sábado, 5 de mayo de 2012

Bill Conti



Hola a todos:

El pasado 13 de abril  cumplió 70 años Bill Conti. Con motivo de dicho aniversario, dedicamos la emisión del domingo 15 de abril a hacer un recorrido por la vida y obra de este compositor estadounidense, nacido en Providence, capital del estado de Rhode Island, ubicado en la región de Nueva Inglaterra al noreste de Estados Unidos.

De ascendencia italiana, William Conti aprendió a tocar el piano a los siete años con su padre, quien además de saber interpretar el instrumento también era escultor y pintor. A finales de los años 50, Conti se trasladó con su familia a Miami, donde terminó su educación secundaria en el North Miami Señor High School. Allí se convirtió en miembro de la banda y orquesta sinfónica del colegio. Posteriormente ingresó a la Universidad del Estado de Louisiana, donde estudió fagot y se especializó en composición. Luego se trasladó a Nueva York para continuar sus estudios en la prestigiosa Julliard School of Music, y finalmente viajó a Roma para aprender composición de ópera.

Con esta amplia formación académica, sumada a su experiencia personal como intérprete de piano de jazz en clubes nocturnos, Conti se abrió camino en el mundo de la música. La primera banda sonora que compuso fue para una producción británica, Juliette De Sade, película dirigida por Warren Kiefer y estrenada en 1969. Sin embargo, no obtuvo reconocimiento sino hasta mediados de los años 70 cuando el director John G. Avildsen lo llamó para que compusiera la música de Rocky.

Debido a la forma en que está narrada la historia y a su protagonista, un boxeador humilde y solitario que con su sed de gloria intenta convertirse en el nuevo campeón de los pesos pesados, esta película no incluye demasiada música. Tan solo hay unos cortes de tono romántico y variaciones del tema principal. Sin embargo, el enérgico y heroico “Gonna Fly Now” es el acompañante perfecto para la secuencia en la que se ve a Balboa entrenando fuertemente para la batalla final en la que enfrentará a Apollo Creed. 

El tono marcial que ofrecen los metales y la sonoridad propia de la música de la época que mezcla instrumentos de rock como la batería o la guitarra eléctrica con la orquesta sinfónica, dotaron a este tema de grandeza y fue tal su popularidad que alcanzó a ser número 1 en el listado de las 100 calientes de Billboard durante una semana, del 2 al 8 de julio de 1977. Rocky, contra todos los pronósticos, se alzó con el premio a Mejor Película en la entrega número 49 de los premios Óscar. Muchos le atribuyeron este logro a que la historia no tiene un final feliz, pues Balboa sucumbe ante Apollo, y sobre el epílogo lo único que le interesa es tener a su lado a su novia Adriane, interpretada por la actriz Talia Shire, hermana de Francis Ford Coppola.

Fue así como Bill Conti se dio a conocer y se inmortalizó gracias al tema de Rocky. A partir de entonces, el compositor trabajó en varias producciones de Hollywood y también en series televisivas. Compuso la música original de cinco de las seis películas que se hicieron sobre Rocky, exceptuando la número cuatro, estrenada en 1985.

En 1980 compuso la banda sonora de la película Gloria, cinta del actor y director John Cassavetes, protagonizada por Gena Rowlands. Esta es una de las partituras más destacadas del repertorio de Bill Conti. El compositor aplicó en su mayoría un toque urbano y vertiginoso a la música, para las secuencias de acción, pero también hay momentos delicados e intimistas como el tema principal que escuchábamos para cerrar el segmento anterior. Además, se inspiró en el Concierto de Aranjuez de Joaquín Rodrigo para componer este tema y la razón por la cual lo hizo fue el origen español del niño al que cuida Gloria. Por eso se escucha la voz de un cantaor flamenco y, por supuesto, la guitarra acústica. Pero lo más loable del corte es la fusión que hace de este sonido flamenco con la orquesta y un saxofón que expresa en cierto sentido la sensualidad y lado femenino de quien protagoniza la película, Gloria.


En 1981, Conti trabajó en la película Solo para tus ojos, duodécima película de la saga de James Bond, protagonizada por Roger Moore. El británico John Barry se había encargado de la música desde el principio de la saga pero en esa ocasión no pudo hacerlo porque estaba exiliado del Reino Unido. Como es costumbre en las películas de Bond, la banda sonora incluye una canción y el estadounidense compuso una que lleva el mismo título de la película y fue interpretada por Sheena Easton. El tema obtuvo sendas nominaciones en los Globos de Oro y Óscar entregados en 1982.



