Beetlejuice - Danny Elfman

Hola a todos:

Se cumplen 20 años del estreno de Beetlejuice, una de las cintas imprescindibles dentro del repertorio del director californiano Tim Burton. Esta comedia de humor negro fue bastante exitosa por aquél 1988, recaudando más de 70 millones de dólares en taquillas. La música estuvo a cargo de Danny Elfman, quien ha trabajado con Burton en casi todos sus filmes, siendo una de las sociedades más fructíferas en la música para cine de los últimos tiempos.

Beetlejuice tiene la habilidad de manejar una dicotomía bastante densa, es una burla y un homenaje a las películas de cine B, esas películas que llenaron los cine clubes y los auto cinemas de los años 60 y 70, en donde reinaba la sangre, los efectos exagerados, el efecto que se entendía como efecto pero que era acorde a la historia que se nos estaba contando. Eran unas películas de corte barato y de mal gusto, serpientes de hule, sangre de color vinotinto que inundaba la pantalla, guantes, etc.

El manejo del aspecto visual es muy equilibrado por el contraste que se ve al comienzo de la película, el ritmo que va tomando y el manejo que tiene de sus personajes. Su director Tim Burton es experto en manejar contrastes, sea de colores, sea de historia o de personajes, y esta fue una de las primeras películas que marcó su estilo como cineasta: primero el contraste del mundo de los vivos y de los muertos, la claridad y la ingenuidad de la pareja que interpretan Geena Davis y Alec Baldwin, y el universo gótico del mundo de los muertos, con colores oscuros y cadáveres por todos lados.

Beetlejuice, quien fue intérpretado por Michael Keaton, es un personaje que se diferencia desde el maquillaje hasta en la forma de hablar, es un pervertido sexual, un ególatra y un ser bastante maquiavélico, todo lo hace con un sentido de interés, pero siempre le agrega un toque morboso al asunto, es libidinoso, no es racional, sigue su instinto, maltrata por placer y es completamente desagradable.

La contraparte de Beetlejuice es Lydia, personificada por Winona Ryder, otra rechazada por su propia familia, la cubre la sombra del suicidio y la soledad, se siente excluida de las personas que la rodean y encuentra consuelo en la pareja de fantasmas que habitan la casa.

Ambos personajes (Beetlejuice y Lydia) son los miedos escondidos de Tim Burton, uno es su lado oscuro, el morboso, el sucio y el otro es su lado inocente, puro e ingenuo; pero ambos son completamente sombríos, están inmersos en su propia soledad y buscan un significado para su propia existencia.

Musicalmente, Danny Elfman logra expresar ese aire grotesco y divertido de esta película, se pueden escuchar elementos, melodías y ritmos de la música que ambienta ese mundo gótico y oscuro que envuelve a las películas e historias de Tim Burton. Burton ha dicho sobre Elfman: "No tenemos ni siquiera que hablar sobre la música. Ni siquiera tenemos que hablar intelectualmente, lo cual es bueno para ambos, porque somos parecidos en ese aspecto. Somos muy afortunados de estar conectados”. Hasta la fecha han trabajado conjuntamente en doce cintas.

La magnificencia de este filme, es la genialidad con que el director se burla de la suburbia Americana, quitando ese concepto de moraleja de los 50´s, nos muestra unos personajes que viven expresando sus emociones. Burton hizo de manera intencional ver los efectos tan baratos y cursis como se ven para poder burlarse de la metáfora de la muerte, refleja su personalidad en Lydia y Beetlejuice, recrea la vida de la familia disfuncional como un infierno y un tedio total. La muerte no cae en ese concepto trágico de la vida sigue y todos descansamos en paz, sino que coloca a la muerte como un procedimiento de rutina, algo que a todos nos pasa. *

*(Colaboración especial en el texto de Heider Tunarrosa)

Domingo 30 de marzo de 2008 - 10:30-11:00 p.m. (GMT-05:00)

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Andrew Lloyd Webber - El hombre de los musicales

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El compositor británico Andrew Lloyd Webber cumple 60 años de vida este sábado 22 de marzo. Por tal motivo, le rendimos un homenaje con dos programas dedicados a hacer un breve recorrido por su carrera musical, bastante exitosa por cierto.

