Hola a todos:
El programa de este fin de semana será sobre la banda sonora de de la segunda película basada en la serie de televisión Los archivos X, Quiero Creer, estrenada el pasado 25 de julio en nuestro país, nuevamente protagonizada por David Duchovny y Gillian Anderson, dirigida y escrita por Chris Carter y con música original del compositor neoyorquino Mark Snow.
Quiero creer es el filme que continúa la secuela iniciada en 1998 con la primera película, Los Archivos X. Fox Mulder y Dana Scully, ya retirados de su trabajo en el FBI. Cuando un grupo de mujeres desaparece misteriosamente en una pequeña población de Virginia, Mulder y Scully regresan para resolver el caso. Con la ayuda de las visiones de un sacerdote de dudosa credibilidad, los agentes del FBI descubren un macabro experimento médico que conduce a Mulder al borde de la muerte.
Mark Snow, mismo compositor de la música original de la serie y de la primera película, contó con la colaboración de los británicos UNKLE, banda de rock alternativo que, además, compuso e interpretó la canción “Broken”, que se escucha en los créditos finales del filme. A diferencia de sus trabajos anteriores, Snow le dio un toque y un aire diferente a esta banda sonora, ya que además de utilizar sintetizadores, le dio importancia a secciones orquestales, para cortes sentimentales, dramáticos y de suspenso, haciendo de la banda sonora un trabajo apropiado, completo y efectivo. La grabación de la banda sonora fue hecha en su totalidad en Mayo de 2008, con la Sinfónica de Estudios Hollywood, en Century City (California).
A diferencia de su antecesora, Chris Carter y David Duchovny quisieron que esta película se apartara de la teoría de la conspiración y los secuestros extraterrestres, temas que caracterizaron el argumento de la serie y de la primera película. Quiero creer es un thriller, una historia de suspenso bastante similar a los episodios de la serie sobre personajes psicóticos convertidos en monstruos criminales (“Monster of the week”). 
La decisión de apartarse de las historias alienígenas es explicada por el mismo Duchovny: “Creo que regresamos a la temática del “Monstruo de la semana”, en la que, si no eres un ávido fanático de la serie y por ende, no comprendes la mitología de Archivos X, puedes entender igual el argumento de la película”.
En una reciente entrevista a la revista estadounidense Enternainment Weekly, Carter declaró que si la película lograba buena acogida entre los espectadores, era probable que se propusiera la filmación de una tercera parte, que sería estrenada en Diciembre de 2012. Esta entrega retomaría la mitología de la serie y completaría la trilogía de películas de los “Archivos X”. **Colaboración especial en el texto de Vanessa Velandia
Domingo 24 de agosto de 2008 - 10:30-11:00 p.m. (GMT -05:00)
Escúchelo por los 91.9 FM de Javeriana Estéreo
o a través del Real Audio de http://www.javerianaestereo.com/
El argumento central de este musical no tiene nada que ver con la historia del cuarteto sueco, pero la música utilizada es en su totalidad de su autoría, con algunos temas adicionales compuestos especialmente por uno de los miembros del grupo, Benny Anderson.
En esta cinta nuevamente el rol protagónico lo asume Christian Bale, aparece el ya fallecido Heath Ledger como el nuevo guasón, en una actuación memorable, por la cual ya se está pidiendo una nominación al premio Oscar. También aparecen el amor infantil de Bruno Dias, Rachel, interpretada por Maggie Gyanhall; el procurador Harvey Dent, futuro Dos Caras, encarnado por Aaron Eckhart; Morgan Freeman, como el creador de las armas y dispositivos tecnológicos de Batman; Michael Caine, como el mayordomo Alfred; y completa el set Gary Oldman como el ya posesionado Comisionado Gordon de la Ciudad Gótica. 
La banda sonora, al igual que en Batman Comienza, está compuesta a dos manos, encargada al norteamericano James Newton-Howard y el alemán Hans Zimmer, con temas llenos de acción y suspenso, apropiados para la cinta. Por un lado está el estilo de Zimmer, quien aporta esos cortes de acción y de alta velocidad, y por el otro lado está Newton-Howard, quien al igual que en Michael Clayton, banda sonora que lo hizo merecedor de la nominación en la pasada entrega de los premios Oscar, ofrece temas llenos de suspenso y bastante oscuros, inmejorables para ambientar una cinta de Batman.
Su debut en el séptimo arte se dio con la película The Slender Thread al lado de las estrellas Sidney Poitier (El Calor de La Noche) y Anne Bancroft (El Graduado). Una de sus mejores películas la vendría a realizar en 1969, con la cual alcanzaría su primera nominación al Oscar, la exitosa They Shoot Horses, Don’t They?, protagonizada por Jane Fonda, que fue nominada a 9 premios de la Academia, llevándose el premio a Mejor Actor de Reparto, por la actuación de Gig Young. El aporte visual de esta película fue el uso del flash forward, para mostrar el destino final de los personajes. 
En 1982, con el estreno de la película Tootsie y gracias a su actor principal, Dustin Hoffman, Pollack volvió a la actuación. Al notar la química que tenían él y su director en el set, Hoffman lo convenció de interpretar a su agente. La película probó ser una de las mejores comedias hechas en la historia del cine, un hombre que se disfraza de mujer. Dicho filme fue un hito y obtuvo 10 nominaciones en los premios Oscar, obteniendo el de Mejor Actriz de Reparto, otorgado a su coestrella Jessica Lange. 
La música de esta cinta fue compuesta por el estadounidense Dave Grusin, quien fue el músico con el que Pollack trabajó en más ocasiones, seis en total. Respecto a Grusin, Pollack declaró “Dave es un orquestador consumado. No todos los compositores de bandas sonoras lo son.”
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La banda sonora de este filme fue compuesta por el británico John Barry, obra que relanzó la carrera del compositor, siendo una de sus obras cumbre romántica y una de las más recordadas en Hollywood. En palabras del experto en bandas sonoras Conrado Xalabarder “Música pletórica, hermosa y algo afligida, que no solo idealizaba los lugares en los que se desarrollaba la acción, sino que incidía con especial acierto en la fragilidad y vulnerabilidad emocional de la protagonista.” Esta cinta fue protagonizada por Robert Redford, quien protagonizó varias películas de Pollack, y Meryl Streep.
