jueves, 26 de febrero de 2009

81ra Entrega Premios Oscar


Hola a todos:

Por inconvenientes técnicos, no se pudo emitir el programa del domingo pasado, el cual iba a estar dedicado a la octogésima primera entrega de los premios de la Academia de las Ciencias y Artes Cinematográficas, más conocidos como los premios Oscar. Pues bien, en el programa de este domingo que viene, el primero del mes de marzo, saldaremos esa cuenta pendiente y dedicaremos el programa a la última entrega de los premios de la Academia, con lo prometido, la música de las películas que fueron nominadas en las categorías de Mejor Banda Sonora Original y Mejor Canción Original, incluyendo, por supuesto, a las ganadoras.

Hay que recordar, como dato curioso, que estos prestigiosos galardones se llaman así porque Margaret Herrick, bibliotecaria de la Academia, exclamó en 1931 que la estatuilla creada por Cedric Gibbons se le parecía mucho a su tío Oscar; esta es lo anécdota sobre el porqué de este sobrenombre para estos premios.

Ahora bien, en cuanto a lo que concierne a la música para cine, existen dos categorías: Mejor Banda Sonora Original y Mejor Canción Original. La primera ha tenido varios nombres y subcategorías en su momento, por así decirlo; la primera entrega fue realizada en 1934, y durante algún tiempo se otorgaron no uno sino varios galardones, dependiendo del género de la película para la que fuera compuesta la música. De igual manera hubo premio no solamente a la mejor banda sonora original, sino que también hubo para la mejor adaptación o arreglo sobre una pieza preexistente, y la cantidad de nominados varió en algunos momentos, aunque hoy en día se mantiene con cinco nominados.

En cuanto al premio a Mejor Canción Original, también se entregó por primera vez en 1934, y por lo general, los nominados en esta categoría hacen una interpretación en vivo durante la ceremonia, siendo una forma de presentar su trabajo y una forma de entretención para los asistentes y millones de televidentes en todo el mundo.

Estas fueron las bandas sonoras y canciones nominadas en la pasada entrega de los premios Oscar, celebrada el pasado domingo 22 de febrero, en el teatro Kodak de Hollywood:

Mejor Banda Sonora Original:
-The Curious Case Of Benjamin Button/Alexandre Desplat (FRA)
-Milk/Danny Elfman (USA)
-Defiance/James Newton Howard (USA)
-WALL-E/Thomas Newman (USA)
-Slumdog Millionaire/A.R. Rahman (IND) (GANADORA)

Mejor Canción Original:
-"O...Saiya" de Slumdog Millionaire/A.R. Rahman y M.I.A.
-"Jai Ho" de Slumdog Millionaire/A.R. Rahman (Música) y Gulzar (letras) (GANADORA)
-"Down To The Earth" de WALL-E/Peter Gabriel (Música y letras) y Thomas Newman (Música)

El gran ganador en las categorías musicales de los premios Oscar, el pasado domingo, fue Alla Rakkah Rahman, más conocido como A.R. Rahman, quien es considerado como uno de los mejores compositores de bandas sonoras en la industria cinematográfica de la India, además de haber incursionado ya en varias bandas sonoras de producciones internacionales. Los dos premios que recibió son fruto del trabajo que realizó para la última película del británico Danny Boyle, Slumdog Millionaire, historia que tiene lugar en la India, en donde un muchacho de escasos recursos participa en el famoso concurso ¿Quién quiere ser millonario?, e inesperadamente llega a la última pregunta del concurso, lo cual despierta las sospechas de las autoridades y los organizadores del programa, sobre un posible fraude.

Esta cinta ha sido aclamada por la crítica como una de las mejores cintas del año, y los premios que ha recibido hasta el momento, dan prueba del éxito que ha obtenido: 8 Oscares, 4 Globos de Oro y 6 BAFTA, entre otros, incluyendo dentro de dichos galardones, los de Mejor Película y Mejor Banda Sonora Original. Además de los dos premios Oscar, Rahman obtuvo el Globo de Oro y el BAFTA por la música creada para esta exitosa cinta.