Lloyd Webber es uno de los compositores de musicales teatrales más reconocidos a nivel mundial. Nació en South Kensigton, Londres en 1948, hijo de músicos; su padre William era compositor y su madre Jean Hermione era maestra de música. Desde temprana edad, Andrew hizo sus primeras composiciones. Tuvo un acercamiento al teatro gracias a su tía Viola, quien era actriz y lo apoyó en su aprendizaje musical. Su hermano Julian, siguiendo la tradición familiar, estudió y se convirtió en violoncellista. Ambos estudiaron en el colegio de Westminster, en donde se ocuparon de la música del montaje de varias obras de teatro. En 1964, Andrew obtiene una beca para estudiar Historia en Oxford, luego de un año, decide abandonar sus estudios para dedicarse de lleno a la composición para musicales teatrales.

En 1965 Andrew conoce a Tim Rice, letrista y quien sería su primer colaborador en la composición de musicales. Su primer trabajo, The Likes Of Us, no tuvo éxito y no se presentó en un escenario sino hasta el año 2005. En 1968, por encargo del colegio Colet de Londres, Lloyd Webber y Rice compusieron Joseph And The Amazing Technicolor Dreamcoat, un musical basado en el relato bíblico del Génesis sobre José “el soñador”, hijo de Jacob, con el cual se dieron a conocer. En 1969 se publicó el álbum concepto de esta obra, que incluye música country y calypso. En un comienzo, Rice y Lloyd Webber trabajaron en álbumes concepto, grabando las obras antes de llevarlas a los escenarios.

En 1970 se lanzó el álbum concepto del tercer musical compuesto por Lloyd Webber y Rice, Jesus Christ Superstar, que es tal vez el trabajo más conocido del repertorio de Lloyd Webber. Este musical considerado como una ópera-rock, por la inclusión de instrumentos y canciones con bases musicales de este género, se lleva a cabo en dos actos, en los que se narra la última semana de vida de Jesucristo con base en los evangelios canónicos, pero haciendo especial énfasis en los enfrentamientos políticos y personales entre Judas Iscariote y Jesucristo.

En el primer álbum concepto, que obtuvo un éxito rotundo en los Estados Unidos, llegando al número 1 en los 200 de Billboard, participó Ian Gillan, vocalista de la banda de hard-rock Deep Purple. El 12 de octubre de 1971, se estrenaría la obra en el teatro Mark Hellinger de Broadway.

En 1973, el director Norman Jewison, recordado por la película El Violinista en el Tejado, realizó la versión cinematográfica del musical. El rodaje se llevó a cabo en Israel y en otras localizaciones de oriente medio. La película obtuvo 5 nominaciones en los Globo de Oro, así como la nominación a Mejor Banda Sonora Adaptada en los premios Oscar. En los premios BAFTA, se llevaría el premio a Mejor Banda Sonora.

El último trabajo que realizarían Andrew Lloyd Webber y Tim Rice, fue el de Evita, musical basado en la historia de la recordada Evita Perón, esposa del presidente populista argentino Juan Domingo Perón. Al igual que en Jesucristo Superstar, primero se grabó el álbum concepto y posteriormente se estrenó en los teatros de Broadway y el West End de Londres. En 1996, veinte años después del lanzamiento del álbum concepto, el director Alan Parker realizó la versión cinematográfica del musical, con la extrovertida Madonna interpretando a la líder de los “descamisados”, Antonio Banderas en el papel del Che Guevara y Jonathan Pryce como Perón. La cinta obtuvo el Globo de Oro en la categoría de Mejor Película Musical o de Comedia y el Oscar en la categoría de Mejor Canción Original, por el tema “You Must Love Me”.