La década de los 80 fue la más prolífica en la carrera de Bill Conti. En 1984 ganó la estatuilla dorada de los Óscar en la categoría de Mejor Banda Sonora Original por la partitura sinfónica que compuso para la película Los elegidos, cinta del director Philip Kaufman basada en la novela “The Right Stuff” del escritor Tom Wolfe. El filme retrata la historia de siete astronautas de la Base de la Fuerza Aérea de Edwards quienes realizan varias pruebas para superar la velocidad del sonido.

El estilo en que compuso esta partitura fue inspirado claramente en la obra “Los planetas” de Gustav Holst. Dicho estilo dotó de grandeza y de un sentido épico a la música que acompañó de manera adecuada la aventura de este grupo de astronautas. Entre los actores que aparecieron en esta película están Ed Harris, Dennis Quaid y Barbara Hershey. 


En ese mismo 1984, se estrenó Karate Kid, famosa cinta del director John G. Avildsen que narra la historia de un adolescente que luego de mudarse a otro pueblo se mete en problemas con una pandilla de jóvenes que lo persiguen y le hacen la vida imposible. Los Cobra-Kai pertenecen a un dojo de karate y se aprovechan de sus destrezas en artes marciales para maltratar a Daniel. Por esa razón, el joven Larusso decide entrenarse y para ello encuentra al maestro ideal, el señor Miyagi, un hombre mayor proveniente de Okinawa, en Japón, quien le enseña la esencia del karate.

Esta película obtuvo gran éxito al momento de su estreno, tanto así que Noriyuki “Pat” Morita, quien encarnó al señor Miyagi, fue nominado a un premio Óscar en la categoría de Mejor Actor de Reparto. La sabiduría de este hombre que se convierte prácticamente en un padre para Daniel, la amistad que ambos entablan y el karate que le enseña, hacen sumamente atractiva a esta película familiar.

Bill Conti se unió nuevamente a John G. Avildsen, director con quien más veces ha trabajado en su carrera, para esta producción. El músico dividió la partitura en dos partes. Por un lado, están los cortes con sintetizadores que ambientan las escenas de acción. Y por el otro lado están los que tienen la sonoridad oriental, con la flauta pan o zampoña como protagonistas, que acompañan las secuencias en que Miyagi le enseña a Daniel. Para la grabación de la partitura, Conti llevó al mejor intérprete de zampoña en el mundo, el rumano Gheorge Zamfir. 

Conti compuso la música de las siguientes tres películas de la saga de Karate Kid, la 2 y la 3, dirigidas también por Avildsen, y protagonizadas por Ralph Macchio y Pat Morita, y la cuarta que tuvo como protagonista a una joven, interpretada por la actriz Hillary Swank. Estas bandas sonoras no fueron publicadas en su momento y vinieron a ser editadas en un paquete de lujo en 2007, del cual se vendieron tan solo 2.500 copias. 

Bill Conti no solo se destacó en el mundo del cine sino en el de la televisión. De sus bandas sonoras compuestas para producciones de la pantalla chica, la más famosa es la que escribió para la miniserie Norte y Sur, emitida entre 1985 y 1986. Esta producción fue basada en la trilogía de novelas escritas por John Jakes, acerca de la amistad de dos hombres, uno proveniente del norte y otro del sur de Estados Unidos. Las familias de ambos se enfrentan por la Guerra de Secesión de mediados del siglo XIX, pero a pesar de ello conservan su relación.

Durante la segunda mitad de la década de los 80, Conti compuso la música para películas como Réquiem por los que van a morir, Masters of the universe y escribió la partitura para la versión estadounidense de Azul profundo, recordada producción francesa del director Luc Besson sobre la vida de dos buceadores que compiten por aguantar la respiración a grandes profundidades en el océano. La música original de dicho filme fue obra de Eric Serra, quien recibió un premio César por su partitura. Sin embargo, la versión estadounidense fue modificada y el final es diferente, y se contrató a Bill Conti para que compusiera la música. Una rareza y sin demeritar el trabajo de Conti, la música de Serra es superior.

La década de los 90 no fue tan prolífica como la de los 80 para Bill Conti. Sin embargo, produjo algunos trabajos destacados como El año de las armas, Sangre por sangre, Las aventuras de Huckleberry Finn y El secreto de Thomas Crown. Esta última, un remake protagonizado por Pierce Brosnan, estrenado en 1999 es, quizás, su partitura más sólida.