La película Defiance, es una cinta protagonizada por el actual James Bond, el británico Daniel Craig. La música de este filme fue obra del compositor nacido en Los Ángeles, James Newton-Howard, compositor que inició su carrera musical en la década del 70 incursionando en el mundo del pop y rock, colaborándole a Elton John por un tiempo, pero que luego se dedicaría a la música para cine, siendo uno de los compositores más versátiles de las últimas décadas, siendo esta su octava nominación en los premios de la Academia.
“Una vez más, el compositor llena la pantalla con elegante refinamiento y sutileza, con música contenida e íntima, sin adornos ni excesos, expuesta de modo transparente y honesto.” Esta es la descripción del experto en bandas sonoras Conrado Xalabarder sobre el trabajo de Newton-Howard en Defiance, película que está basada en hechos reales ocurridos durante la Segunda Guerra Mundial, cuando un grupo de hermanos judíos, conocidos como los Bielski, ayudaron y protegieron a muchos de los de su raza a escapar de las garras del nazismo, refugiándose en territorio que hacía parte antiguamente de Polonia, y que hoy en día hace parte de Bielorrusia. Es de destacar las partes de violín solo interpretadas por el reconocido violinista Joshua Bell.

El actor Sean Penn recibió la segunda estatuilla de la Academiar a Mejor Actor Principal, por su papel como Harvey Milk, en la cinta autobiográfica Milk. Este político fue el primer homosexual declarado en ser elegido para un cargo público en California, y, además del premio recibido por Penn por su papel, la cinta se llevó el premio a Mejor Guión Original y fue nominada en seis categorías más, incluyendo la de Mejor Película y, por supuesto, Mejor Banda Sonora Original, por el trabajo realizado por Danny Elfman.






El Curioso Caso de Benjamin Button, cinta dirigida por David Fincher y protagonizada por Brad Pitt y Cate Blanchett, es una película basada en un pequeño relato de F. Scott Fitzgerald, en el que se narra la historia de un hombre que nace viejo y va rejuveneciendo con el paso del tiempo. Esta fue la cinta con más nominaciones en la octogésima primera entrega de los premios Oscar, con 13 en total, incluyendo a Mejor Película y Mejor Banda Sonora Original, por la partitura compuesta por el francés Alexandre Desplat, quien ya había sido nominado en una ocasión, hace dos años, por su trabajo en La Reina. Al final la película tan solo se llevaría 3 de los 13 premios a los que fue nominada: Mejor Dirección Artística, Mejor Maquillaje y Mejores Efectos Visuales.



WALL-E es el nombre de un robot que tiene personalidad propia y es el único sobreviviente de varios congéneres que fueron dejados en la tierra con la misión de limpiarla, ya que los humanos decidieron abandonarla por la polución y la contaminación del medio ambiente. Esta historia animada futurista, de la Pixar y Walt Disney, fue nominada a seis premios de la Academia, algo llevándose el de Mejor Película Animada. La música estuvo a cargo de Thomas Newman, quien compuso una partitura bastante extensa y agradable. A Newman le ha sido esquivo el premio Oscar, y con esta ya son diez las nominaciones que ha tenido a lo largo de su carrera.

Para la banda sonora de WALL-E, Newman trabajó en algunos cortes con Peter Gabriel, el exintegrante de Genesis, quien ya había incursionado en el mundo de la música para cine anteriormente. La canción "Down To The Earth", perteneciente a esta cinta animada, fue nominada junto a las dos canciones de Slumdog Millionaire.

Cabe recordar que para esta entrega de los premios Oscar, se redujo de 5 a 3 nominadas en el premio a Mejor Canción Original, debido a que en la pasada entrega, hubo 3 canciones nominadas de una misma película, Encantada de Walt Disney, y ninguna de ellas se llevó el galardón, por lo cual se decidió que máximo dos canciones de una misma película podían ser nominadas.

Domingo 1 de marzo de 2009 - 10:30-11:00 p.m. (GMT -05:00)
Escúchelo por los 91.9 FM de Javeriana Estéreo en Bogotá o a través del audio en vivo del portal web www.javerianaestereo.com

sábado, 7 de febrero de 2009

Jerry Goldsmith - 80° aniversario de su nacimiento



Hola a todos:

El próximo 10 de febrero se cumplen 80 años del nacimiento de uno de los compositores de bandas sonoras más importantes, prolíficos, versátiles e innovadores en la historia de la música para cine. Por tal motivo, dedicaremos 3 programas a recordar su vida y obra.