Luego de romper relaciones con Rice, Andrew se embarcó en un proyecto junto a su hermano Julian, un álbum titulado Variaciones, que estaba basado en el vigésimo-cuarto capricho del compositor italiano Niccoló Paganini; dicho trabajo obtuvo gran éxito. En 1979 Andrew trabajó junto a Don Black en un musical de un solo acto titulado Tell me on a Sunday, el cual narra las aventuras románticas que vive una mujer en Nueva York y Hollywood. Este musical fue escrito especialmente para Marti Webb, actriz inglesa de musicales, quien obtuvo éxito con el tema “Take that look of your face”, que llegó a ser número 1 en listados populares del Reino Unido.

Para 1981 Andrew se embarcó en un proyecto en solitario, se trataba de Cats, musical que compuso basándose en el libro de poemas Old Possum's Book of Practical Cats de T.S Eliot. Sin embargo, Trevor Nunn colaboraría en las letras de la adaptación de esta historia de una tribu de felinos ingleses, los Jellicles, que se reúnen en una chatarrería para decidir quien renacerá. Cada gato se presenta con una canción diferente. Esta obra ostentó el record de ser el musical más presentado en el mundo hasta octubre de 2006, cuando fue superada por la obra francesa Los Miserables.

Otro de los musicales más conocidos y aclamados de la carrera de Andrew Lloyd Webber es El Fantasma de la Opera, musical basado en la novela francesa homónima del novelista francés Gastón Leroux; los textos líricos estuvieron a cargo de Charles Hart y Richard Stilgoe. La acción se centra en una hermosa cantante llamada Christine Daaé, quien se convierte en la obsesión de un misterioso y desfigurado genio musical, conocido como “El fantasma de la ópera”, quien aterroriza a la Casa de la Opera de París.

El musical fue compuesto especialmente para la voz de la famosa Sarah Brightman, quien era esposa de Andrew por ese entonces; Brightman en el papel de Christine y Michael Crawford en el del fantasma, protagonizaron la primera puesta en escena en el West End de Londres, posteriormente se grabaría el álbum con dicho reparto. En 2004 se realizaría la versión cinematográfica del musical, dirigida por Joel Schumacher.

Luego de El Fantasma de la Opera, Andrew Lloyd Webber trabajó junto a Don Black y Charles Hart en el musical Aspects of Love, basado en la novela del mismo título escrita por David Garnett. Esta obra no tuvo mucho éxito cuando se presentó en Broadway. En 1993 Lloyd Webber realizó la adaptación del clásico filme de 1950 Sunset Boulevard, trabajando junto a Don Black y Christopher Hampton.

Andrew Lloyd Webber es uno de los músicos más importantes de la segunda mitad del siglo XX, ha obtenido hasta la fecha tres premios Tony, tres premios Grammy, un Oscar, un Emmy Internacional, seis premios Olivier y un Globo de Oro. Ha producido en total 16 musicales, dos bandas sonoras, una misa de Réquiem en Latín y algunas canciones, como “Amigos para siempre”, que fue compuesta especialmente para los Juegos Olímpicos de 1992, celebrados en Barcelona.

Domingos 16 y 23 de marzo de 2008 - 10:30-11:00 p.m. (GMT -05:00)

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El Amor en los Tiempos del Cólera - Antonio Pinto

Hola a todos:

El programa de este domingo será dedicado a la banda sonora compuesta por el brasilero Antonio Pinto, para la película basada en la novela de Gabriel García Márquez El Amor en los tiempos del cólera. Este filme, dirigido por el británico Mike Newell, fue estrenado mundialmente en noviembre pasado. Luego de tres años de insistencia, el productor Scott Seindorf, logró convencer a García Márquez de que se realizara una versión cinematográfica de esta novela publicada en 1985.

La filmación tuvo lugar en Cartagena de Indias y el reparto estuvo conformado por varios actores europeos y latinoamericanos, muchos de ellos colombianos. El guión adaptado fue escrito por el sudafricano Ron Harwood y la música estuvo a cargo del compositor brasilero Antonio Pinto, quien creó una partitura rica en melodías y piezas en la que se mezcló lo orquestal con lo étnico, siendo muy eficaz y acertada para la historia que se esta contando.