Ya durante lo que va corrido del siglo XXI, el compositor no ha producido casi partituras y se ha dedicado a dirigir orquestas en grandes eventos deportivos o en los premios Óscar, donde ha estado en numerosas ocasiones al frente de los músicos que ambientan la gala más importante de la industria del cine. 

Domingo 15 de abril de 2012 - 8:30-9:00 p.m. (GMT -05:00)
Javeriana Estéreo 91.9 FM - Música sin fronteras en Bogotá o audio en vivo en www.javerianaestereo.com
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sábado, 14 de abril de 2012

Jesús de Nazaret - Maurice Jarre


Hola a todos:

Hace unos días se celebró la Semana Santa, una de las festividades más importantes del cristianismo en la que se conmemora la última semana de vida de Jesucristo, desde su entrada triunfal a Jerusalén el domingo de ramos, pasando por la última cena con sus discípulos, la oración en el huerto en Getsemaní, su juicio, condena y muerte en la cruz, hasta el día de su resurrección. Como hemos acostumbrado desde 2009, durante esta época del año, en el espacio de Bandas Sonoras de Javeriana Estéreo, dedicamos nuestro programa a escuchar la banda sonora de una producción relacionada con esta celebración.

Este año les ofrecimos la música original que acompaña a la producción más célebre y exitosa que retrata la vida y obra de Jesucristo: Jesús de Nazaret, miniserie televisiva que fue emitida por primera vez hace 35 años, en la Semana Santa de 1977, y que desde entonces ha sido retransmitida cada año en todo el mundo. Producida por el británico Sir Lew Grade y dirigida por el italiano Franco Zeffirelli, esta superproducción está dividida en cuatro capítulos y tiene una duración aproximada de 6 horas y 20 minutos.

Pocas veces se ha visto que algunos de los mejores actores del mundo participen en una misma producción como sucedió en este caso. Anne Bancroft, Anthony Quinn, Claudia Cardinale, Christopher Plummer, Ernest Borgnine, Fernando Rey, James Earl Jones, James Mason, Laurence OIivier, Michael York, Rod Steiger, Peter Ustinov y Olivia Hussey, todos ellos actores reconocidos que brillaron durante las décadas de los 50, 60 y 70 en la pantalla grande, se unieron al proyecto y le dieron vida.

El origen de esta miniserie se remonta a un encuentro que sostuvieron el reconocido productor televisivo Sir Lew Grade y el Papa de la época, Pablo VI, quien le encomendó realizar una producción sobre la vida de Jesucristo, con base en los cuatro evangelios canónigos. Grade le prometió que lo haría y aunque el reto era enorme, con el apoyo de la RAI financió el proyecto y contactó al realizador italiano Franco Zeffirelli para que lo dirigiera. Zeffirelli era un destacado productor y director de cine, televisión y ópera. Grade pensó en él como la persona idónea para realizar esta magna obra, dada su experiencia en el montaje de óperas y su sentido de la teatralidad. La narración es armónica en relación con los cuatro evangelios y, a pesar de que omite algunos episodios e incluye personajes que no aparecen originalmente en los textos sagrados, abarca de principio a fin la historia del Nuevo Testamento.

El autor de esta banda sonora fue Maurice Jarre, compositor francés nacido en Lyon el 13 de septiembre de 1924 y fallecido el 29 de marzo de 2009 en Los Ángeles. Recordado por sus trabajos en grandes clásicos de los años 60 como Lawrence de Arabia, Doctor Zhivago o ¿Arde París?, Jarre fue uno de los compositores más prolíficos de la segunda mitad del siglo XX en el mundo de la música para cine.

Para esta partitura, el francés trabajó de la mano con Zeffirelli, quien quiso mostrar el lado humano de Cristo, pues hasta ese entonces las películas del género bíblico como Rey de Reyes o La historia más grande jamás contada se habían centrado más en el origen divino del rabino nazareno. De hecho, Miklós Rózsa y Alfred Newman, creadores de las bandas sonoras de las dos producciones mencionadas anteriormente, compusieron música grandilocuente en el estilo sinfónico que resaltaron la grandeza del Mesías desde dicha perspectiva.