Jerrald King Goldsmith, nació en Pasadena, California, el 10 de febrero de 1929, desde temprana edad tuvo un interés por la música, tocando el piano a los 6 años. En su adolescencia estudió composición, contrapunto y teoría, y luego pasaría a estudiar en la Universidad del sur de California, bajo la dirección de un maestro en bandas sonoras, el húngaro Miklós Rósza, de quien aprendió y recibió su formación en el arte de la composición de música para cine, además de ser su fuente de inspiración. Posteriormente, en 1950, Goldsmith fue contratado por la CBS, cadena radial y televisiva estadounidense, para la cual trabajó componiendo música para programas tanto radiales como televisivos.

Su primer trabajo conocido fue la música original compuesta para la serie de la CBS, The Twilight Zone, serie televisiva que estuvo al aire entre 1959 y 1964. A comienzos de la década del 60 conoció a otro importante compositor, uno de los representantes de la llamada era dorada de Hollywood, Alfred Newman, quien lo conoció y logró que fuera contratado por la 20th Century Fox, trabajando en el filme Lonely are the Brave en 1962.

Goldsmith fue un compositor amante de la innovación y de la diversidad en la música, por lo cual siempre trabajó y fue solicitado por directores para componer bandas sonoras de películas de diferentes géneros, lo cual es algo loable. Con una carrera que abarcó casi medio siglo, este compositor dejó un legado impresionante para muchos de los compositores actuales de bandas sonoras, así como para los amantes de la música para cine, por la calidad de sus composiciones, de las cuales, a muchas, puede darsele el apelativo de clásicas.



Entre sus composiciones más destacadas, se encuentran El planeta de los simios, Patton, Chinatown, La Profecía, Alien, Star Trek y Rambo, entre muchas otras. Goldsmith recibió tan solo un premio Oscar, entre 18 nominaciones a lo largo de su carrera, por La Profecía en 1976; además de esto, también estuvo nominado en los Globos de Oro en 9 ocasiones y 5 en los premios Grammy. En los premios Emmy de la televisión recibió 4 premios a lo largo de su carrera.




Jerry Goldsmith fallecería el 21 de julio de 2004, a la edad de 75 años, debido a un cáncer de colon.

Domingos 1, 8 y 15 de febrero - 10:30-11:00 p.m. - (GMT -05:00)
Escúchelo por los 91.9 FM de Javeriana Estéreo o a través del audio en vivo del portal web http://www.javerianaestereo.com/

miércoles, 21 de enero de 2009

Vicky Cristina Barcelona


Hola a todos:

Inicia un nuevo año, el 2009, que estará lleno de música y cine, con muchas bandas sonoras que ustedes pueden escuchar a través de los 91.9 FM de Javeriana Estéreo en Bogotá, y a través del Real Audio de http://www.javerianaestereo.com/ en cualquier lugar del mundo.

El primer programa del año estará dedicado a escuchar en estreno la banda sonora de la última película del reconocido director neoyorquino Woody Allen, Vicky Cristina Barcelona, cinta estrenada en el pasado Festival de Cannes y que se encuentra actualmente en la cartelera de nuestro país, cuarta película consecutiva en la que Allen filma afuera de la llamada capital del mundo.

El argumento de esta historia, una tragicomedia que tiene lugar en Barcelona, España, trata sobre dos mujeres estadounidenses, aparentemente de personalidades muy distintas y opuestas, que llegan a pasar vacaciones en verano. Vicky, interpretada por Rebecca Hall, está comprometida con un hombre bien acomodado llamado Doug, y es una mujer que cree tener todo fríamente calculado y parece no tener dudas sobre sus sentimientos y personalidad. Pero Cristina, encarnada por la rubia Scarlett Johansson, quien ha trabajado en los últimos filmes de Woody Allen, es una mujer a la que le gustan las aventuras y está abierta a las nuevas experiencias, y en la misma película es descrita por el narrador como una mujer que “sabe lo que no quiere, pero no sabe lo que quiere”.

Estas dos mujeres se encuentran con un reconocido pintor llamado Juan Antonio Gonzalo, interpretado por el último ganador del Oscar en la categoría de Mejor Actor Principal, el español Javier Bardem, y se ven envueltos en un aventura romántica en la que el hombre, bastante directo en sus deseos y ambiciones, logra seducirlas a cada una, muy a su manera, dejando a Vicky con serias dudas respecto a sus sentimientos y a lo que es el amor.