Esta novela tiene como protagonistas a Fermina Daza, encarnada por la italiana Giovanna Mezzogiorno, Florentino Ariza, quien fue interpretado por el español Javier Bardem, y el doctor Juvenal Urbino, papel que estuvo a cargo del estadounidense Benjamin Bratt. Estos tres personajes forman un triángulo amoroso, en una historia que se desarrolla entre las últimas décadas del siglo XIX y las primeras décadas del siglo XX, aproximadamente entre 1880 y 1930.

Fermina Daza es una mujer casada y fiel a su marido, el doctor Juvenal Urbino; cuando éste fallece, Florentino Ariza, un hombre que lleva más de 50 años enamorado de Fermina, la busca para declararle su amor incondicional e infinito. El romance corto e intenso que habían vivido Florentino y Fermina, había sido una relación por escrito, es decir que se comunicaban y expresaban sus sentimientos a través de cartas. Ariza era un hombre amante de la poesía romántica, y para él lo más importante era el amor. Cuando el padre de Fermina se da cuenta de esta relación, decide irse con su hija, para alejarla de Florentino. Éste hace un juramento de castidad para guardar su virginidad hasta el día en que pueda encontrar a Fermina y casarse con ella; pero este voto de castidad cae y el dolor de la separación lo atenúa entregándose a la promiscuidad, acostándose con 622 mujeres. La historia finaliza cuando Florentino y Fermina están en un viaje por el río Magdalena y deciden vivir juntos. La bandera amarilla, que simboliza la enfermedad del cólera, es alzada en el barco por órdenes de Fermina.

Hay diferentes maneras de interpretar el título de esta novela de Gabriel García Márquez. El concepto del amor es visto como una enfermedad, y tal vez por eso se le equipare con el cólera. Es este el sufrimiento y aflicción que vive Florentino Ariza en esta historia. De igual manera, el cólera es asociado con el sentimiento de la ira; en esta historia, se puede ver como Ariza guarda resentimiento por el doctor Juvenal Urbino, quien es un hombre acomodado y de buena familia. La diferencia de estrato social entre los personajes, es uno de los aspectos claves dentro de la historia, ya que es una de las razones por las cuales el amor entre Florentina y Fermina parece ser imposible.

Es mucho lo que se ha discutido entre cineastas y literatos sobre la dificultad y el riesgo que se corre a la hora de adaptar cinematográficamente una novela. En el caso de las novelas de García Márquez, ha sido aún más complicado, ya que sus relatos y el universo mágico que los envuelve, no han podido ser traducidos a otro lenguaje diferente a su prodigiosa prosa. En esta adaptación de una de sus novelas más aclamadas, como lo es El amor en los tiempos del cólera, el guión peca por el excesivo apego al texto original, el hecho de que haya sido traducido al inglés y que los actores hablen una lengua distinta, le quita decoro a las interpretaciones, que por otra parte no son nada convincentes, lo cual le resta emoción y la historia pierde la fuerza que tiene de fondo. Aunque no todo es negativo en esta cinta, cabe resaltar la fotografía, la escenografía y el vestuario, así como la música compuesta por Antonio Pinto.

Gabriel García Márquez le pidió especialmente a la barranquillera Shakira que aportara dos o tres canciones a la película. La colombiana trabajaría conjuntamente con Pinto, en las canciones “Hay amores” y “Despedida”; ésta última sería nominada al Globo de Oro a Mejor Canción Original.

Domingo 9 de marzo de 2008 - 10:30-11:00 p.m. (GMT -05:00)
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Petróleo Sangriento - Jonny Greenwood

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Petróleo Sangriento, película que se encuentra actualmente en cartelera, fue una de las cintas del 2007 más aclamadas por la crítica. El programa de este domingo será dedicado a escuchar en estreno la banda sonora de este filme, compuesta por el guitarrista de la banda británica de rock alternativo Radiohead. Se trata de Jonny Greenwood, de 36 años, quien además de ser uno de los guitarristas más talentosos del mundo del rock, es multi-instrumentista. Recibió clases de viola en su infancia, y desde hace algún tiempo ha incursionado en la composición de música orquestal, trabajando en asociación con la Orquesta de la BBC.