Zeffirelli, en cambio, no enfatizó en los poderes sobrenaturales de Cristo. Para la grabación no se utilizaron efectos especiales en las escenas de los milagros, por ejemplo. Maurice Jarre entendió este concepto e intención del italiano y lo expresó a través de la música. Por eso el tema principal que identifica al protagonista tiene un tono dramático y solemne al mismo tiempo. Al hacer una película sobre Jesucristo, el reto más grande quizás sea seleccionar al actor que va a encarnar al hijo de Dios, una tarea nada fácil y de cuyo éxito depende la empatía que establezca el espectador con la película. Aunque se pensó en actores famosos como Al Pacino o Dustin Hoffman, Zeffirelli terminó escogiendo al británico Robert Powell, un joven actor de 32 años poco conocido por ese entonces.

Powell se inmortalizó con su papel, debido a su parecido físico con el prototipo histórico de Jesucristo. Zeffirelli dijo que lo escogió por sus ojos, tan expresivos e impresionantes, pues para él “son el instrumento de comunicación más importante entre un actor y el espectador”. Y es tal la relevancia que quiso darle el realizador italiano a los ojos de Cristo, que una de las características claves dentro de esta producción es que el maestro nunca parpadea. Zefirelli declaró que lo hizo para “crear una mística visual a nivel subconsciente en torno al personaje para diferenciarlo de los demás”. Sin lugar a dudas, este elemento fue clave para darle un halo de divinidad al personaje.

Cuando fue emitida por primera vez, en 1977, esta miniserie obtuvo un éxito inmenso y un rating de audiencia a nivel mundial nunca antes visto en la historia de la televisión. En Colombia fue proyectada en cine en dos partes y en 1987, cuando se emitió por quinta vez en los Estados Unidos durante la Semana Santa, la revista TV Guide la llamó “la mejor miniserie de todos los tiempos”. Luego de su estreno, Jesús de Nazaret fue nominada a varios premios Emmy, aunque no obtuvo ninguno. Robert Powell fue candidato en la categoría de Mejor Actor en Televisión por su rol como Jesús y la producción recibió los galardones de Mejor Fotografía, Mejor Diseño de Vestuario y Mejor Diseño de Producción por parte del Sindicato Nacional de Periodistas de Cine de Italia.

La miniserie fue filmada en localidades de Marruecos, Túnez y México. La cuidadosa dirección de Zeffirelli, las grandes actuaciones de un elenco tan prestigioso, una puesta en escena espléndida y una banda sonora de gran belleza, hacen de esta producción una de las más memorables de la historia. Hoy, 35 años después, sigue siendo emitida y es una de las más amadas por el mundo cristiano.

Domingo 8 de abril de 2012 - 8:30-9:00 p.m. (GMT -05:00)
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viernes, 6 de abril de 2012

El príncipe del desierto - James Horner


Hola a todos:

Próximamente se estrenará en Colombia la película El príncipe del desierto, cuyo título original es Black Gold Oro Negro. Aunque el estreno había sido anunciado para el 23 de marzo, se pospuso debido a asuntos de distribución y por ahora no hay una fecha oficial de su lanzamiento en las salas de cine. 


El pasado domingo 1 de abril dedicamos nuestro programa a escuchar en estreno la banda sonora de esta cinta dirigida por el francés Jean-Jacques Annaud, basada en la novela Al sur del corazón del escritor suizo Hans Reusch. Protagonizada por Antonio Banderas, Mark Strong, Freida Pinto y Tahar Rahim, esta producción cuenta con música original del compositor estadounidense James Horner, quien volvió a escena con este trabajo.

La historia de esta película está basada en parte en hechos reales y se desarrolla en los años 30 del siglo pasado, época en la que se descubrieron grandes yacimientos de petróleo en la península Arábiga. Un emir y un sultán, Amar y Nesib, se declaran la guerra y se enfrentan. Nesib, encarnado por Banderas, resulta ganador y de acuerdo a las leyes tribales de ese entonces, toma como rehenes a los dos hijos de Amar, llamados Saleeh y Auda. Ellos son la garantía de que no volverán a intentar invadir el territorio del otro. 

Mientras que Saleeh tiene espíritu guerrero y quiere escapar para volver al reino de su padre, Auda es una persona intelectual e introspectiva. Sin embargo, todo cambia cuando Nesib se entera por medio de un empresario estadounidense que el petróleo es una fuente de riqueza enorme y los pozos están más allá de la Franja Amarilla, donde se dividen ambos reinos. Es así como se decide a romper el pacto y enfrentarse nuevamente con Amar, quien fue encarnado por Mark Strong, para aumentar su fortuna.

