volvió a recibir este mismo galardón por la partitura que compuso para El fantástico señor Fox, una cinta animada grabada con la técnica stop-motion y basada en la novela homónima escrita por Roald Dahl, mismo autor de Charlie y la fábrica de chocolate. Además del galardón de la WSA, Desplat fue nominado en los premios Óscar y BAFTA. Este divertido trabajo trae a la memoria la música creada por el legendario Ennio Morricone para los spaghetti western y muestra la imaginación y creatividad del compositor para jugar con otros ritmos y sonidos. Los momentos más brillantes de esta creación son los coros infantiles. 



En el mismo año llegó a las salas de cine la película El Escritor Oculto, cinta dirigida por el célebre cineasta franco-polaco Roman Polanski, y protagonizada por Ewan McGregor y Pierce Brosnan. Este filme, basado en la novela El Fantasma del escritor británico Robert Harris, hizo merecedor a Alexandre Desplat del premio César del mismo año y de un galardón en la categoría Mejor Banda Sonora para película de Acción, Thriller o Aventura, otorgado por la Asociación Internacional de Críticos de Música para Cine. En la misma edición, el francés obtuvo el premio a Mejor Compositor del Año, al igual que en 2006 y 2007.

Debido a la fama y reconocimiento, Desplat ha producido en los últimos años muchas bandas sonoras, y a un año de completar sus dos primeras décadas en el medio acumula más de 100. Además de los trabajos que hemos podido escuchar en este especial se destacan dentro de su amplio repertorio la música de las películas La brújula dorada, Enemigos íntimos, Coco antes de Chanel, Chéri y sus aportes para las sagas de Harry Potter y Crepúsculo.

A principios de 2011 el francés obtuvo su primer premio BAFTA por la banda sonora original de El Discurso del Rey, y recibió sendas nominaciones en los Óscar y Globos de Oro. Aunque la música que sobresale en esta banda sonora es la de Beethoven, especialmente por la inclusión del segundo movimiento de su séptima sinfonía en el epílogo de la cinta, Desplat logró capturar a las audiencias con el retentivo tema principal. En él se da muestras del estilo que caracteriza al francés: música cálida, delicada, elegante, emotiva, sutil, sugerente, bien orquestada y acertada a nivel cinematográfico, esto último, por supuesto, lo más importante a la hora de evaluar la calidad de una banda sonora. 

Cabe recordar que este año han aparecido nuevos trabajos destacados del compositor como A better life, La hija del pocero y la ganadora de la Palma de Oro en la pasada edición del Festival de Cannes, El árbol de la vida del director Terrence Malick, cinta que próximamente estará en las salas de cine de Colombia. 

Domingo 28 de agosto de 2011 - 10:30-11:00 p.m. (GMT -05:00)
Escúchelo por los 91.9 FM de Javeriana Estéreo en Bogotá o a través del audio en vivo de la página web www.javerianaestereo.com desde cualquier lugar del mundo.
 

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