Esta película es considerada por muchos como una película de terror. Por el título tal vez se haga esta lógica deducción, en inglés se titula There Will Be Blood (Allí habrá sangre). Pero es una película más ligada al género del drama y del thriller. Parece ser que Paul Thomas Anderson, recordado por películas como Magnolia y Boogie Nights, escribió y dirigió una metáfora del pasado y del presente sobre la ambición y el miedo que produce sentirla, el temor al fracaso, a cumplir las primeras metas y ver que de ahí en adelante no hay nada más. Petróleo Sangriento está basada en las primeras 150 páginas de la novela Oil! del escritor norteamericano Upton Sinclair, que se acomodan perfectamente a la coyuntura actual del crudo en el mundo, la locura del precio del barril con una sorprendente cifra de 100 dólares, hombres y familias con grandes fortunas producto de la explotación de años, gobiernos y tradiciones de varios decenios.

Lo que sucede escena a escena en Petróleo Sangriento es la confesión de un hombre, que se llama a sí mismo magnate, entrenando el lenguaje hasta convertirse realmente en eso: un magnate sin alma, sin familia, sin amigos, con dinero sí, pero con un deseo casi sexual de seguir acumulando al costo de perderlo todo. Este hombre llamado Daniel Plainview interpretado magistralmente por Daniel Day-Lewis, personaje por el cual hace una semana se llevo su segundo Oscar a Mejor Actor Principal (el primero se lo había llevado en 1989 por su papel protagónico en Mi Pie Izquierdo) dice que siente odio por todos, que puede ver el mal en todos los que lo rodean. Sin nombrarse nunca a sí mismo, como si los espejos no existieran para reconocer la maldad que también lo habita y lo consume. La contra parte de un malo últimamente en el cine, es otro malvado, o mejor, otro individualista que trabaja con la fe de las personas, un autonombrado pastor y profeta de inicios del siglo pasado que puede enfrentarse a los demonios que nos susurran al oído y hacerlos desaparecer. Su nombre es Eli Sunday, y fue interpretado por Paul Danon, quien lo interpretó de una manera sobresaliente.

El trabajo de Greenwood es realmente prolífico. En el podemos tener reminiscencias de bandas sonoras clásicas de suspenso y terror, en el que la sección de cuerdas es la protagonista. Por nombrar una, Psicosis de Alfred Hitchcock, partitura que fue compuesta en 1960 por el inglés Bernard Hermann. También se pueden escuchar elementos propios de la música clásica del siglo XX, de compositores como Olivier Messiaen, Bela Bartok, Erik Satie y Gyorgi Ligeti. Los silencios, las disonancias, los constantes pizzicatos y la marca del col legno, o golpe con la madera, técnica para instrumentos de cuerda frotada, en la que se debe rozar la cuerda con la madera del arco, y no con las cerdas, son unos de los elementos característicos dentro de esta composición de Greewood, que lo hizo merecedor de la nominación en los premios BAFTA a Mejor Banda Sonora. La música no fue tenida en cuenta por la Academia, para una nominación en la categoría de Mejor Banda Sonora Original, porque Greenwood incluyó fragmentos de uno de sus trabajos pasados, el de Popcorn Superhet Receiver. Ya había incursionado en el mundo de las bandas sonoras en 2003, cuando creo la música para el documental Bodysong.

Deslumbrante la actuación del inglés Daniel Day-Lewis de 50 años, uno de los mejores actores de los últimos tiempos sin lugar a dudas. Además del Oscar, se llevó el Globo de Oro, el BAFTA y el Premio del Sindicato de Actores, entre otros más, como el mejor papel protagónico masculino del 2007.