James Horner ya había trabajado hace 25 años con Annaud en El nombre de la rosa, recordada producción basada en la novela homónima de Umberto Eco, protagonizada por el legendario Sean Connery. En esta ocasión se unieron por cuarta vez y Horner compuso una banda sonora sólidamente estructurada, con un motivo principal que está omnipresente a lo largo de la partitura. Horner ambientó esta producción con los sonidos propios del contexto en que se desarrolla la acción, por eso incluyó instrumentos étnicos y voces propias de la tradición musical árabe. Además utilizó la orquesta sinfónica para los cortes épicos y piano junto a sintetizadores para los temas líricos.

Varios de los temas de esta banda sonora son bastante extensos. James Horner declaró en una entrevista que su estilo de composición está ligado a los sentimientos y emociones de los personajes más que en los hechos. Dice, además, que trata de visualizar la película como un gran lienzo y no se centra en cada escena específicamente. “Para mí lo más importante es que el compositor pueda hacer parte de la narración de la película. Las audiencias quedan atrapadas con la historia a un nivel insospechado si la música que la acompaña es buena”, señala el californiano, quien nació el 14 de agosto de 1953 en Los Ángeles. Horner dirigió y produjo la grabación de esta banda sonora en los estudios Abbey Road, en Londres. Dhafer Youssef interpretó los solos de voz y de oud, instrumento tradicional de cuerdas árabe y el mismo James Horner tocó los solos de piano.

Esta producción, que trae a la memoria el clásico Lawrence de Arabia por el contexto en que se desarrolla, fue filmada en locaciones naturales. La cinta fue coproducida por el Instituto de Cine de Doha, en Qatar. Se invirtieron más de 50 millones de dólares en su realización y hasta la fecha la crítica ha sido positiva. El director Jean-Jacques Annaud, de 68 años, afirmó en una entrevista ofrecida a la revista de cine labutaca.net que le encantaron tres aspectos de la novela de Hans Reusch. En primer lugar, la historia que muestra el drama que vive el príncipe que tiene dos padres, uno biológico y otro adoptivo, y ambos son acérrimos enemigos. Luego la historia que hay detrás de la novela, basada en hechos reales, que muestra una etapa del boom petrolero en Arabia, clave para la fundación y el progreso de los países de esta región de Medio Oriente en el siglo XX. Y finalmente metáforas sobre temas universales que tocan a cualquiera.

Domingo 1 de abril de 2012 - 8:30-9:00 p.m. (GMT -05:00)
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jueves, 5 de abril de 2012

El Padrino - Nino Rota


Hola a todos:

Hace 40 años, el 24 de marzo de 1972, se estrenó en las salas de cine de Estados Unidos la primera película de 'El padrino', clásica e inolvidable saga basada en la novela homónima del escritor estadounidense de ascendencia italiana Mario Puzo. Con un elenco de lujo encabezado por Marlon Brando, Al Pacino, Robert Duvall y Diane Keaton, esta cinta es considerada por muchos críticos y especialistas como una de las mejores en la historia del séptimo arte.

Con motivo de este aniversario, dedicamos nuestro programa del pasado 25 de marzo a escuchar la banda sonora original de esta producción, compuesta por Nino Rota, legendario compositor italiano que trabajó al lado de grandes directores del cine de su país como Federico Fellini, Luchino Visconti y Franco Zeffirelli. La música que Rota creó para El Padrino es, quizás, la más recordada de su repertorio, y jugó un papel clave en la narración del filme.

El Padrino cuenta la historia de una familia de inmigrantes italianos que viven en Nueva York y lideran una sociedad secreta criminal conformada por otras familias de origen siciliano dedicadas a ejercer y proteger la ley por su propia mano en la llamada capital del mundo. En ese ambiente marcado por la violencia y la ilegalidad, viven los Corleone, protagonistas de esta historia, quienes son mafiosos, algo que en siciliano significa ‘hombres de honor’. Aunque con el paso del tiempo, cabe aclarar, el término ha sido utilizado para nombrar a cualquier persona que pertenezca a un grupo delictivo.

A pesar de ser una familia que utiliza medios ilegales y terroristas para ostentar el poder, esta historia se centra justamente en la lucha de sus miembros por sobrevivir en medio de ese ambiente hostil y tenebroso, muestra su lado humano y deja ver la importancia que tiene para ellos la unidad familiar. Por esa razón, y gracias a la forma en que es retratada de manera magistral a través de las imágenes por Francis Ford Coppola, esta película, además de mostrar una realidad social con toda crudeza, ilustra el drama que vive cualquier familia a diario. El espectador se identifica con los personajes, no los repele.