Juan Antonio se va a vivir con Cristina, pero ésta se da cuenta de que el pintor todavía sigue enamorado de su esposa María Elena, interpretada por Penélope Cruz, quien luego de intentar suicidarse en varias ocasiones, llega nuevamente a la casa donde vivía con Juan Antonio, siendo éste su único refugio. Juan Antonio y María Elena afirman que a su relación le hace falta algo para ser perfecta, y llegan a la conclusión de que Cristina puede ser ese algo, por lo que viven un trío amoroso, aunque no por mucho tiempo.

Finalmente Cristina y Vicky se encuentran y discuten sobre sus sentimientos hacia Juan Antonio y cada una termina en donde comenzó, Vicky regresa con su marido Doug a vivir en una lujosa casa y Cristina sigue su vida en busca de más experiencias.

Woody Allen optó por música tradicional española para la banda sonora de esta película, siendo en algunos casos, música diegética, es decir, que es música tocada en vivo y que hace parte de la escena y los personajes tanto como los espectadores pueden ver y escuchar. Según el director y escritor neoyorquino, lo mejor de esta película es la música, ya que es el perfecto acompañamiento para esta historia desarrollada en tierras españolas.

“Barcelona”, es el tema central de esta banda sonora, que ha tenido bastante radiodifusión por estos días, original de Giulia y los Tellarini, grupo que acaba de lanzar su primera producción discográfica al mercado, Eusebio. El grupo considera que haberse encontrado con Woody Allen significó la lotería para ellos, pues gracias a Vicky Cristina Barcelona se han dado a conocer mundialmente, con el tema central de éste filme. Temas de artistas reconocidos como Juan Serrano, Paco de Lucía, entre otros, hacen parte de esta banda sonora.

Esta película ha recibido buenos comentarios por parte de la crítica especializada, siendo fiel a su estilo, Allen retrata de una manera prolija esta historia, llena de ese humor fino, característico del cineasta, en la que las reflexiones sobre el amor y sus vaivenes quedan al descubierto y en la mente del espectador, así como las diferentes y contrastantes personalidades, con actuaciones destacadas por parte del elenco, que dejan en claro que todos somos vulnerables y seguimos envueltos en los juegos del amor, preguntándonos qué es en realidad el amor, sin encontrar una respuesta concreta, sino viviéndolo y entendiéndolo cada uno a su manera, tal y como los personajes en la cinta.

El premio a esta fresca y divertida película fue el Globo de Oro en la categoría de Mejor Película Musical o Comedia, en la pasada entrega de estos premios, considerados como los segundos en importancia y como la antesala a los premios Oscar, el pasado 11 de enero. De igual manera, la película tuvo otras nominaciones en otras categorías, siendo una de las más nominadas.

Domingo 25 de enero de 2009 - 10:30-11:00 p.m. (GMT -05:00)
Escúchelo por los 91.9 FM de Javeriana Estéreo en Bogotá o a través del Real Audio de http://www.javerianaestereo.com/

viernes, 26 de diciembre de 2008

Cruzando el Puente: El sonido de Estambul


Hola a todos:

El último programa de este 2008 será dedicado a la banda sonora de un documental realizado en 2005, por el director alemán, de ascendencia turca, Fatih Akin, quien retrata durante 90 minutos aproximadamente, la música, la cultura y la vida de la ciudad de Estambul.

Alexander Hacke, bajista, guitarrista y vocalista de la banda alemana de música avant-garde, Einstürzende Neubauten, sirvió de narrador para este filme, en el que aparecen diferentes músicos, de distintos géneros; Hacke recorre la ciudad con un estudio de grabación móvil y un micrófono, con lo que registra y graba los sonidos de la escena musical de Estambul, la ciudad más grande de todo el país turco y la tercera más grande en el mundo, detrás de Karachi en Pakistán y Mumbai en la India.

Dentro de los artistas que aparecen en este recorrido sonoro y visual por la ciudad de Estambul, se encuentran: Baba Zula, Orient Expressions, Erkin Koray, Mercan Dede, Selcuk, Selim Sesler, Aynur Dogan y Sesen Aksu, entre otros.
Akin es un reconocido director, quien ha recibido varios premios y distinciones durante su carrera. Una de ellas, tal vez la más importante y prestigiosa, el Oso de Oro del Festival de Berlín, que obtuvo en 2004, por su película Gegen Die Wand, en español Contra la pared.