"Las reflexiones abundan en Petróleo Sangriento, la música con las miradas profundas de Daniel Day-Lewis parecen fusionarse hasta lo profundo de cada imagen, de la tierra que sangra con cada picazo, de la rabia que la hace arder para que nadie se beneficie de su savia. Es un experimento de dolor, traición, ambición, ganas de más, caídas y afrentas a la vida, del pragmatismo de capital, que requiere de eliminar uno a uno cada obstáculo que se ponga en el camino para lograr su propósito." (Camilo Bácares Jara)

Domingo 2 de marzo de 2008 - 10:30-11:00 p.m. (GMT -05:00)

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80ma entrega premios Oscar

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Este domingo se llevara a cabo en el teatro Kodak de Hollywood, la octogésima entrega de los prestigiosos premios Oscar, que otorga la Academia de las Artes y Ciencias Cinematográficas, organización estadounidense que fue fundada en 1927, con la intención de promover la industria del cine, y que hoy en día cuenta con más de seis mil miembros, quienes pertenecen de una u otra manera al mundo del cine.

Con motivo de esta celebración, el programa del domingo tendrá un contenido especial. Podrán escuchar música de las cinco bandas sonoras nominadas al premio de Mejor Banda Sonora Original, así como también se podrán escuchar algunas de las canciones nominadas en la categoría de Mejor Canción Original.

De los cinco compositores nominados en la categoría de Mejor Banda Sonora Original, ninguno se ha llevado la estatuilla dorada otorgada por la Academia.

Los nominados son:

-Alberto Iglesias (Esp) por Cometas en el Cielo

-Dario Marinelli (Ita) por Expiación, Deseo y Pecado

-Marco Beltramo (Ita) por 3:10 Misión Peligrosa

-Michael Giacchino (USA) por Ratatouille

-James Newton Howard (USA) por Michael Clayton

Cometas en el Cielo - Alberto Iglesias

Filme dirigido por el director suizo Marc Foster y que fue basado en la novela homónima del escritor y médico afgano-estadounidense Khaled Hosseini. Esta historia tiene lugar en Afgánistan, y tiene como protagonista a Amir, quien luego de varios años en el exilio, regresa a su país, que se encuentra todavía bajo el régimen talibán, con la intención de salvar al hijo de su mejor amigo de infancia, Hassan, a quien él traiciono luego de vencerlo en un torneo de pelea de cometas, un deporte popular en Kabul.

La música de la cinta fue compuesta por el español Alberto Iglesias, quien ha recibido su segunda nominación al Oscar, luego de su trabajo en El Jardinero Fiel, en 2005. Iglesias dijo que esta composición para Cometas en el Cielo, fue un “proceso complejo”, en el que tuvo que escuchar música afgana, para acercarse a esta cultura y expresar a través de la música los diferentes matices que envuelven a esta conmovedora historia. La lira de Creta, flautas chinas e indias, fueron algunos de los instrumentos que el vasco utilizó para este trabajo, que ya lo hizo merecedor del premio Satellite, y de sendas nominaciones en los Globos de Oro y en los BAFTA.

La película llegara a la cartelera colombiana el próximo 7 de marzo.

Expiación, Deseo y Pecado -Dario Marinelli

Una de las películas favoritas para alzarse con el premio Oscar a Mejor Película, basada en la aclamada novela Expiación de 2001, escrita por Ian McCewan, con guión adaptado de Christopher Hampton, y la dirección de Joe Wright. Es la favorita para llevarse la estatuilla dorada en la categoría de Mejor Banda Sonora Original. El italiano Dario Marinelli, ya había sido nominado en 2005 por su trabajo en Orgullo y Prejuicio, y en esta ocasión es el gran favorito para llevarse su primer Oscar. Hasta el momento ha recibido el Globo de Oro, y su composición es considerada por los miembros de la Asociación Internacional de Críticos de Música para Cine, como el mejor trabajo de 2007, y la mejor banda sonora dramática. Lo que más llama la atención, es la utilización de una máquina de escribir, como instrumento de percusión.

Actualmente en cartelera, puede encontrar más información en la última entrada de este blog.