Nino Rota entiende este concepto e intención de Coppola y lo expresa a nivel musical. El estatus de los Corleone es casi aristocrático. Por eso el tema musical que los identifica en la película es un vals, música refinada y elegante que dignifica, eleva y justifica en cierta medida las acciones atroces de estos personajes. La música tiene instrumentación siciliana, dado el origen de los personajes, y aunque el vals suele asociarse con el Don de la familia, Vito Corleone, quien fue encarnado e interpretado por el genial Marlon Brando, el tema identifica a la institución que ellos representan, a esa familia que se ganó el respeto y el odio de muchos.

Algo que es importante aclarar sobre el trabajo de Nino Rota en El Padrino es que su música no cumple un rol descriptivo, sino meramente ambiental. Lejos de querer musicalizar escenas en las que se cometen asesinatos o torturas, el compositor simplemente optó por crear temas de marcado carácter mediterráneo que recuerdan en todo momento el origen siciliano de los protagonistas y su condición de inmigrantes. La música es hermosa y alude a la nostalgia.

Francis Ford Coppola era un gran seguidor del cine de Fellini y su influencia es notoria en sus películas. Por eso, desde que firmó contrato para realizar la adaptación de El Padrino, pensó en Nino Rota para la banda sonora. El italiano aceptó aunque puso la condición de no tener que desplazarse a Estados Unidos para grabar la música. Un punto clave de este trabajo es que Rota vio la película editada y montada antes de componer la partitura y de esa forma entendió claramente la intención de Coppola y al observar las brillantes actuaciones de Marlon Brando y Al Pacino también sirvieron de inspiración.

Al Pacino interpretó a Michael Corleone, el hijo menor de Don Vito. Él es en realidad el protagonista de esta trilogía, pues asume el mando para llevar a cabo los negocios de la familia y ejecutar los crímenes después de que su padre sufre un atentado y se ve obligado a cobrar venganza. Aunque Don Vito no fallece y él deseaba no entrometer a su hijo consentido en el oscuro mundo de la mafia, termina por aceptar que es el más indicado para relevarlo, pues tiene mente fría, es inteligente, calculador y muy astuto.

Esta película marcó un hito en la historia del cine y de la cultura estadounidense. De por sí la novela es un relato que retrata la realidad de los millones de inmigrantes que llegaron a Estados Unidos en busca de la tierra prometida. De hecho, la primera línea de la película es “I believe in America”. A nivel cinematográfico, la producción es excepcional en todos los niveles y marcó un precedente para películas de gangsters que fueron realizadas en años posteriores. La actuación de Marlon Brando es considerada como una de las mejores en la historia, y la película incluyó a estrellas nacientes que años después protagonizarían excelentes producciones y obtendrían múltiples galardones, nos referimos a Diane Keaton, recordada por su asociación con Woody Allen, Robert Duvall y, por supuesto, Al Pacino.

Al Pacino interpretó a Michael Corleone, el hijo menor de Don Vito. Él es en realidad el protagonista de esta trilogía, pues asume el mando para llevar a cabo los negocios de la familia y ejecutar los crímenes después de que su padre sufre un atentado y se ve obligado a cobrar venganza. Aunque Don Vito no fallece y él deseaba no entrometer a su hijo consentido en el oscuro mundo de la mafia, termina por aceptar que es el más indicado para relevarlo, pues tiene mente fría, es inteligente, calculador y muy astuto.

La cinta obtuvo tres premios Óscar en las categorías de Mejor Película, Mejor Actor Principal, por el papel de Brando, y Mejor Guión Adaptado por la labor de Mario Puzo y Francis Ford Coppola. La banda sonora original de Nino Rota fue descalificada luego de ser nominada, pues el tema de amor había sido compuesto originalmente para Fortunella, una película del director Eduardo di Filippo, estrenada en 1958. Aunque la decisión fue muy polémica, pues al fin y al cabo era de la autoría de Nino Rota, el error de la Academia fue resarcido dos años después al otorgarle la estatuilla dorada al italiano por la banda sonora de la segunda parte, que no es superior a la primera, sino una continuación.

En 1974 se estrenó El Padrino 2, cinta también aclamada y ganadora de seis premios Óscar, incluido nuevamente el de Mejor Película. La tercera parte no fue realizada sino hasta 1990 y no tuvo el mismo éxito de las anteriores. Para dicho filme la música fue obra de Carmine Coppola, pues Nino Rota falleció en 1979.

Domingo 25 de marzo de 2012 - 8:30-9:00 p.m. (GMT -05:00)
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