En este documental, Akin logró mostrar un aspecto muy interesante y atractivo de la vida en Estambul, como lo es la música, encontrando distintos sonidos, desde lo más tradicional de la música turca y oriental, hasta géneros como el rock, el rap y las fusiones; todos los temas incluidos en esta banda sonora, fueron filmados en vivo.

Domingo 28 de diciembre de 2008 - 10:30-11:00 p.m. (GMT -05:00)
Escúchelo por los 91.9 FM de Javeriana Estéreo en Bogotá o a través del Real Audio de http://www.javerianaestereo.com/

Unas felices vacaciones para todos y que tengan un muy prospero y feliz año 2009.

Este espacio volvera a finales de enero, en su horario habitual.

jueves, 18 de diciembre de 2008

El Expreso Polar - Alan Silvestri y Glen Ballard


Hola a todos:

Llega nuevamente la época más alegre para muchas personas en el mundo, la navidad, época para compartir en familia y con los seres queridos y también un tiempo para la reflexión. El año pasado en este espacio de bandas sonoras de Javeriana Estéreo, recordamos con motivo de esta festividad la banda sonora compuesta por el célebre John Williams para la película familiar navideña Mi Pobre Angelito, estrenada en 1990; pues bien, éste año recordaremos la banda sonora de una cinta estrenada en 2004, basada en un cuento infantil navideño ilustrado, que es considerado por muchos ya como un clásico, hablamos de El Expreso Polar, obra de Chris Van Allsburg, profesor del Rhode Island School of Design.

La película fue producida, coescrita y dirigida por Robert Zemeckis, ganador del Oscar en 1994 por su trabajo en la también ganadora del Oscar en la categoría de Mejor Película, Forrest Gump, protagonizada por Tom Hanks, quien también protagonizaría este filme. El cuento de Van Allsburg relata la historia de un niño quien ha perdido su fe en el espíritu y la celebración de la navidad. Luego de que investiga en una enciclopedia y confirma que Santa Claus vive en el Polo Norte, poco después de quedarse dormido, en vísperas del día de navidad, un expreso polar, con varios niños a bordo, que viaja con destino al Polo Norte, lo recoge.


Posteriormente el niño se encuentra con Santa Claus y pudiendo pedir cualquier cosa que deseé en el mundo, el niño decide pedirle tan solo un cascabel cuyo sonido sea escuchado únicamente por aquellos que creen en el espíritu de la navidad. Todos los niños son llevados de vuelta a sus casas, y una de las hermanas del niño de 8 años, en la mañana del día de navidad, encuentra el cascabel en el árbol de navidad. Tanto ella como su hermano pueden escuchar su sonido, pero sus padres no. El niño escuchará este sonido por siempre, al igual que su hermana y sus amigos, y por todos los que creen en el espíritu de la navidad.



Para esta película fue utilizada una nueva tecnología digital, llamada “la captura del movimiento”, en la que se almacenan los movimientos de las personas digitalmente. Ésta técnica es utilizada para los juegos de video, por ejemplo, y en este caso fue utilizada para que la película fuera animada.

El filme fue bien recibido por la crítica y estuvo nominado en los Premios Oscar en las categorías de Mejor Sonido, Mejor Edición de Sonido y Mejor Canción Original, por el tema “Believe”, original de Glen Ballard (letras) y Alan Silvestri (música), interpretado por el cantante Josh Graban, tema que se llevaría un premio Grammy en 2006. Cabe recordar que hasta la fecha Alan Silvestri ha trabajado en muchas de las películas de Robert Zemeckis.

Se incluyeron dentro de la banda sonora, villancicos clásicos como "Winter Wonderland", "Santa Claus Is Comin' To Town", "It's Beginning To Look Like Christmas" "White Christmas" y "Here Comes Santa Claus", en versiones de artistas populares norteamericanos muy reconocidos como Frank Sinatra, Bing Crosby, The Andrew Sisters y Perry Como.
!!!Una Felíz Navidad para todos ustedes!!!!

Domingo 21 de diciembre de 2008 - 10:30-11:00 p.m. (GMT -05:00)
Escúchelo por los 91.9 FM de Javeriana Estéreo o a través del Real Audio de http://www.javerianaestereo.com/
 

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