3:10 Misión Peligrosa - Marco Beltramo

Un remake del western del mismo nombre de 1957, siendo esta la segunda adaptación de la historia escrita por Elmore Leonard. El filme fue dirigido por James Mangold, y fue protagonizado por Russell Crowe y Christian Bale. Es una historia que muestra a un ranchero que aspira conseguir una recompensa que alivie sus penurias económicas, y para ello colabora en la captura de un peligroso exiliado, reteniéndolo en su rancho hasta que llegue el tren de las 3:10 que le trasladará a prisión. La música estuvo a cargo del compositor italiano Marco Beltrami, quien se acerca mucho al estilo de su paisano Ennio Morricone en la composición de música para películas del oeste, con la utilización de guitarra acústica y trompeta.

Ratatouille - Michael Giacchino

El compositor de ascendencia italiana, nacido en Nueva Jersey, Michael Giachinno, fue el encargado de componer la música para la cinta animada más aclamada del último año, hablamos de Ratatouille, de los estudios Pixar, que esta nominada en 4 categorías más en estos premios Oscar, que cuenta la historia de un ratón que viaja a París para trabajar como chef de cocina. En esta creación variada y creativa de Giacchino, se pueden escuchar elementos de la música francesa, así como también de jazz y música sinfónica.


Michael Clayton - James Newton Howard

Una de las películas con más nominaciones en esta octogésima entrega de los premios Oscar, con 7 en total, es Michael Clayton, un thriller dramático escrito y dirigido por Tony Gilroy, protagonizado por George Clooney, y que fue estrenado ya hace un mes en el país. Es la historia de un hombre que trabaja para un bufete de abogados arreglando asuntos ilegales de la manera más limpia y rápida posible. Clayton debe decidir entre la lealtad a la empresa o la fidelidad a su mejor amigo dentro del bufete, cuando éste se pasa al bando contrario al descubrir un documento que demuestra que una multinacional defendida por el bufete ha sido la responsable de la intoxicación de cientos de granjeros. La música estuvo a cargo de James Newton Howard, quien creo una partitura densa que ambienta perfectamente la tensión psicológica que envuelve a este filme. Es la séptima vez que Newton Howard es nominado al Oscar, sin haberse llevado ninguna estatuilla hasta el momento.

La otra categoría musical que la Academia premia, es la de Mejor Canción Original. Este año, 3 de las 5 canciones nominadas pertenecen a una misma película, se trata del musical Encantada de Walt Disney, que llegó a nuestro país a finales del año pasado, y todavía se encuentra en cartelera. El compositor neoyorquino Alan Menken, quien ha recibido 8 premios Oscar hasta el momento, y quien es recordado por ser el creador de la música para los clásicos de Disney La Sirenita, La bella y la bestia, Aladdin, Pocahontas y El Jorobado de Notre-Dame, acumula ya con esta 18 nominaciones en las categorías musicales de los premios Oscar. Para esta película, trabajo al lado del letrista Stephen Schwartz, con quien ya había trabajado en Pocahontas y El Jorobado de Notre-Dame. Las tres canciones nominadas son "Happy Working Song", "So Close" y "That's How You Know".

Las otras dos canciones nominadas son:

“Raise It Up” de la película Mi nombre es August Rush, un drama musical en el que un joven huérfano que vive como músico en las calles de Nueva York, utiliza su talento musical para encontrar a sus padres. Esta canción fue interpretada por una niña afroamericana llamada Jamia Simone Nash, junto al grupo afro-americano de teatro llamado Impact Repertory Theatre of Harlem.

Y “Falling Slowly” de la película musical irlandesa Once. La canción fue interpretada por los protagonistas de la cinta, Glen Hansard, miembro de la famosa banda irlandesa de rock The Frames, y por la actriz y cantante checa Markéta Irglová. Todas las canciones de esta banda sonora fueron interpretadas por el dúo.

Domingo 24 de febrero de 2008 - 10:30-11:00 p.m. (GMT -05:00)

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